论庄子思想对中国画创作的影响

字艳芬

摘 要：庄子思想对中国艺术的影响十分明显。在朝堂之中，被广为理解和运用的是儒家文化，但是在艺术创作中，对于庄子思想的推崇和运用也十分常见，其内在原因在于庄子思想中的超然、和谐、共生以及逍遥等观念，为艺术创作提供了思维但是却不具有太多的约束，符合艺术创作的特征要求。中国画是中国艺术中的重要内容，也不可避免地受到了庄子思想的影响，那么庄子思想的内核是什么，对于中国画的创作有什么样的影响，对其进行探讨能够有效的促进我们对于庄子思想的理解，对于中国画创作的理解。

关键词：庄子；思想；中国画；创作

庄子是中国古代伟大的哲学家和教育家，由于社会环境和政治动荡，让他的思想具有一定的透过现实直至超然的精神状态，体现出了东方美学的模样，从各个角度对中国历史、文化等方面的发展奠定了哲学和美学的基础，对后人的艺术创作有着十分重要且深远的影响。

一、庄子思想的重要内涵

（一）人与自然和谐共生

在庄子的逍遥思想中，庄子认为要想获得逍遥的状态，就一定要先学会与自然万物的相处之道。在有关人与自然相处的思想上，庄子继承了老子道法自然的思想观点，认为人在进行社会活动的时候，一定要遵守自然规则，因此在庄子的逍遥思想中，对自然是亲近、敬畏的，对于违反自然规则的技术是持保守的观点的，在庄子看来，技术可能会违背自然之理、伤害物性。他认为，如果对自然不加敬畏，任意破坏，也会反過来使人遭受磨难，异化的技术必然会束缚劳累人的身心，“胥易技系，劳形怵心者也”，说的就是这个道理。“有机械者必有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”

总之，在自然之域中，庄子主张人与自然的和谐相处，在遵从自然之理的同时，提升人的主体境界，以达到“天地与我并生，而万物与我为一”的状态。庄子的这种思想放在当代，不仅具有引导人生思考的作用，而且还能够具有一定的环保意味，是十分值得赞赏和推广的。

（二）人与社会和谐共处

人作为一种社会动物，不仅具有自然属性，而且还具有社会属性，因此人必须是在社会生活中存在的。作为哲学家的庄子不仅从个人活动的角度上对人在社会中的行为模式给出了方案，而且还站在更加广阔的国家治理的层面上提出“至德之世”。《庄子马降》说：“彼民有常性，织而衣，耕而食，是谓同德；一而不党，命曰天放。故至德之世，其行填填，其视颠颠。当是时也，山无蹊隧，泽无舟梁；万物群生，连属其乡；禽兽成群，草木遂长。是故禽兽可系羁而游，乌鹤之巢可攀援而窥。夫至德之世，同与禽兽居，族与万物并，恶乎知君子小人哉。”

通过以上文字可以看出，庄子认为至德之世，生活是十分朴素的，世界上存在的所有生命体都是按照自身的发展规律在进行运作的，人在社会中，应该也是依从本性生活，日出而作日落而息，并不追求政治上的谋略，所有的人在依照自己本性的生存条件下都是平等的生命体。

但是至德之世在现实生活中，始终是难以实现的，因此庄子在不能达成大道传播的时候，提出了修德就闲。“修德就闲”的基本意义有二，首先是实现自身精神生活的完善自足，能逍遥自乐于高妙的精神境界之中；其次是实现自己现实生活的恬淡无忧，避免了“多男子则多惧，富则多事，寿则多辱”等外在的忧患。也就是说，在天下无道之时选择修德就闲，能够实现人精神和肉体上的双重安适，且能更接近庄子笔下的“逍遥之境”。

（三）个人本性探究

在庄子有关于个人修身言行的思想中，主要可以从以下几个方面去进行论述。

庄子对个人本性探究的第一个层面是坐忘。所谓坐忘的意思就是让人们能够在思想上超脱出身体的欲望的控制，能够达到一种“堕肢体、黜聪明”的状态。庄子认为，人只有做到了坐忘，才能够使得自己从躯体中解放出来，才能够实现个人思想境界的升华，才能够实现从“小我”向“大通”的进化，才能够实现个人人生价值的最大化。

庄子对个人本性探究的第二个层面是心斋。心斋的意义是让人们在完全放松的状态下不去思考人在社会中所获得的感受。庄子认为，世界上之所以会存在很多的尔虞我诈，根据原因还是人们对于外界的信息接收和反馈太过强烈，当人们过分关注外界对自己的评价以及外界信息的变化时，就会出现很多的争论，因此每个人在认识客观事物的时候形成的一种成见或者偏见是完全主观的，也就是“成心”，“心斋”便是要去除人主观的“成心”，让心灵归于宁静的状态。

