文艺复兴时期绘画中的女性形象研究

摘 要：绘画作品，是艺术家表达情感和审美的一种文化载体。不论在任何时期，任何时代，绘画作品都能够将当时的时代现状及精神内涵，呈现在后代面前。其中，女性形象作为一种审美的载体，在绘画作品中占据着极大的比例，因此通过绘画作品来表现女性形象在很久前便已经形成。随着时代的发展与变迁，这种表现形式也发生了转变，在文艺复兴时期更是得到了极大的发展。在这样的背景下，对文艺复兴时期绘画中女性形象的研究显得尤为必要。本文愿通过全新视角，以各绘画作品为例，对绘画中的女性形象进行具体的逐一分析，不论是外在表现形式还是精神内涵均作出全面探究，最终对文艺复兴时期的艺术风格有更深入的体会。

关键词：文艺复兴时期；绘画作品；女性形象

1 文艺复兴时期艺术中女性形象的概述

文艺复兴时期是艺术发展的巅峰时期。文艺复兴时期提倡人文主义，因此许多的艺术家也开始以人文主义为创作基础，开创了许多全新的绘画风格。其中，女性形象作为绘画作品中常用的表现形式，在这样的背景下也发生了极大的变化，呈现出多样化的特点。那么，如果想要把握文艺复兴时期的绘画作品中，女性形象所表达的含义，就必须要深入时代，了解在文艺复兴时期女性的地位和生存的背景。

虽然文艺复兴时期提倡解放人的思想，倡导人文主义精神。在这样的引导之下，也对女性产生了一定的影响，但总体来说还是具有一定局限性的，不可与男性同日而语。人文主义强调人在社会中的重要性，但从女性角度来看，人文主义者所提出的“以人为本”却不是以男女公平为基础，女性依旧不受重视。基于此，艺术家创作的女性形象在该时期主要会提现两个目的，其一为受大众的凝视所欣赏，其二为传达作者的精神。

2 文艺复兴时期绘画中的女性形象研究

2.1 被赋予神话意味的女性

2.1.1 圣母：宗教意味

文艺复兴时期基督教占据着极为重要的地位，虽然该时期强调“人文主义”，但依旧不否认神性。因此，在文艺复兴时期基督教艺术也更上一层楼，得到了一定的发展。其中，能够更好展现基督教艺术的女性形象载体唯圣母莫属。

圣母一直是文艺复兴时期的艺术家们，最热衷于表现宗教艺术的绘画题材。以《草地上的圣母》为例，该作品是贝利尼最具代表性的作品之一。贝利尼属威尼斯画派，威尼斯画派由于深受人文主义思想的影响，导致圣母也充满了世俗化。该作品创作于1505年，画中的圣母充满人性，就像母亲一样自然，更加贴近人的心灵，画面强大的感染力迎合了文艺复兴时代的审美。画面呈现出平静祥和的生活场景，贝利尼更是以现实主义的手法展示出了真实的乡村风光。

除此之外，1508年达·芬奇还创作了《岩间圣母》一著名画作。画面中的圣母体态自然，结构比例和动态把握都达到了娴熟的巅峰。画面中有大面积的岩石覆盖，圣母被放置于岩石之间，与岩石融为一体。她面带微笑，身边围绕着三个孩子，她亲切的抚着孩子的头，慈母的形象跃然纸上。加上周边冷峻岩石的衬托，圣母慈爱、亲切、自然的形象便显得尤为鲜明、突出。从《草地上的圣母》和《岩间圣母》这两幅画作可以看出，虽然圣母形象所代表的是基督教的宗教内容，但从整体看来，圣母已然非独具神化，反而具有了人的特性。艺术家们通过塑造圣母的形象，将文艺复兴时期人文主义思想与宗教精神融为一体，实现了神性与人性的双重统一。女性形象作为时代思想的载体，极好的表现出了艺术家们被时代赋予的思想。

