湘西民族地区高校音乐舞蹈类专业实践教学基地建设与应用研究

摘 要： 随着湘西地区整体发展水平的不断进步，高等教育也在不断改革和进步，不再单单满足于单一的教学模式，综合化教学模式改革已成为高等教育发展的题中之义。愈来愈多的高校将培养学生的艺术素养提到日程上来。在高校教育目前的发展状况中，重专业知识轻综合素养的不平衡在逐渐改善。音乐舞蹈类专业作为实践性较强的学科，正得到不断发展。而高校音乐舞蹈类专业实践教学基地的建设与发展，无疑会大大推进高校的综合性发展。

关键词： 湘西地区；高校教育；专业实践教学基地

一、 建设并应用湘西民族地区高校音乐舞蹈类专业实践教学基地的意义

第一，推动音乐舞蹈进步发展的艺术价值。教育可以为艺术文化的发展提供取之不竭的活水，输送源源不断的人才，尤其是潜移默化并深远持久的独特作用。在音乐舞蹈类的学习中加入实践，可以推动艺术的不断繁荣蓬勃。艺术类学科的发展需要个性，需要多样性。 在湘西民族地区建立的高校音乐舞蹈类专业实践教学基地可以传承淳朴而又厚重的湘西特色文化，那些具有浓重乡土气息和蓬勃生命力的民歌和舞蹈，是组成我国丰富多样民族文化大花园中的一朵奇葩。对自我过往的传承可以为之后的发展留下可循的脉络。这类专业实践教学基地的建设和应用有利于湘西地区维护音乐舞蹈文化的个性和多样性，对其的传承和保护也有利于实现音乐舞蹈文化的繁荣，推动音乐舞蹈不断前进发展。

第二，不断推进中华民族文化的传承与保护。学习和了解音乐舞蹈，尤其是带有明显地方特色的传统民歌和民族舞蹈，有利于更好地培养当代年轻人对民族精神和民族文化内涵的理解。同时，这也是推动我国精神文明建设，发展爱国教育的可靠手段，有利于全社会提升文化素质。当下，虽然已经有部分湘西传统民歌和舞蹈纳入非物质文化遗产名册，但这仅仅是开始迈出的第一步，对中华民族文化的传承与保护不能仅止于此。建立高校音乐舞蹈类专业实践教学基地，让书中、人们记忆中的音乐和舞蹈重新活起来，使其继续为中华民族的精神家园输送养料，从而实现了对中华民族文化的传承与保护。

第三，提高湘西地区人民基本美学素养。审美教育一直是我国教育中，久为人所诟病的短板，但同时，这也是社会不断前进发展过程中的必然需求。建立高校音乐舞蹈类专业实践教学基地，有利于提高音乐舞蹈类艺术教育的效率，不再让音乐美术成为其他学科的附庸，实实在在地提高湘西地区高校中师生的艺术素养，净化心灵，陶冶情操，从而满足当下我国对国民美学素养的基本需求。歌曲、舞蹈的学习过程也是不断建立起学生的审美精神世界的过程，在学习中，要求老师要积极引导学生走进这些艺术的内心世界，从而自发的接受熏陶，提高美学素养，实现个人的全面发展。

二、 建设并应用湘西民族地区高校音乐舞蹈类专业实践教学基地的策略

在湘西民族地区进行高校音乐舞蹈类专业实践教学基地的建设与应用，其意义上文已经全面介绍，在此不作赘述。然而，如想完全发挥出其积极效果，则需要在建设湘西地区民族高校音乐舞蹈类专业实践基地的过程中应用恰当的策略。

