女性主义在传统的颠覆

刘钧

摘 要：随着改革开放的深入，中国的女艺术家也开始受到西方女性主义思想的影响，在艺术上逐渐形成一股独立的诉求，这不仅关系到艺术家自身的发展，也关系到中国当代艺术以及社会的民主发展。女性主义与传统占主导的男权社会在艺术原则和创作上的颠覆和决裂，开始了现代多元化的艺术世界。本文从西方女性主义的产生及其影响开说，从而思考女性主义艺术家的绘画内核、中国女性主义艺术家的兴起及对传统的颠覆。

关键词：西方女性主义;颠覆;中国女性主义

一、西方女性主义的产生及其影响

西方女性主义是指产生于欧美国家，以及消除性别歧视，实现男女平等为目标的思潮和行动。18世纪法国大革命以后，阿伦普﹒德﹒古杰发表的《妇女与女公民权利宣言》一书，标志着西方女性主义思潮和艺术运动的正式形成。

“女性主义”与“女权主义”在中文翻译中同是“feminism”一词，但是为什么现在不叫“女权主义”？就是说她的语境变了，由权利论述转向性别论述这个过程。女性主义在发展过程中经历过三个阶段的变化：第一阶段大约是19世纪开始的第一轮女权主义，要求争取平等权利，也就是政治权利——受教育的权利、就业权利等。第二个阶段是经济上的要求，第三个阶段是文化上的要求。现在这阶段是以性别、身份作为她的话语权，所以就不叫“女权主义”。作为一种社会文化思潮的女性主义已经有漫长历史，20世纪，英国女作家伍尔芙，她写《一间自己的房间》，说“女人需要有一间房间，属于自己的房间，有了这间房间，她可以独立，可以有私密的空間，可以不接受性别控制”。到了1980年代，女性主义者又说女人要有一支笔，这只笔被用来自我书写，她不再作为一个被凝视和被书写的对象，所以她最终要求的还是文化的自我解放。

女性主义是西方女性争取自由与平等的思想果实，艺术家们在女性主义这块充满激情与智慧的土壤上改写了艺术史，她们用自己的艺术语言拓展艺术边界，改变人们对男权社会的固有看法。女性主义抱负之一就是要拥有自己的话语权，她们提出这个世界用的是男人的话语，而男人就是这个世界的话语，她们说我们所要求的一切可以一言蔽之，那就是我们自己的声音，男人以男人的名义讲话，女人以女人的名义讲话。迄今为止，所有女性主义文字，一直用男人的语言对女人耳语。所以我们必须去发明，否则我们将毁灭。女性主义者创造一个崭新的视角，并存于西方女性主义与中国女性主义的绘画，统一一切和传统原则的决裂、颠覆的思想观念和绘画作品之中。决裂与颠覆，女性主义一次比一次更加激烈的解构与重组，共同谱写后现代女性主义在艺术史上的华美乐章。

二、与传统的决裂——女性艺术家绘画内核

19世纪随着西方女性主义运动不断深入，女性逐渐在政上，社会权益上取得前所未有的地位。西方女性开始获得与男性同等的受教育权利，她们开始走进课堂、学习绘画、聆听音乐、阅读哲学大师的思想精髓，她们将矛头直指向传统的一切思想观念与文化，变现出反叛意识和行为，广泛宣传和组织者反男权主义反传统主题，用艺术书写自己的人生理想，表达自己对世界的看法。

（一）女性主义孕育了艺术史上伟大的女艺术家

1917年美国女画家格鲁吉亚·奥夫基在纽约“291”前卫画廊首次举办个展，是当时美国首个举办个人画展的女艺术家。她与1926年完成的《黑色鸢尾花》，将极为自我的女性意识融入到自然中去，把花朵无线的放大之后，变成一个个微观的女性世界，女性主义成就了她的艺术梦想，她的艺术作品后来也成为女性主义艺术中最早的经典之作。早期的女性主义给热爱艺术的女性打开一扇通往艺术殿堂的可能之门，使她们逐渐获得独立思考的能力，发现人生的新出路。

女性主义的力量鼓舞并成全着女性艺术家们，同时她们也在改变着我们对世界的看法，挑战几千年以来固有的男权文化。受到当时女性主义的思想影响，艺术家吸取女性主义思想是强调女性地位与自由的精髓，勇敢参与到社会文化的大洗礼中去。1974——1979年朱幕·芝加哥展出她巨大的装置艺术作品《晚宴》，在围成三角形长排餐桌上，摆放39个席位，每个餐具里都盛装着女性制作的精美手工艺品，并铭刻着一个女性名字。作品吸引超过10万观众前来观摩，巨大的社会效应使得这件艺术作品不仅仅是一场为历史上39为杰出女性正身的虚拟晚宴，它更是一件直击男权社会诟病的一件利器。女性主义动摇以男性艺术家为全部的艺术界，树立成就伟大女艺术家的信心。

