探析田汉后期创作中的“ViolinandRose”情结

张孟南

摘 要：田汉从最初的戏剧文学的试水者到中国公认的现代戏剧“梨园领袖”，他的作品始终贯穿着一条线，即“Violin and Rose”情结，与艺术和爱情紧密联系。而创作于1958年的历史剧《关汉卿》，是他话剧创作的一个高峰，他一以贯之的“Violin and Rose”情结亦得到进一步体现。

关键词：《关汉卿》；田汉；“Violin and Rose”情结

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-05--02

“Violin and Rose”情結源自田汉的第一个剧本，四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》。“梵峨嶙”音译” violin ”（小提琴），象征着艺术，“蔷薇”（rose）则是爱情的象征——献身于对“真艺术”与“真爱情”的追求，在田汉早期作品中，诸如《咖啡店之一夜》《名优之死》《古潭的声音》《南归》等，都有非常鲜明的体现。有学者定义“Violin and Rose”情结的内核是“对自由、民主、光明的追求，是人道主义之火的燃烧”[1]，我认为不妨将其视为田汉对艺术的追求和自身诗人浪漫气质的体现。

然纵观田汉的整个戏剧创作历程，这个主题一直存在。在《关汉卿》中，杂剧大家关汉卿本身就是艺术的化身，作者为表现对关汉卿的敬慕，又深入历史的空白层，想象当时人事，丰富主人公形象，使之追求艺术同时亦不缺乏人情，为民请命同时亦有个人感情。

一

《关汉卿》一剧，开始即是“不安分”的场面：朱小兰蒙冤被斩，关汉卿直呼“全是这样草菅人命的狗官！”，又自愧“只能救得人家的伤风咳嗽”；阿合马公子强抢民女。元人统治下，“杀一个汉人不如杀一只牛羊”。在如此世道背景下，关汉卿等众人，没有趋附权贵，而是将他们那强烈的正义感与为民请命的斗争精神倾注于艺术创造。

关汉卿：一定得把朱小兰这件案子写成一个杂剧，一定得把这些滥官污吏的嘴脸摆在光天化日之下示众；一定得替那些负屈衔冤的好心女子鸣鸣冤吐吐气。[2]

《窦娥冤》由此深发。关汉卿笔下的窦娥性格强烈，不畏强权，敢于牺牲。最初她是为了父亲嫁人，后又为了婆婆认罪。虽为认罪，却始终不向残暴的统治阶级爪牙屈服，问苍生、骂鬼神。

〔感皇恩〕呀！是谁人唱叫扬疾，不由我不魄散魂飞。恰消停，才苏醒，又昏迷。捱千般打拷，万种凌逼，一杖下，一道血，一层皮。

〔滚绣球〕有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗蹠、顏渊？為善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。[3]

连田汉本人都连连慨叹：“这真是一个不可屈服的灵魂！”[4]而在剧中，作者将历史真实与艺术真实巧妙结合，这一出“戏中戏”却更是凸显它的创作者那不可屈服的灵魂。第五场中，关汉卿兴奋地朗诵经杨显之修改过后的三折，猥琐文人叶和甫有意来访，劝他不要写《窦娥冤》，说“人家把你看成了烟花粉黛的大师，你于今忽然写起公安戏来了。成功固然好，一旦不中，你的盛名就要一落千丈，很不值得。”[5]并拿忽辛、阿合马大人作为最后的盾牌。关汉卿俨然一位“青天大老爷”，义正辞严，痛斥叶和甫的威逼利诱，“古人说得好，‘士各有志，您请吧。我既然决定写，就对我写的负责任，生死祸福自己去当。”[6]

如果仅仅是为朱小兰、窦娥一类的人打抱不平而写作，那关汉卿就当真是个文“包公”，不过是写个普通的公案戏。但并非如此。关汉卿从始至终都在坚持他自己的创作原则，他虚心听取别人的意见，但绝不是受人摆布的棋子。他与谢小山、杨显之讨论杂剧的写作时，采纳谢的建议，保留一折里头宫调三变的写法，让宫调跟着情感走；采纳杨的建议，改原来的“天啊，我今日负屈衔冤哀告天”为“天啊，你错勘贤愚枉做天”，使情感更强烈、更有力。而在第六场玉仙楼后台里，郝祯大人要求甚至命令关汉卿按照条儿上的修改唱词再出演剧，关只是匆匆一看，“这恐怕不行，把这些全改了，就不成一个戏了”，“宁可不演，断然不改”。

到这儿，我们可以看出关汉卿的艺术又是不为什么的了，只是为艺术自身。真艺术要表现人生，维护艺术就是维护人生，因此，他在狱中表明自己的心胸：“玉可碎而不可毁其白，竹可焚而不可毁气节”。[7]作者笔下的关汉卿形象至此也进入艺术家系列——为艺术献身的殉道精神。尽管关汉卿最后没有被处死，但在面临灵与肉、精神与物质的冲突时，他能够毫不犹豫地选择了前者，具有浓重的“精神至上”、“艺术神圣”的色彩。