庄子对个人本性探究的第三个层面是见独。见独是庄子逍遥思想中最为上乘的思想，见独所强调的是人们在经历了不公、诽谤、约束、世俗等外界影响之后，能够以超脱的心态去面对这些外在影响因素，从而达到真正意义上的逍遥。

二、庄子思想对于中国画创作的影响

（一）自由

庄子思想中的自由，也就是逍遥的概念。自由与逍遥，皆需要畅游于本体之外在自然之中体验到无穷无尽的乐趣，是舍弃了现实物质的禁锢之外的精神上的自由和逍遥。庄子的自由强调的是人要能够摆脱现实生活的物质干扰，要追求个人在精神上的卓越，最终和自然万物、和宇宙融为一体。

在自由思想的影响下，中国画创作中也体现出了自由的人文精神。在中国画创作中，题材没有限制，可以根据自己的所思所想或者是眼前景物有感而发，或者繁复或者简洁，可以以工笔之细腻描摹出事物原生态情景，也可以以画意留白描绘出事物本质风流。可以写景，可以画人，可以虚幻超然，也可以真实客观。庄子自由的思想为后人创作提供了多样的开放式渠道，因此也可以看到不同的文人在中国画的创作中，总是能跟随自己的特性进行选择性的创作和更新，让中国画永远都能够处于不断发展变化之中，并且还能够拥有众多的流派、各种不同的画法，为中国画的丰富多样提供了很多的思维，奠定了中国画千变万化又不失核心思维的格局。

（二）超然

庄子思想中的超然，指的是一种自然的和自由的追求以及探索的态度，是能够超脱于现实人生的困境而获得悠然自得的人生态度。基于超然的思想，在庄子的笔下有无数的真人，他们都在摆脱现实生活的困境，在获得了自由心灵的释放之后对于人生困境拥有超脱的态度，他们“死生无变乎己”“哀乐不入于胸次”，超越了生死情欲带给人们的种种束缚，达到了那高远深邃的“逍遥之境”。endprint

超然思想为中国画的创作注入了更多的灵魂。受到超然思想的影响，在中国画的创作中，不论是什么样的题材，总是能够看到超脱于事物之外的怡然自得。天子狩猎画作中，不仅仅是对于壯阔场景的描绘，而且还有居于盛世之下的豪情肆意；人物画作中不仅是对人物面貌的描绘，还有数不尽的人物风流气韵；花鸟创作中，不仅有细腻的工笔描绘之美，还有生命无穷无尽的逍遥自在；在山水画作中，不仅有自然万物气吞山河又或者是留白写意之美，还有画家自身与天地万物融为一体的悠然自得。可以说，超然的思想，让中国画的创作有了和其他国家绘画艺术不同的地方，那就是独具文化的厚重与艺术的超然，不拘于创作手法、构图、色彩、外形的限制，具有独特的东方美学意味。

（三）和谐

庄子的“逍遥”在面对自然时首先就表现为“自然无为”。“无为于道”就是由于个人的意欲通常是有目的性的，因此庄子提出“自然无为”的要求，其实表现了疏离目的的趋向。因此在中国画的创作中，也可以看到对于和谐观念的禅意表达。首先，从人与自然和谐的角度来看，中国画中有很多体现了人与自然和谐共生的画面，出游、踏青、吟诗作对的场景刻画，大多都在自然中进行，人与事物都欣然一片生机之势。又有人与人的和谐，三两好友高山流水处把酒弄琴，也是一番风流。又比如单纯的山水画中，单纯地刻画出江山美景不带有一丝一毫的利益，这是人与人内部的和谐，是超然于目的之外的单纯的美好事物的记录和刻画，是真正的艺术创作，让中国画的创作摈除了其他的利益相关要素，能够具有更多的文人风气，而少市井之气，让中国画的创作更能从意识、技巧、思维、风韵等多个方面实现人与自然、人与人、人与自己的和谐局面，最后达到逍遥、超脱于万物之外的独特艺术。

三、结语

庄子思想对于中国画的创作有十分深刻的影响，甚至是中国艺术创作和发展中最为隐匿的思想也是最为印刻在中国人艺术创作和审美情感中的思想来源，经过历史的变迁，慢慢沉淀为中国画创作乃至中国艺术和文化中，成为已经渗透到艺术家身躯中的血与肉，最后成就了独具中国美学特征的绘画艺术之美。

参考文献：

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作者单位：

云南省滇西科技师范学院endprint