浅谈即兴伴奏在声乐教学中的重要性

2018-02-08 18:37梁小妮
珠江教育论坛 2018年4期
关键词:伴奏者歌者演唱者

梁小妮

(德庆县莫村镇古有中心小学,广东 肇庆 526633)

钢琴即兴伴奏是中国民族声乐艺术作品的艺术的重要组成部分。如何提高即兴伴奏?必须要具备好的钢琴弹奏技术。因此,大学必不能局限于钢琴课教学技能的教授,还应该拓宽自己的思维。钢琴即兴伴奏不是一蹴而就的。有一部分人从来都没有受过专业化的伴奏训练,即兴伴奏也能够很好地弹奏出来。我觉得能不能弹好即兴伴奏,关键是看你能不能掌握它的规律,是否系统学习好它的理论知识,并将它运用到钢琴键盘上实践,循序渐进的进行训练。我们都知道,把握好即兴伴奏技术,才能更好地与声乐教学相配合。

一、简述即兴伴奏

(一)即兴伴奏的概念

“即兴伴奏(Vamp)是指在不用伴奏谱的情况下,在键盘上即兴为既定的歌曲(或乐曲)演奏出包括一定和声的伴奏声部。当然,也可以事先做一些准备:熟悉乐谱,分析歌曲的基本情绪,分析调式,标记功能记号,设计各段的伴奏音型与奏法等,事先准备可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性。由此可见即兴伴奏不像正谱伴奏精心设计、严格规范,但也不能随心所欲,毫无章法可依[1]。从上述我们可以知道即兴伴奏并不是没有规律可循的,它是需要根据具体情况,具体分析并熟练运用到作品上。翻阅我们的史书可知道,即兴伴奏最早兴起于我国的汉代。这种音乐形式称作相和歌。初始的相和歌差不多都是来自民间大街小巷的歌谣,它最简单的形式是徒歌,用现在的话讲就是清唱;后来发展成民间的一种唱和形式,即“一人唱,三人和”的但歌;到了唐代发展成了一种综合集器乐、舞蹈、歌曲于一体,含有多段结构的大型乐舞—歌舞大曲。在西方音乐史上,即兴伴奏也有着特殊的意义。在中世纪时期,世俗音乐、民间音乐都已经运用了伴奏。各种乐器都为歌唱者伴奏,所以在那时也相应地诞生了很多种的伴奏技巧。常见的伴奏技法有:1、数字低音。2、用相同度数或者八度的技巧对旋律进行重复。3、运用变奏的形式,这种技巧相对来说是比较难的。

“钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能”[2]。由此可见,即兴伴奏不单是靠理论来支撑的,它也需要钢琴弹奏技术。只有这样,在我们选对了和声和伴奏音型时,有了钢琴技巧才能更容易把它弹奏出来。“而伴奏音型在具体作品中的应用以及在应用中所构成的相互关系,就是即兴伴奏原理的组成部分”[3]。“钢琴即兴伴奏在学校的音乐课堂、以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的普及型和实用性”[4]。现在,即兴伴奏已经成为高等教育机构的一个重要且必须参加的专业课程。

(二)即兴伴奏的特点

即兴伴奏的范围是简谱伴奏以及单旋律线谱伴奏。即兴伴奏的特点是方便快速,灵活多变,而且面对不同水平的歌者,能够迅速做出适合她的伴奏来。那么即兴伴奏是怎样炼成的呢?俗话说“书读百遍,其义自见”。同理,弹伴奏也一样,平时多练习,也会有收获的。在最初练习伴奏时,我们可以先弹奏一些钢琴练习曲,例如:《钢琴基础1》里面的一些简单的乐曲曲目,弹奏那些曲目时,我们可以发现它的伴奏都是很简单的一、四、五级和弦原位及其转位,通过分解、半分解或者柱式和弦的形式进行的。从而我们也可以模仿这样的形式来对其他的歌曲进行伴奏。伴奏的经验积累得越多,就能渐渐地掌握即兴伴奏的规律,这时随意看着一份简谱或者单行旋律五线谱就能自由地弹奏出它的伴奏了。