不仅是艺术家自身具有殉道精神，譬如在关汉卿的周围，戏子朱帘秀虽身为下贱，却同样视死如归；赛帘秀不畏阿合马的淫威，宁失双眼也要诅咒他。这些人甘愿为她们所从事的艺术奉献一切，亦凸显了作者对“真艺术”的追求。

二

田汉写的是关汉卿为民请命，但全剧的高潮却不是他为百姓做了什么，而是第七场他在狱中宁可断头沥血也不肯胡乱招供，朱帘秀半朗诵半歌唱汉卿送她的〔双飞蝶〕：

俺与你发不同青心同热；

生不同床死同穴；

待来年遍地杜鹃花，

看风前汉卿四姐双飞蝶。

相永好，不言别！[8]

作者于主人公之外还大力塑造了一位女性形象，她的出现不是为给读者展现普通的言情故事，而是关汉卿的创作力量之源。朱帘秀，元代大都擅演杂剧的名歌妓，为人豪侠仗义，敢于担当，而自称“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”的关汉卿自然有可能与她交情不浅。作者笔下的关汉卿并非十全十美的英雄人物，他身上具有一般文人的性格弱点，有时会敢想不敢做。这时就需要有人鼓励与支持，可是他的好友中大有支持他的人，为何还要安排他与朱帘秀的关系？

这便是“Violin and Rose”情结的另一半。关汉卿也是人，也需要爱情，正是这种伟大的感情撞击着艺术家的灵魂。关汉卿起初对写作《窦娥冤》颇有犹疑，害怕写出来没人敢演，而朱帘秀立即回应：“那么你敢写我就敢演！”关深受感动。写作过程中，又有统治阶级的势力压着：endprint

朱帘秀 你胆子还真不小。这戏演出去，台底下准不会太太平平的。百姓就会感谢我们替他们说话，官吏们被刺痛了的，短不了找我们麻颊。

关汉卿 而且，麻烦还一定不小。我可是拚着性命写的，四姐，你还敢演吗？

朱帘秀 要不敢演那就不是我朱帘秀了。你拼着命写，我也拼着命演。

关汉卿 你不后悔？

朱帘秀 让我用一句屈原的词儿：“虽九死其犹未悔！”

关汉卿 （感动地握着她的手）四姐！[9]

关汉卿得到了极大的鼓舞，很快写成，朱帘秀对他的性格发展起到了极为重要的推动作用。有了朱帘秀这一女性，关汉卿的形象不但没有受损，反而得到丰满，更具真实性。第七场，朱帘秀不改台词，从容演出，惹怒阿合馬，她为保护关汉卿，提前托人帮助关逃走，故意以符合她倡伶身份的话回应，说原是改了，但只有半天功夫对词，上台忘了。阿合马当即要怒斩，而就在此时，关汉卿英雄救美似的出现，他并没有逃走。这才有了狱中的〔双飞蝶〕。后得知他快要问斩，朱帘秀再次表明心迹，“虽然沥血在须臾，同把丹心照汗古。”[10]他与朱帘秀从最初的相知相敬到最后的相爱相守，铁骨柔情的一面更加真实感人。

三

“Violin and Rose”情结贯穿整部剧，第二场的布景写朱帘秀家“壁上挂着琵琶、箫管、宝剑、尘佛之类” ，第四场布景说“壁上悬有琴、剑”，“汉卿对着残烛时而哦吟、构思，时而伏案狂草，时而起身伸腰，抽宝剑起舞，谯楼鼓敲三点”等等，为读者营造出诗意的场面，非常鲜明地流露出作者的诗性气质。

而结尾部分，众人诗酒会饯别关汉卿，三支〔沉醉东风〕，喜剧结尾本有赛帘秀独唱、笛王吹奏、众人齐唱，悲剧本有朱帘秀独唱、笛王吹奏、众人齐唱（田汉原本是作喜剧结尾，使关朱完成“蝶双飞”之愿，但不少人提议改为悲剧结尾，更具震撼力。他自己也曾说：“这样处理可能更富于现实意义，更增加无可奈何的人情味”，“但原来有些场子根本是为了戏剧的结尾安排的……如今收尾改成了悲剧，就不能不影响到剧的原有结构了。”[11]所以在后来的剧本发行中，作者把两种结尾都作保留）。不论哪种，都极大渲染了当时悲壮的、诗意的气氛，即使是原来的喜剧结尾亦有悲剧的艺术性。而关汉卿与朱帘秀这一对，不论在不在一起，他们都已然找寻到了“真爱情”。

注释：

[1]朱栋霖、丁帆、朱晓进主编，《中国现代文学史——1917-1997，下册》，北京：高等教育出版社，1999.8。

[2]田汉著，《田汉文集（七）》，北京：中国戏剧出版社，1983年11月第一版。

[3]同上。下注[4]到[11]依旧同上。endprint