电视媒体对当代舞蹈艺术传播的影响探析

和梦雯

（郑州幼儿师范高等专科学校，河南 郑州 450046）

舞蹈是一种与诗歌、音乐有效结合的艺术形式，具有时间性和空间性，能针对特定主题进行动态造型设计。舞蹈艺术的发展离不开外部因素和内部因素的共同作用，其中外部因素指的是除舞蹈自身以外的推动舞蹈发展的其他因素，而内部因素则指舞蹈艺术内部价值推动其发展。电视媒体便是促进舞蹈艺术发展的重要外部因素之一，与舞蹈艺术发展质量的提高有紧密联系，应注重对这一传播媒介的有效利用。

一、电视媒体在推动舞蹈艺术传播方面的作用

（一）电视媒体在推动舞蹈艺术传播方面的发展历程

对于我国电视媒体的发展而言，舞蹈节目是其中极为重要的组成部分，其可以丰富电视观众的精神生活，极大地推动社会精神文明的发展。一般来讲，电视节目中的舞蹈都是通过舞蹈的表演或者对舞蹈演员及舞种的介绍来帮助观众更好地欣赏舞蹈艺术，进一步推动舞蹈的传播与发展，为舞蹈艺术的创作提供新的推动力。例如，中央电视台举办的“全国电视舞蹈大赛”与《舞蹈世界》节目。传统的电视节目中，对于舞蹈艺术的呈现通常包括对舞蹈作品、舞蹈表演、表演者与电视摄录等方面进行有效的结合，进而呈献给观众，对于舞蹈本身并没有进行深入的探究与分析，因此舞蹈与电视媒体之间缺乏融合与平衡。20世纪90年代，我国电视媒体中开始出现大量的舞蹈节目，舞蹈艺术凭借肢体的律动与音乐的美感而得以被电视观众认同与体会，并且产生了良好的视觉体验。

以中央电视台的“全国电视舞蹈大赛”为例，该节目作为中央电视台的品牌节目之一，是将舞蹈艺术以一个专题形式呈现给观众，再加上中央电视台是国家级的电视媒体，这进一步强化了舞蹈艺术的传播效果。同时，这一节目也给了电视媒体以新的启示，舞蹈节目开始出现在越来越多的电视媒体当中，也有越来越多的人开始学习舞蹈与传播舞蹈，中国舞蹈艺术得到了很大程度的发展。央视对舞蹈艺术的传播，开了电视舞蹈的先河，也构建了电视与舞蹈之间的融合渠道，在此之后，舞蹈节目与舞蹈比赛开始出现在越来越多的电视媒体中。

（二）电视媒体在推动舞蹈艺术传播方面的作用体现

其一，电视媒体在推动舞蹈艺术传播的过程中，为舞蹈艺术吸纳了众多观众，人们不必到现场观赏舞蹈艺术，只需要在家收看电视节目就能够获得美的体验。其二，电视节目在传播舞蹈艺术方面，为舞蹈艺术提供了更加新颖与多样化的传播平台。实际上，与传统的剧场表演不同，电视节目可以从更加全面与多样化的角度来呈现舞蹈艺术。舞蹈艺术的传播也不再仅限于传统的传播路径，舞蹈的参与者进一步拓展，包括专业舞者与业余舞者，满足了人们对于电视舞蹈艺术的观赏及学习需求。其三，电视媒体在传播舞蹈艺术方面，可以起到推动舞蹈艺术得到更好的传承与普及的效果。以往的舞蹈传承主要是通过师徒传授，是面对面的传播；而电视媒体的出现，打破了舞蹈艺术在传播方面的局限与壁垒，可以通过电视节目传播舞蹈艺术，甚至出现了许多早间舞蹈教学节目，将舞蹈动作进行分解教学。

二、强化电视媒体推动舞蹈艺术传播效果的策略

（一）将传统媒体与新媒体有效融合

要想进一步推动电视媒体与舞蹈艺术的融合，发挥电视媒体在推动舞蹈艺术传播方面的作用，就应当充分考量时代因素，将电视媒体与新媒体进行有效融合，通过多种媒体来实现舞蹈艺术的全面传播与发展。在融媒体时代，电视媒体在很大程度上受到了网络媒体的冲击，但电视媒体依旧是大众媒体的代表。随着新媒体的进一步发展，各媒体之间的相互融合推动了融媒体时代的到来，许多电视台进行了电视平台与网络平台的同步建设，开创了网络电视媒体，如湖南卫视的芒果TV等。这就给了电视节目全新的发展空间，电视节目的传播不再受时间与渠道的限制，传播的速度与范围得到了进一步拓展。

