借物抒情，大美无言——浅谈中国花鸟画在高中美术课堂上的欣赏与教学

侯兴宁

（甘肃省陇南市康县第一中学，甘肃 陇南）

唐代画家张璪曾有言：外师造化，中得心源。意指中国传统绘画的创作要点，中国画的艺术构造来源于自然，并加入了艺术家对自然的感悟和内心的情思，是创作主体和客体的统一，也是人与自然的和谐相融。花鸟画作为中国传统绘画作品当中的重要组成部分，其创作源于祖辈对花、鸟、虫、兽、蔬果的喜爱，也是创作者观察生活、热爱生活的象征。因此，在绘画作品创作过程中，作者难免会借物抒情，将自己丰沛的个人情感融入花鸟画作中。所以，教师应该通过引导和启发，帮助学生掌握欣赏花鸟画艺术特色、创作特点和作者寄思的艺术鉴赏能力，使学生在美术课堂上接触传统花鸟画，进而欣赏、品味花鸟画。

一、技法中感受形式美

纵观整个传统画发展历程不难发现，每一个朝代都有专供花鸟画的画家。这些画家或许有家世、水平、技法和画派的区别，但是其对于笔墨的灵活运用、对于色彩的娴熟掌握、技巧的创新、灵活的气韵，无一不使得整幅花鸟作品显得活灵活现。学生由于审美能力有限，往往不能从技法上细致地观察和赏析。因此，教师应该从技法入手，帮助学生进行花鸟画的赏评，并以此提高学生的欣赏水平。

例如，在欣赏齐白石先生的画作时，笔者选取了其“工笔草虫册页”当中的作品和“枫叶寒蝉”这幅作品进行对比。“工笔草虫册页”当中的作品多以工笔化的技法展现。无论是画作中的花草还是小动物或者昆虫，都力求逼真。画作中的每一笔都旨在使用工整细致的画风来凸显花鸟事物的本真；而“枫叶寒蝉”则不同，这幅画作是齐白石先生工兼写风格的代表作，整幅画以大写意技法画作，简括传神。可见，不同技法下的花鸟画各有各的特点与优势。因此，教师应该通过引导和指引来帮助学生熟悉工笔、写意、兼工带写三种花鸟画的技法，并在分析过程中感受不同创作形式的美感。

技法是画家进行花鸟画创作的手法，不同的技法对于画作的表现形式各有不同，也具有不同的欣赏美感。因此，教师应该通过欣赏、比对来完善学生对画作技法的理解与感受，并借此机会积极让学生感受不同技法下花鸟画的形式美。同时，教师还应该注意花鸟画技法当中表现出来的创作者的情感，使学生在欣赏画作的过程中，通过技法的了解和评赏完成对作者心绪和作品形式美的理解，达成形式与内涵美感的统一。

二、物象中感受意境美

在花鸟画作当中，很多物象都具有一定的象征意义，也是创作者用以借物抒情的重要方式。花鸟画中的物象往往是创作者传递情感、心绪的重要手段，也是创作者传递精神和品格的方法。在中国传统花鸟画作当中往往会涉及花草水石、鸟禽虫鱼、梅兰竹菊等象征性较为明显的物象。这些物象的出现，往往会构成一种和谐的生态环境，并自带一种浑然天成的意境。

例如，在欣赏崔白的作品《双喜图》时，笔者请学生先自行根据画作当中的兔子和喜鹊等物象去感受画作传递出的意境。学生通过观察和欣赏，表达出了诸如：喜鹊似在驱赶兔子；兔子并不害怕喜鹊；整幅花鸟图展现出一幅和谐、开阔的自然景象。然后，笔者引导学生从环境、物象形态、意境等方面进行感受和观察，并最终总结出画家崔白通过画作中物象的使用，营造了一种章法灵动、深邃悠远、形神兼备的优美意境。可见，通过花鸟画中的物象感受画作的意境，是一种最直接、有效的画作欣赏方式，也是高中美术教学过程中提高学生审美水平的重要教学方法。

三、画作中感受人生美

画作中出现的景物和事物，都是作者有意为之。它们通常被作者寄以情思，并通过画作物象的罗列来创造意境，再将自己的情怀寄托在意境当中。同时，创作者会将自己人生的遭遇与气度融入画作当中。也就是说，画作往往会蕴含创作者的人生气韵，观察画作的美，不仅可以获得艺术的熏陶，还能获得人生美感的体验。

例如，在欣赏扬无咎《四梅图》时，笔者请学生根据这四幅画当中梅花含苞、待放、盛放、衰败四个阶段来感受创作者的创作意图。同时，笔者讲述了画家扬无咎的生平和怀才不遇的遭遇。通过笔者的讲述和学生的观察、欣赏，学生从梅花不同形象的物象当中感受到创作者寄托的感情：梅花作为四君子之一，凌寒开放，不仅具有高洁的品性，还能不随波逐流、保持本心。因此，学生不仅通过花鸟画的欣赏感受到物象是创作者借物抒情的重要手段，也从画作观察过程中感受到花鸟绘画艺术丰富的生命意蕴与美感。

花鸟画的鉴赏是学生艺术知识与审美能力共同作用的结果，也是教师需要着重进行培养的教学方向。因此，教师应该从画作的技法、物象和整体入手，通过名家画作的赏评来建立学生的审美能力，并不断提高学生的花鸟画欣赏水平。相信经过教师的指导和学生的认真学习，定可以使学生具有优雅的品位和优越的评鉴能力。