浅析设计艺术美学之技术美学

周子丹

山东工艺美术学院

1 技术美学的本质

技术美学最早由捷克斯洛伐克的工艺设计师佩特尔·图奇内提出。最早它并不是一个准确的学科范畴，也不具有科学性，所以只是概括论。技术美学作为美学中的一个重要分支，源于它研究对象的特殊性。技术美学的研究对象分为狭义、广义两个方面，狭义指单一的工业产品的美化，也就是工业艺术设计；广义指人类的各种行为及生活环境相关的美化，即生活艺术设计。我们进行技术美学的研究时，常取其广义作为根据，其命名也有不断发展历程，从开始的“自然生活美化美学”简化到“生活美化美学”，最终简化为“设计美学”。设计美学跟设计是相关的，因为设计是包含工业设计这一设计领域的，但由于其对象具有功利性、实用性，因此这一美学分支也被称为“应用美学”。随着后期的发展，跟自然生活密切相关，这一范畴也是对自然生活现象的美化，因此，这样的艺术化处理过程，具有明确的创造性行为，以美学的立场和方法使得技术美学的本质得以阐明。

2 技术与艺术

（1）技术之于艺术，现实社会的发展是由技术革命推动向前的，这些革命者们在新的艺术生产关系中使用了新技术以此推动了新艺术的发展，从而推翻并打破了旧的生产关系，艺术形式的推陈出新使得艺术形式出现多元化的发展，对传统的艺术表达方式形成冲击。技术常被用于解决问题，并产生新事物，精湛的技术一方面用于解决问题，另一方面产生令使用者与接受者都满意的结果，以此技术的运用使得作品达到完美甚至极致。裁缝缝制、皮匠制皮、工人建造，他们各司其职，术业有专攻。每个人都将运用自己的技术解决自己所在领域的问题。艺术创作目的就是达到生产者与接受者要求的完美，艺术实践则是因为生产者使得自己的作品能更加完美的呈现，符合审美知觉，因此在技术生产的实践过程中，加以运用艺术有助于达到其作品的完美目的，使得作品不仅呈现了技术上的娴熟，也体现了艺术的审美倾向，在同一作品中将技术与艺术完美呈现。

（2）“工匠”之美——技术与艺术的共存，工匠作为名词是指在某一领域拥有异于常人的技术的一类人，这类人制作作品精益求精、一丝不苟，不仅在技术上达到完美，在作品表现上也十分具有艺术感，由于他们严谨、缜密的精神理念形成了“工匠精神”，“工匠精神”是对匠人坚守专注的品质的赞誉，然而之于艺术来说，他们羞于将艺术通过技术的手段进行创作，一时间使得技术与艺术脱离开来。艺术家认为，工匠的工作是机械且反复，不具有审美价值及精神意义，所生产的商品十分“匠气”，因此对于工匠是十分鄙夷的。但工匠不可与“工匠精神”画等号。“工匠精神”与艺术的实践创作密切相关，他所追求的突破与不断发展使得艺术也得到不断的前进，从而形成了技术与艺术的共存，彼此相互促进共同发展。

3 技术与技术美学的渊源——技术美学中的“技术”

技术美学可以提高工业产品设计的审美质量，以此增长产品的经济效益。在普遍的产品设计中，除了产品的功能及效果作用以外，产品的外观及审美需求近年来也变得重要起来，这种现象在产品供不应求的情况下更是显著。在各种各样大量的产品涌入市场的现象中，提高产品的美学要求不断更新，设计出更加新颖独特的款式成为商品抢夺消费者的手段，因为在同等价格下人们更倾向于买性价比更高的商品，这样的性价比体现在商品的质量、包装及设计中。提高产品的美学质量，也就是从产品的包装入手，包装则包括了形状、色彩、材质、表面装饰等，以此来传达产品的美学。在这方面不得不提的是美国的著名设计师雷蒙德·罗维，他的设计作品包括：格斯特纳复印机、电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可乐玻璃瓶。

技术美学能优化劳动生产条件，由此组织文明生产，为提高劳动生产力起到积极的推动作用。技术美学根据不同的人的生理及心理状态，对劳动条件及劳动环境的特殊性，划分出最舒适的、舒适的、不舒适的、不能忍受的四种类型。劳动条件的存在方式对人的生理及心理产生重要的影响，一方面劳动条件要符合劳动者的生理机能及是否让劳动者感到舒适，有劳动的快感、安全感；另一方面在这样的基础上是否能让劳动者产生愉悦的心情。劳动工具及劳动设备是必须符合人的生理结构即人性化的，这样的前提是产生美感的人类学本体论的基础，人劳动时感觉到了舒适才会产生劳动的快感，有了快感才有心理上的美感，这就好比人们在凉爽的秋天感觉秋高气爽是一样的，因此在工作仪器及设备的设计上要符合人体的尺寸，操作的机制、工作的机械与天花板、墙壁、灯光照明等之间的舒适搭配，给人以舒适的视觉对比，由此减少人在劳动时心理及生理上的疲惫感，从而进一步的减少事故的发生、废品的产生。工作环境的改变可以增强劳动者劳动的积极性，激发劳动者的创造力，由此提高劳动生产力及产品质量。

技术美学是将技术、艺术与科学完美融合，彼此之间相互借鉴、渗透，从而促进科学技术与文学艺术的进一步发展。技术美学一方面利用先进的科技作为工业设计的手段，另一方面激发人们头脑中的审美意识，以此创造出更恰当的环境。在现代社会中，任何一个被称作“工业艺术”的产品都是科技与美学相互作用、相互融合而得来的，而其是否实用、是否具有审美效果、是否是高质量的，在同样的科学技术条件下就取决于设计师本身的审美艺术素养了。工业艺术品的生产不仅是人们审美创造的也积累着人们的审美历程，反映着人们的审美能力，同时反过来促进科学技术性的创造发明。科技及生产的进步与发展由此丰富了人们的物质生活条件，为艺术提供了物质化的表现手段，开拓了艺术的新内容，这些内容汇集起来以各种各样的形式影响着人们的审美观念。科学技术产生的创造手段与人类意识产生的审美观念有效结合，以工业产品的设计及实践为媒介作用于产品上，通过产品的形态展现现代的技术美，这种技术美作为物质生产与精神生产的“中介”，从内容及形式上对艺术的发展产生不可忽视的影响。

作者简介：周子丹，在读硕士，研究方向：视觉传达设计。