(三)即兴伴奏具备哪些优势,和钢琴正谱伴奏的区别

即兴伴奏和正谱伴奏对比,我认为即兴伴奏更富有艺术表现力、感染力,而且它更自由,更能体现伴奏者的表达能力和想像能力。我们要懂得区分即兴伴奏和正谱伴奏。使用钢琴正谱伴奏,是要求伴奏者把固定的伴奏歌谱弹奏出来,她弹奏的伴奏虽然很动听、和谐,但是她完全是按谱照搬的,并没有体现出个人的创作能力和表达能力,也不能进行自由创作。只要具备一定钢琴水平的人,都能把它弹出来。而如果钢琴水平不高,需要反复多次练习才能把它弹出来。这点即兴伴奏要简便得多了。那么使用即兴伴奏又是怎么一回事呢?即兴伴奏是根据乐理和和声学知识同时结合演唱者的情况和要求,进行自由发挥创作,而进行的伴奏。有时候即兴伴奏可以凭一时的灵感弹奏出来,但这并不能说即兴伴奏是乱来的,无章法可循的。虽然即兴伴奏没有像正谱一样,要严格选用具体的和声,有一定的复杂程度,在时间上花上一定的功夫,但是在有条件的情况下,即兴伴奏也可以做些准备工作的。

二、即兴伴奏在声乐教学中的作用与地位

(一)即兴伴奏的作用、地位

在教学中起着非常重要的作用,是不可或缺的一部分。它虽然是以“伴”为主,但是它也需要和演唱者相互配合。只有伴奏和歌者形成了默契,才可以把歌曲完整完美地表达出来。即兴伴奏在教学时虽然不能以主角的身份出现,但是有了它才能顺利地,更有说服力地把课堂进行下去。在演出时也是一样,即兴伴奏只能在旁边默默地为歌者服务,在需要时还要引导歌者。声乐教学中,有感情地歌唱是教学目的。有感情地歌唱说起来容易,教学确实很有难度。要做到有感情地歌唱,一定要有很好的乐感,而钢琴即兴伴奏正好能为声乐的学生提供一个很好的引导作用,能提高学生乐感。即兴伴奏系统地为学生提供科学的教学方法,使学生逐渐意识到我们的声乐艺术的魅力。即兴伴奏在每首声乐作品中任何一个环节都起着主要的作用。它能决定作品的节奏,情绪,能增强主题,升华感情,渲染气氛等。我认为在声乐教学中即兴伴奏是相当重要的。它可以填补声乐教学中有遗憾的地方,也可以引导歌者对歌曲的理解和让他们对歌曲进行二度创作。换句话说,一个出色的声乐教师,不仅需要扎实的理论知识和好的声音,但也要具备优良的即兴伴奏能力。

(二)怎样运用即兴伴奏解决声乐教学中出现的问题

1.少数音高走音。演唱者在保持原调音高的时候,也会有出现一两句或者一两个音符走音的现象,伴奏者应更加注重在这些地方,把作品这些地方的旋律伴奏流畅地弹奏出来,以引导演唱者保持音准,与此同时也可以加重伴奏色彩,对走音的地方也可以发挥遮盖作用。

2.走调。一些演唱者受到心理因素和自身乐感的影响,在表演中某个音或某几个音升高、降低了半个音,有些人甚至偏了几个音。当发生这种状况时,伴奏者应该要改变和弦衬托为主的伴奏形式,改为弹奏演唱者音区相同的主旋律,伴奏和声力求利落、顺畅、简练,让演唱者尽快找回原调。使伴奏和演唱者的歌声保持在一个调上,以保证调性的统一,尽量使演唱完整。