第一，在基地内对音乐课程与舞蹈课程进行泛化。目前，对这类学科不急于精细化分类，而是进行泛化，减少分类，从而加强学生的音乐舞蹈基本素养。在课程制定之初，要求學校与老师明确国家对音乐舞蹈类素质学科的基本要求，重视教学中学科的复合性和体系性，同时发挥实践基地在培养实践性方面的得天独厚优势，积极培养学生的学习能力和实践能力。在教育中，不能简单粗暴的一概而论。虽然对音乐课程和舞蹈课程进行了泛化，但是面对学生，要明确学生间每个个体的特性，并针对每个人不同的自身特质，对其加以针对性的训练。通过在学校中理论学习打下的基础，在实践基地中，积极实现多种艺术学科彼此间的融合，学会以综合性的眼光去看待艺术作品。

第二，加强实践基地与周围环境的互动，为学生提供更多的实践机会。学生实地去湘西民歌和舞蹈的诞生地与流传地区中进行亲身体验和系统调查，这对于提升学生的艺术感知力大有裨益。艺术不仅仅是印在书页中的铅字，若想更好地实现自己在音乐或舞蹈中的艺术表达，必须去进行生活体验。普通的大学音乐课堂中，往往都是老师在讲台上唱，学生在下面跟谱哼。如此往往造成干瘪的艺术效果，中国民族艺术中引以为豪的韵味意境全失。因此在音乐舞蹈类的专业实践教学基地中，推动学生去田野，去野外，扩展学生的音乐视野，感受民间艺人的独特唱法，在民歌盛行地区的文化背景中，实现教育的目的。同时可以鼓励学生学习地方方言，独属于湘西地区各个民族的语言中，有带着自身特色的韵律与平仄。这些与音乐的曲调、舞蹈的节奏都息息相关。有时甚至可以起到牵一发而动全身的作用。因此，在湘西民族地区高校音乐舞蹈类专业实践教学基地中，加大与周边环境的合作，提供更多实践机会十分重要。

第三，重视专业实践教学基地中教师的引导性教学。音乐舞蹈也有其自身的门槛，要学生在一开始就接受并喜欢有不小难度，在这个时候，引导性教学的重要性就凸显出来。教师自己在授课时无意识流露出的态度能使学生产生潜在的暗示。为了培养学生的兴趣，教师自身对于音乐舞蹈艺术文化的热情和文化底蕴十分重要。准确并动情地对曲目范唱或对舞蹈进行示范，对有关掌故的如数家珍都有利于学生在耳濡目染的学习过程中，培养对音乐舞蹈的浓厚兴趣。同时，这类引导性教学也有其阶段性，需要教师对症下药，不同条件采用不同方法。在一开始，要注重趣味性与艺术性，而到了后来比较成熟的阶段，就需要对学生的历史观和世界观进行塑造，培养他们的爱国意识与民族意识。在教学中，多多采用多媒体设备的配合，令音乐或舞蹈更加具体化，栩栩如生地展现在学生面前，从而学生能够在我们的专业实践教学基地中获得对艺术的全方位感知。具有湘西特色的音乐和舞蹈艺术，在之前相对封闭的环境中一直独立发展，后来随着青年的纷纷出走求学、工作，许多带有明显湘西烙印的东西都开始逐渐褪色，在这样的情况下，建立湘西民族地区高校音乐舞蹈类专业实践教学基地，并提高其利用率就显得迫在眉睫。

综上所述，一个民族在发展过程中，既需要雄厚的经济作脊梁，也不可缺少文化灵魂。在教育对艺术文化的推进作用中，实践性的教学往往比枯燥的照本宣科要更加高效。在综合化教育改革的大潮中，音乐舞蹈类课程逐渐摆脱原来的附庸地位，而专业实践教学基地的建设与应用更是提高了学生在此方面的基本素养。以一个基地带动一座高校，以高校教育带动整个湘西地区，湘西地区的文化发展与其他地区的文化发展最终汇聚在一起，形成合力，从而得以不断推动我们国家的民族文化薪火相传，并在世界文化中独领风骚。

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作者简介：

邹永红，湖南省吉首大学音乐舞蹈学院。endprint