（二）走向后现代女性主义的主题与元素

后现代女性主义思想根源笔者认为可以追寻到福柯身上，每个后现代女性主义者都该将她放在最重要的位置上，无论她们对她的思想是全盘还是批判的接受，反映在女性主义主题元素选取上也有着大致相同的取向，福柯主张检验知识变化的实践，而不是用标准的认识方法论去证明独一无二的女性和科学。她对现存一切秩序，体系的确定性和稳定性提出质疑。福柯有一段话论：“我所分析的一切就是为了否定关于人类存在方式的普遍适用的必然性的观念，我们分析旨在揭示出现存制度的认为性质，揭示出我们还拥有多少人为的空间，还能对现存的一切做哪些改变。”

我们都知道从启蒙思想开始，一切的重要理论都标榜其普遍性和性别性质。从黑格尔一直到近现代一些思想大师，都有这种倾向。那些强调两性差异的理论家自称是性别中立，可是在后现代女性主义看来，这些理论都是以男性为标准，完全忽视女性的存在。例如在公众领域和私人领域划分上，一般认为前者是男性的天地，后者是女性的的主场，这是典型父权制政治思想。后现代女性主义认为福柯关于自我体验的思想，可以转换为近现代女权主义关于女性和母性的伦理。近现代传统女性主义理论一向把人的特质划分为男性气质和女性气质两大类，后现代女性主义则向这一划分提出挑战。提醒人们注意男女两种性别内部各自拥有差别。在后现代女性主义艺术表达中，元素、主题与后现代女性主义的艺术纲领在女性主义实践创作中完全契合。

三、对传统的颠覆——女性艺术家兴起

纵观中国历史，女性自古以来就背负着沉重枷锁，活在男权占主导地位的社会阴影中，“男主外，女主内”是大家耳熟能详的话语，笔者认为一种“给予”在你接受它同时也代表着一种“奴役”，女性没有一个主动争取自我的过程是永远认识不到自己所处位置和历史使命，对于整个女性主义社会乃至整个社会进步来说，我们处境不光是个人自觉，更必须是集体自觉。幸运地是伴随着历史推进，受西方女性主义影响，中国到80年代后期出现具有女性主义倾向的作品，包括装置作品、观念摄影、行为艺术以及架上艺术，90年代中国女性艺术家逐渐崛起，有着女性主义意识和女性主义追求的艺术家越来越多，女性主义开始成为部分女性艺术家自发精神追求。

奉家丽出生于上世纪60年代初，她是为数不多一直坚持自己女性主义立场的画家。她创作《粉黛生活》、《都会妖女》等系列油画，都带有强烈女性主义意识以及对社会不平衡状态的责问。她还在1998年创作影像作品《妊娠就是艺术》，大胆地用自己的身体说话，把女性怀孕各种滋味都用文字写在自己高高隆起的肚子上。怀孕时候她是激情的、期待的同时又是焦虑的茫然的。诠释出女性对自我状态的一种警觉和不知所措。同时也是女性特定时期自然状态挑战者传统审美经验：女性因怀孕而变得巨大隆起的腹部——虽然是最为人性天然样貌，但是不一定符合男权审美下视觉经验这一现实。女性因怀孕而产生一系列心理、生理变化被忽视的处境是那么无助和迷茫，作品体现一种强烈女性主义的诉求。

像申玲以及她的一批表现两性私密生活作品，展现出来不是迎合男人的情色与欲望，而是男人和女人对爱情的共同向往，那更是在壓力背后的释放。60年代末出生的向京，面对一直以来对自我存在追求，促使她创作一组不美但异常真实女性形象——《你的身体》，她特意去除女性艺术形象的头发——发型是社会的产物，太容易让人联想到人性本身以外其他东西，比如身份、品味、喜爱等，她所做的是尽可能还原最真实女性身体，最真实的女性欲望。向京和奉家丽不同是她对女性主义这个定义一直是含糊的。这源自于她创作最初动机是作为一个女性对自我生存状态自发感受，而恰恰是这样一种自发感受促进她对女性主义的一种思考，最后成就了像《你的身体》这样一批女性主义作品，同时也给她带来自信。

可以说女性主义的产生，具有颠覆传统的主旨，自西方女性主义再到中国女性主义、后现代女性主义，这一与男性占主导的传统艺术概念、美学原则抗争的女性主义艺术流派，最终以自我呈现姿态，在现代艺术中获一席之地，并愈走愈远。

综上所述，中国的历史、国情、文化背景和西方迥异，所以女性主义在中国艺术领域发展肯定有着东方化的轨迹。在运用西方理论来界定时，需要慎重。要结合本土特殊情况，历史联系等要素进行分析，才能在中国艺术领域找出一条适合女性主义发展道路。

女性主义中国艺术领域会是怎样一个图景我们不得而知，但是她给艺术家带来思考却具有强大的社会意义，虽然存续时间短暂，却总是不断挑战漫长历史时期所形成的男权艺术内在积厚与美学原则。女性主义兴起，将艺术引到反传统、颠覆男性艺术法则的创造道路上来。我相信随着社会的进步，了解和关注女性主义的艺术家将越来越多。因为女性主义真谛是从性别观的角度引发人类生存状态的思考，引发对人性解放的推测和预想。

参考文献：

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