2.1.2 维纳斯：希腊神话

1845年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，这是在禁欲主义之后第一个展现在人们面前的裸体女性。画中维纳斯的人体比例也很有讲究，文艺复兴时期古希腊对人体的审美，头部与身体的比例一般为一比八，因此画中维纳斯的人体比例也严格按照该尺寸来。另外，在文艺复兴时期，艺术家还喜欢转变女性形象，使其赋予更多人文主义的气息。因时代背景所致，文艺复兴提倡人性和思想的释放，因此画作中的维纳斯一方面是古希腊神话故事的传承，另一方面还承载了波提切利的内心世界，维纳斯的容貌虽然娇美，但眼神却包含忧伤，背景的静谧更是衬托了女神忧伤的神情，与观者产生共鸣。综上，《维纳斯的诞生》这幅画作，在表达了作者对神崇敬的同时，还赞扬了人性。这种双重融合，更使其成为了文艺复兴时期最有代表性的画作之一。

再看《睡着的维纳斯》，这幅画作中乔尔乔内也将女神裸体放置于自然风光中。其睡态自然，亲切而平静，充满韵味。在那个时代，显然这样的做法是不可能的。也正是这样，乔尔乔内将神话传说与人文主义结合，使得人性得到极大解放。

2.2 现实生活中的女性

在文艺复兴时期，虽然提倡人性的解放，但女性的地位仍旧处于被动的状态之中。随着社会价值的改变，女性对自身的认识也有所提高，部分女性已然认识到了自身所具备的价值，争取女权被逐渐提上日程。在这样的改变之中，艺术家们显然也已经意识到了女性被压制的状况。为了引发社会对女性的赞美和认同，部分艺术家创作出了端庄高贵的女性形象，《蒙娜丽莎》便是此时期的代表作之一。画作中的蒙娜丽莎，身姿优雅，美丽温和，嘴角还带有一丝神秘的微笑。透过画面来看，蒙娜丽莎仿佛带有一种神圣而不可侵犯的尊严，作为社会阶层女性形象的代表，引发了观者对于女性的尊重。艺术家达·芬奇正是想要通过这样的方式，去开导启发现实生活的女性，像蒙娜丽莎一样，有自己的尊严，实现自己的价值。除此之外，《海伦娜·芙尔曼》也描绘了端庄美丽女性肖像，其肤色红润，健康饱满。人物的面部表情更是充满人性的气息，艺术家鲁本斯正是希望能够通过这幅作品表现情感的释放，以及对生命的赞扬。

纵观上述涉及的绘画作品，不论是圣母像，裸体女神像还是现实生活的女子肖像，都反射出了极为浓厚的世俗气息，表现了人的真情实感。

2.3 普通的劳动妇女

文艺复兴时期不仅提倡解放人的思想，同时还倡导人们能够关注自然，尊重自然的发展规律。除去神话和普通的现实生活，还有一部分艺术家从全新的视角描绘了新的女性形象，即底层生活。艺术家们将视角聚焦于生活中的各个角落，全面展现了文艺复兴时期人们的生活现状。根据历史的记载来看，文艺复兴时期许多条件好的女性已经接受教育，而条件不好的女性则必须从小投入到生产劳作中，为生存而奔波，因此有些绘画作品也集中于表现这类女性形象。

《农民的婚礼》正是这样一副画作，人群中的农妇脸上并未有太多表情，身披白头巾，参与民俗聚会，更是体会出了一丝对农妇的讽刺。这类作品虽然违背了对审美的追求，但却表现出了社会现实，体现出了艺术家对下层人们的关注。通过描绘农村生活，也侧面体现了文艺复兴时期对人性的解放，尊重自然。

3 结论

文艺复兴时期所表现的女性形象风格各异，有人人膜拜的圣母，也有美丽的维纳斯女神，还有现实生活的女性。这些绘画作品从不同的角度，不同的主题曲表现女性形象，表现文艺复兴时期的人文主义思想，表现人性的解放和思想的解放，表现对自然的歌颂，生命的憧憬。女性形象，自始至终，都将以一种传达美的载体存在于艺术长河中。无论今后艺术如何发展，女性形象都不会被磨灭。

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作者简介

郭凯，男，汉族，江苏盐城人，硕士在读，中国人民大学，研究方向：世界史。