浅析分镜设计及绘制

韩 潇

1 分镜的具体分类、意义及作用

分镜，故事板这些都是给画师的具体不同说明和指导，分镜告诉画师一个画面大致的呈现。

分镜，相当于故事板后更细致的绘制出镜头，景别，时长并做出标识。分镜只是静止的，而动态分镜可以是运动的，把分镜输出剪辑成动态版本，这时大部分就可以看出动画的雏形了，动态分镜要清楚表现出每个镜头的时间，完善的动态分镜会配音，基本上可以把握动画后所呈现的故事节奏，也方便查看是否需要修改剧情剧本等。

在动画中，条件允许的话会用真人来演，镜头和景别都会一目了然，是将文字脚本图像化。分镜表和故事板的最大区别在于会标注清楚每个镜头的时长和场景。故事板有时需要标注时长，但主要功能在于表现镜头的逻辑和顺序。

2 分镜中动画本身的要素

编剧作为剧本的缔造者，是故事世界的主宰，故事中每个人物都在落笔的瞬间决定。这也是故事是否成熟，吸引观众的第一道关卡。然而，一个文学剧本或者一个构思，能否成为一部动画雏形，都有赖于编剧的功力。

在重重挑选后，文字剧本交到导演手中，这时，导演首要考虑的是剧本在现实制作中的可行性，并且与分镜师沟通，讨论整个故事在镜头语言上的实现与运用。在分镜绘制期间，基本就可以判定文字剧本的可行性和动画表现的吸引程度。在分镜完成后，可以有效判断在成功将文字转化成镜头后的基本效果，决定是否开展进一步的绘制。

所以，分镜绘制是能否将文字转化成镜头的不可缺少的一步，也是帮助导演实现制作判断的至关重要的一步。每个故事中都有主角和配角，主角的主要作用是用来体现表演的和角色推动故事发展的，而次要角色是帮助讲述好整篇故事，次要的角色在某些方面比主要角色都更容易识别。在用主人公身上的不完美制造戏剧冲突时，要同时注意不要让配角抢戏。作为画师，作为“拿铅笔的演员”要充分利用自己生活中的经验和周围朋友的经历去体会，并描绘在画面上。

对于动画来讲，其中的角色更是打破常人思维的定性和规则，但不能僭越人的道德和常识，建立起动画角色本身的真实性，把视觉的想象功能和故事的要点串连在一起。角色、戏剧冲突和情节发展要同时进行，吸引读者。就动画片来说，绘画的主体应在三维或者四维的空间里进行，其结果影响后续效果。为此，要做到让人物角色富有动画性，夸张又让人感同身受。

在动画进行中，角色除完成基础动作外，还要尽力表达角色个性的情感或表现人物特点感受的动作。但在故事和角色中，讲好故事是首要目的，哪怕迫不得已的牺牲角色。在背景材料环境中，可以让角色置身其中，更好、更容易地

助推故事发展。

3 分镜在动画创作参与者之间的作用

动画分镜师要在画面上协调好动画师、背景师、后期的关系，以及动画要求的一切细则。在动画师方面，分镜一定要明确规范和指明画中人物活动的范围、走位、表现出剧情到底发生了什么及在哪里发生；还要明确故事中每个镜头的人物在怎样的一个场景中，动作幅度的大小，这样才能在有效表达剧情任务的同时投射出这一镜头的情感，从而感染观众。在背景师方面，要描绘出镜头的角度，场景的透视，让人物“活”在具体环境中。对后期制作来讲，分镜就是一本完全手册，指挥着镜头的运动，以及整个故事的顺序节奏、时间、观影者的感官刺激。这些工作必须在分镜阶段加以明确，这样才能让后续工作者有调理地开展工作，动画作品才能得以顺利完成。

参考文献：

[1]Nancy Beiman.准备分镜图——动画编剧与角色设定[J].北京:人民邮电出版社,2008.

[2]克里斯提亚诺.分镜头脚本设计教程[J].北京:中国青年出版社,2007(12).

[3]戴尔·牛顿,约翰·加斯帕尔.低费用电视电影拍摄[J].重庆:重庆出版社,2007.