朱亚文：我希望配出心动的感觉

南方周末记者 谢晓 南方周末特约撰稿 龚菁琦

南方周末记者 谢晓

南方周末特约撰稿 龚菁琦

发自湖南长沙

实习生 陈瑞迪

朱亚文不常写微博。大寒那天，他为《声临其境》写了一段话：“在观摩其他嘉宾精湛演绎的同时，尿急、微汗、舌根发苦，这些症状一一浮现。现在回想，真算是入行以来少有的紧张。没辙，只要是和表演沾边的活儿，无论大小必须严谨对待，更何况是配音！”

在当期节目中，朱亚文和他的开场词“宝贝儿”，很快成为热点话题。节目播出后一周，朱亚文八次登上网络热搜，微博粉丝增加三十多万。

南方周末：参加节目前，你想过播出后的效果吗？

朱亚文：怎么可能会想到。节目组最初给我发来一个节目小样，有王刚老师、侯勇老师、潘粤明，都是非常好的演员。这档节目可以让我在演员职业技能的保护之下，与观众互动和交流，我觉得蛮有安全感的。

我对自己的声音很熟悉。这是我职业技能的一块，在这个节目上被放大了，但它只是我创作工具之一而已。

南方周末：准备的过程，对你来说是费力还是挺轻车熟路？

朱亚文：我对录音棚和配音是熟悉的，以往的经历都是配自己的角色，但这次是去配其他优秀演员的经典段落，其实是有压力的，而且不小。我挑了《亮剑》《白鹿原》以及《夏洛特的烦恼》。《白鹿原》这段最难，我不能像《亮剑》那样完全配得跟李幼斌老师相同，我只有多听、多看，至于现场能投入多少，其实有点未知。

南方周末：后来你是怎么达到张嘉译配白嘉轩的效果，你的表现其实已经超出了配音的范畴，更像在演戏？

朱亚文：我不能把情节像背书一样背出来，那样的情感是不真挚的，需要有一个东西瞬间打动我。我只是模仿了张嘉译老师的形态，尽管也投入了情感，但和他在创作过程中凝练的冲击力和挥洒的感觉相比，还差得很远。我是在演，但也是在嘉译哥之前的表演框架里面，努力地想要用情绪填满这个框架。我希望在这样一个节目里配出心动的感觉，这个有了，我挺开心。

南方周末：你选择《亮剑》和《白鹿原》里的片段来配音是出于什么考虑？

朱亚文：《亮剑》和《白鹿原》除了技术以外，还有一种真诚。作为演员，我们最害怕的就是在配音过程中找不到心动的感觉了，只是技术性地填空。这两部作品必须要有一些技术性的支持，还需要特别浓烈、真挚的情感。我想用真挚的东西打动观众。

我跟李幼斌老师一起拍过两部戏，对他的声音以及声音控制的状态很熟悉。我和张嘉译老师在《黄金时代》里合作过一场戏，对他嗓子里浑厚冒泡的感觉很清楚。我有一定的声音塑造能力，说它是技术也行，本能也行。

南方周末：你觉得声音表演在整个表演里占到多大比例？

朱亚文：这不是一个比例的问题，台形表也都很重要。台词可能是音画艺术里最直观的，负责讲述。如果演员丧失了讲述这一职能的话，不能称为演员。台词好的演员不一定是好的演员，但好的演员台词一定好。

（为了）台词真诚，配音要贴合表演及其心理节奏。台词不是大众想象的、演员嘴里说出来的话，是一个复杂工艺产生的信息传递。但对演员来说，需要永远葆有创作的真挚感，而不是技术性表达。很多人说话抑扬顿挫听上去还不错，但缺了（角色）性格里的真诚和态度。

南方周末：你演过周恩来总理、作家端木蕻良、土匪余占鳌等各种不同角色，每个角色需要的声音质感不一样，你会怎么调整和把握？

朱亚文：比如端木蕻良，不是一个善于在群体当中表达的人，他愿意跟随，又极度敏感，甚至没有那么强的责任心，所以对他的台词处理要绵柔，微微有一些气虚的感觉。总理是领袖，还是智者，对他的台词处理要让这个角色更有一种思路感，还是一个亲切、明朗的声音。气息要非常实，咬字要非常小心。余占鳌呢，当时我就是要破一下自己的嗓子，因为原声太知识分子了，不像土匪，我就全用擦声带的方式表达，可能会比较费嗓。

南方周末：据说，好演员对剧本和台词会有一种很特殊的破译能力，能读出编剧的想法。

朱亚文：不能说破译，从技能上来说，是不让这个台词有陌生感的。化解陌生感的方法不是把台词背下来，而是大声朗读，甚至当着众人朗读，过程中你才知道，在什么点上会台词失控，当你有了大开大阖之后，再回归陈述状态，说起来就会特别有底气。这是在我身上特别受用的方法。