另外，很多电视台开始谋求与网络媒体之间的合作，同时以卫视平台与在线播放平台向观众传播舞蹈节目。这种情况下，电视媒体对于舞蹈艺术传播的影响，也可以进一步延伸到新媒体平台上。例如，浙江卫视与灿星制作联合制作的《中国好舞蹈》，就是在卫视平台与腾讯视频、蓝莓视频同步播出的“励志专业舞蹈评论节目”，通过舞蹈比赛的形式向观众传播舞蹈艺术。又如，2018年火爆全网的《这！就是街舞》与《热血街舞团》两档舞蹈节目，分别通过优酷平台与爱奇艺平台播出。两档节目上线之后，吸引了众多观众的关注，并且通过微博、微信等网络社交平台得以传播，极大地吸引了受众的关注，加深了受众对街舞的理解与认知，也是融媒体时代下舞蹈传播的重要表现。

（二）进一步强化电视媒体在舞蹈传播方面的互动效果

电视节目进一步降低了舞蹈艺术的门槛，舞蹈逐渐实现了平民化与大众化发展。传统理念下，舞蹈艺术作为一种专业活动，是专业舞蹈从业者向观众呈现的一种表演活动，而观众很少有机会接触到舞蹈，这种参与度较低的情况，很大程度上限制了舞蹈艺术的有效传播。而电视媒体则可以为舞蹈艺术提供更加广阔的平台，进一步提高舞蹈的互动性与参与度，拉近了舞蹈艺术与受众之间的距离。

电视媒体在推动舞蹈艺术进一步传播方面发挥了巨大的效用。在这个过程中，媒体起到了渠道作用，受众则起到了支撑性的作用。在通过电视媒体推广与传播舞蹈艺术的过程中，还应当进一步加强媒体与受众之间的互动与交流，进一步明确受众对于舞蹈节目的差异性要求。这种情况下，要想进一步强化舞蹈艺术的传播效果，就需要更好地处理舞蹈节目的细节。例如，中央电视台举办的舞蹈大赛节目每一届都会吸引大量的受众关注，但随着融媒体时代的到来，舞蹈大赛的收视率逐渐下降。这种情况下就需要进一步加强电视节目与观众之间的沟通与交流，采取观众互动的形式，进一步拉近观众与节目之间的距离，有效强化舞蹈的传播效果，提高节目的制作质量，进而提高节目的收视率。

（三）有效提高节目策划的科学性

在运用电视媒体传播舞蹈艺术的过程中，要想进一步提高市场竞争力，占据更大的市场份额，并且吸引更多的受众关注，就必须通过科学精准的节目定位，做好目标受众定位，加强节目策划来帮助受众获得更好的观赏体验。因此，电视舞蹈节目应当注重节目品牌的建设，以进一步提高观众对于该舞蹈节目的认知水平，获得更好的经济效益和传播效果。近年来，许多电视媒体都推出了大型的舞蹈节目，邀请业界知名舞蹈表演艺术家当评委，由明星参与舞蹈训练、表演与比赛。这种明星比赛的形式极大地增强了受众的好奇心与新鲜感。例如，东方卫视的《舞林争霸》、湖南卫视的《舞动奇迹》等节目都是如此。随着时代的进一步发展，舞蹈节目也呈现出了更多的趣味性，节目策划不仅关注舞蹈节目本身，还注重舞蹈选手之间的竞争，以及舞蹈选手与评委之间的冲突及矛盾，极大地吸引了受众的好奇心，从更多的角度向受众呈现出多元化的舞蹈节目，同时也使得舞蹈节目更加精彩，与电视节目相互融合，进一步推动了舞蹈节目的传播与发展。

综上所述，舞蹈艺术在长期发展过程中，已经逐渐成为一种重要的电视节目形式，能起到丰富大众文化生活的作用，同时有利于促进电视节目内容的多样化发展。要满足当前时代下舞蹈艺术的传播需求，则需要充分利用电视媒体，做好舞蹈艺术节目，创新电视节目的策划，凭借生动的形式展现舞蹈艺术，吸引大众参与到舞蹈艺术的传播中去。

[1]李东旭，王栋.新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J].渭南师范学院学报，2017，32（3）：92-96.