3.演唱者节奏或拍子不稳。一些演唱者因为心理过度紧张或过于兴奋,常出现的节奏速度不稳定,拖拍或漏拍现象,造成伴奏和演唱者的不和谐。这时,伴奏者该怎么办呢?当演唱者节奏时快时慢时,伴奏型织体要简单明了,注意强调节奏的规整性,增加伴奏的乐感,使演唱歌曲的人尽可能跟上歌曲的正常速度。当演唱者拖拍或漏拍时,伴奏者要马上找到和演唱者同步的地方,尽力与演唱保持一致。面对这种情况时,伴奏者必须发挥自己的即兴伴奏能力,以演唱者为主的伴奏原则,随演唱者的歌声进行合理调整,以保持伴奏和歌声的配合得当,完美演唱好作品。

三、声乐教学者应具备怎样的即兴伴奏能力本领

(一)弹奏即兴伴奏的基本条件

王跃珍译的《声乐与歌唱研究》一书中介绍到“钢琴的演奏基础是钢琴即兴伴奏的基本,也是必要条件”。刘聪、韩冬.《钢琴即兴伴奏教程新编》一书中也为我们详细地阐述了“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,用钢琴为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏”。声乐教师需要有钢琴基础,视奏能力,才可以胜任作为教学伴奏的角色。

(二)具备作品分析能力,能把握伴奏歌曲的风格

在伴奏时把握好歌曲的风格是很重要的,想知道歌曲是什么风格,首先要分析歌曲。怎样分析?第一,分析歌曲的性质和音乐织体的布局,这样才不会在伴奏时被动地跟着旋律走。第二,平时要大量地聆听各种风格的歌曲,更多了解作曲家的创作风格,积累的知识多了,才能在看到一些陌生的谱子立刻判断出谱子的风格。第三,多了解作曲家的背景和创作意图,这样才能更好地分析作品,设计和弦的以及设置音乐织体。能把握好歌曲的格调,才是一名好的伴奏者。

(三)具备即兴伴奏的编配能力和乐感

弹即兴伴奏具备一定的技巧就可以了吗?我认为还不行。伴奏民族歌曲时,有些伴奏者弹奏的旋律和伴奏是没有“民族的味道”的,主要是因为他没有主动采用五声调式的和弦编配,使歌曲的味道有所改变。所以,除了伴奏技巧还要了解作品的调性调式、和声织体等理论知识。即兴伴奏者需要具备即兴编配能力的。在音乐进行中,弹伴奏的人要根据演唱者的需要,对歌曲进行临时的编配、设计并弹奏出适合歌曲的伴奏音型。“音型的形态是千变万化的,但是它脱离不了具体的作品和内容。”即兴伴奏的能力是可以培养出来的,它的灵感来源于捕捉生活中的音乐素材。伴奏者也需要有扎实的音乐素养,因为这种灵感不是说有就能有的。它需要经过长时期的训练,音乐实践,不断总结经验,掌握其规律就会慢慢积累起来的。

(四)与声乐歌唱者的合作意识

即兴伴奏在作品中是以辅助的形式出现的。即兴伴奏者往往会容易的把伴奏当成独奏的曲子来进行演奏。常弹钢琴的同学,在独奏曲演奏中比较注重技巧和技术的规范性,因为他们经常接触的都是独奏曲子。如果在即兴伴奏中也使用和独奏曲同样的感觉,就会反客为主。即兴伴奏在弹奏时的音色和力度,要根据歌唱者在演唱作品时的实际情况随之变化。要很自然地做到这个,当然要付出努力。平时要多倾听不同演唱者的作品,要了解不同时期的作品的内容和风格。一首作品的速度掌握也是很重要的,平时进行伴奏练习时,很难准确地把握作品的速度。弹奏的速度会严重影响到歌者的演唱技巧水平的正常发挥,这种困扰是两个原因造成的,一个是伴奏者都作品的熟悉度不够,另一个是伴奏者与歌者的默契都不好。所以想要准确地掌握歌曲的速度,需要伴奏者与歌者的多次合作,多培养默契。笔者认为在教学活动中,伴奏者应和演唱者应做到一起“呼吸”、共同“进退”,相互配合,这样才能正确地诠释作品的内涵。师生需要相互配合,才能获得更好地默契。老师通过这种教学方式,更容易把自身的知识不知不觉地感染、传授给学生。

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