浅析电视节目创新的规律——以《声临其境》为例

郭怀娟

（山西传媒学院 新闻传播学院，山西 太原 030000）

《声临其境》是湖南卫视推出的一档原创声音魅力竞演秀。该节目每期邀请包括演员、配音演员在内的四位嘉宾同台比拼，通过台词功底、配音实力和互动搭档的比拼来为观众展现声音的魅力。同时该节目还通过专家团点评来为节目添彩，但笔者认为这档节目的专家团的点评少了《演员的诞生》中专家点评的犀利，过于中庸。最终再由现场300名观众选出当期的“声音之王”进入年度声音大秀。该节目可以说是一次成功的创新，湖南卫视因此获得收视和口碑双丰收。创新说起来容易，做起来难，但也不是没有规律可循。

一、创新从模仿开始

有句话叫作：任何事物的出现和产生其实都是条件使然。在传统媒体时代，电视是视听内容的唯一传播媒介，普通人想要被更多的人知道必须借助电视这类大众媒介。因此那时候的电视人、主持人、明星的出现形式都比较单一，而新媒体时代的来临把这一切都打破了，各行各业在这个过程中都发生了翻天覆地的变化。普通人可以通过网络媒体获得他人的关注，如冯提莫等。普通人也可以通过抖音、快手、火山小视频等平台传播自己的视听内容。不管是演员、主持人还是传统的媒体人，这个时代对他们都提出了更高的要求。因此，在此背景下，《声临其境》《演员的诞生》这类节目诞生了。唯有提高技能，不断学习新技能，才能不被时代淘汰。《声临其境》虽然是一个全新的节目，但我们可以把它看成是《演员的诞生》的变种。

《演员的诞生》，从其字面意思便可以理解为该节目是为了提高演员这个行业的含金量，其核心是把影视表演这样一种形式搬到了一档节目中去。虽然表演这样的形式一直就出现在电视节目中，但是纯粹以影视表演为主要内容的节目几乎没有。因此，这档节目可以说是借着人们都熟悉的内容而制作出的创意性节目。那为什么说《声临其境》是《演员的诞生》的变种呢？《演员的诞生》把影视表演中的表演引入节目中，而《声临其境》则把影视表演中的配音表演搬到了节目中去，两块内容都是影视表演中不可或缺的部分。两者各有各的魅力，但思路却是相同的，所以说创新从模仿开始。

二、创新可以是1+1的内容嫁接

仔细回顾近两年的节目可以发现，明星从之前频繁参与访谈节目，到后来的真人秀节目，现在则出现在了《朗读者》《演员的诞生》《声临其境》等节目中。《朗读者》《见字如面》《阅读阅美》可以说是“朗读+访谈”的节目模式，分别是“朗读经典文学作品+访谈”“朗读书信+访谈”“朗读网络文章+访谈”，一样的内容模式只是选取的作品领域有所不同。三者都是通过声音这一元素让这些书信内容焕发了新的生命力，声音的感染力和魅力得到了观众的认可。声音元素可以加入节目中，配音表演也是通过声音元素来表意的，邀请明星给观众熟悉的影视节目配音也一定能够引起观众共鸣。

《演员的诞生》证明了影视作品的魅力和感染力，所以“影视作品+配音”这种1+1的内容嫁接，便又产生了新的节目——《声临其境》。两个内容本身就都具有热度，加起来或许就会产生1+1>2的效果。事实也证明这一方式确实产生了不错的效果，当然这也与湖南卫视本身的制作水平有很大关系。好的创新或点子要想付诸实践离不开好的制作团队。

三、创新来源于现实生活场景

都说艺术源于生活，细细观察，很多电视节目其实是把现实生活场景搬到了节目中去。谈话类节目，就是把日常生活中的谈话场景搬上了电视；真人秀节目，就是把人物在日常生活中的真实表现搬上了电视；《暴走法条君》《火星情报局》《世界青年说》等则分别把法庭、情报局、国际会议等现实生活中的场景搬上了电视。只不过这些场景有的是每个普通人都会遇到的，而有的则是我们只能在新闻里看到的场景而已。而《声临其境》则把配音搬到了电视节目中去。相比影视表演，配音对于很多观众而言是既熟悉又陌生的。我们通过节目才发现，其实影视表演里配音也起着非常关键的作用。因此，我们说创新来源于现实生活场景。从内容上来说，既有亲切感又有距离感的内容，容易吸引人们的关注。不管是影视作品，还是其他精神产品，能够引发情感共鸣，便能产生较大的影响力。比如《朗读者》，朗读是我们非常熟悉的一种形式，经典著作也是很多人了解的内容。但是在如今这个新媒体时代，人们喜欢读图、看视频，却忘了拿本书静静阅读是一种什么样的体验。因此把这样的生活场景搬上电视，便激发了人们内心深处对于朗读的热情。只不过生活毕竟是琐碎的，将日常生活场景搬到节目中时，必须进行调整才能更有可看性。

总之，任何电视节目都不能脱离人们的生活环境，否则就没有了生存的土壤。因此，电视节目的创新既要切合实际，同时又要尽量与众不同。上述规律虽然简单朴实，却也值得思考。