中学美术教学之油画技法欣赏与认识

李 颖

（盐城生物工程高等职业技术学校）

美术鉴赏中包含对许多艺术作品的鉴赏，国画、油画、雕塑、青铜器、瓷器、民间艺术等等，每种艺术作品的形式不同，其鉴赏方式也有差异。对于国画、油画这类绘画作品，则需从其构图形式、画面内容、绘画技法等方面进行深入剖析。其中绘画技法的不同，直接影响到画面的呈现形式，所以，美术教师需要对艺术作品中的绘画技法进行深入讲解。以下内容即是对油画中油画技法欣赏知识的阐述。[1]

一、油画技法与油画材料

油画中的油画技法与油画材料息息相关，运用不同的油画材料，则会产生不同的技法效果。在油画创作之初，所运用的材料是坦培拉绘画材料，干燥过程极快，非常易于挥发。于是后来便针对这一缺点，研究出了以油脂为媒介的油画形态。当画家运用这种材料进行绘画之后，发现材料中的透明度可以运用到绘画之中，于是画面便呈现出了丰富的明暗变化与色彩和谐透明的效果。[2]

在教学生欣赏油画技法时，需要美术教师将两幅画面进行对比，使学生能够从画面中了解到油画材料的变化给油画技法带来了怎样的变化。如，波提切利的《春》这一作品中所运用的就是坦培拉绘画材料，其技法所呈现的是人物面部、头发都稍显晦暗，没有光泽。而运用了油脂作为媒介的绘画材料之后，则会形成有光泽的画面，有的画家还会用坦培拉绘画材料做底，再在其上用油脂进行罩染，使画面的光泽度提升地更高。如，伦勃朗的《戴着面纱的萨斯基亚》中，就运用油脂颜料罩染的方法将其人物面部的厚重感表现出来，而暗部背景则相当薄透。由此，即可看出不同的绘画材料对于绘画技法形成的影响。在为学生分析这些作品的同时，学生也能够深刻的感受到油画材料的创新对于油画技法创新的关系。

二、技法步骤与呈现形式

在油画创作过程中，由于运用油画技法的步骤不同，油画作品所呈现出的形式也有所差异。所以，让学生了解油画技法步骤的不同形式与油画作品呈现形式之间的关系，对于学生分析油画艺术作品、欣赏油画来说，具有重要的价值。

有的人是在木板上进行绘制，所以在画油画之前还需要对木板进行处理。需要先在木板上涂刷底胶和底料，再打磨平整，之后在白纸上绘制素描稿，再用黑色的粉转印到画板之上，再用赭色油画颜料加入松节油调和，将其涂在画板上的素描稿上作为底色。此时，再用坦培拉颜料从主体物的高光处进行涂白，涂白之后刷一层光油。之后再涂上一层透明色，再在透明色上进行绘画，从暗部开始。最后再局部点染调整画面，罩上透明颜料统一色调。如凡·爱克的《红衣教主尼古拉·阿尔贝加蒂肖像》这幅作品，就运用这种绘画技法将人物面部与背景区分开来，且面部的光色较亮，红色的衣服也相当鲜艳。

还有人用油画布进行绘制，在绘制之前就需要对油画布进行处理。将油画布绷在油画框上，之后用水性胶做底层，再在其上涂以树脂颜料。之后直接在油画布上起稿，亮部用白色厚涂，中间用灰色薄涂，暗部用深色树脂颜料涂上。底色用白色反复提亮，与暗部形成鲜明对比，用高纯度的对比色进行分层薄涂，之后再添加局部的精彩部分。这种油画技法在提香的作品中最为常见。如《忏悔的抹大拉玛利亚》这一艺术作品，颜色对比鲜明，亮部与暗部分明。由此即可看出，这种油画技法所呈现的绘画形式与上一种技法的不同之处在于下面这种技法所呈现的画面色彩更为丰富，画面的亮度比上面的亮度更强。

为学生讲述不同技法步骤对于油画作品所呈现出的不同形式，能够帮助学生了解油画的创作过程，从中认识到油画作品与技法步骤之间的密切关系。即可将这种了解运用到对油画作品的欣赏之中，形成更为专业的欣赏语言。

三、技法探索与个性表达

油画作品的呈现形式并非是一成不变的，不同的时代会有不同的技法表现，这与当时的时代背景有关，也与当时画家的创作意图有关。所以，有一部分油画作品所呈现的完全是画家对自己个性的表达。那么这样的作品中，其运用的油画技法即是画家对于技法的个人探索。这一类型的油画作品也受到了很多人的欢迎。为学生讲解有关技法探索与个性表达的相关知识，能够带给学生更多的艺术知识，使学生了解画家的表现意图，从而在进行欣赏表达时，能够说出自己的观点与看法。

印象主义的画作，即是画家们对技法的不断探索。莫奈运用具有吸收性的胶粉有色底，在其上用浅灰色或米黄色进行绘画，并且喜欢用不添加油脂的绘画颜料直接绘画，有时还会用到具有挥发性的溶剂。所以其画面与之前真实写生的油画作品大不相同，具有独特的朦胧感。如《傍晚的卢昂大教堂》，即是运用这种手法，再加上许许多多细微的笔触所绘制的，从中便可看出画面所表现出的教堂的陈旧感。修拉的绘画技法与莫奈的技法有不同之处，运用无数的小色点形成光影的变换效果，小色点之间的空隙，正像是空气一般，给画面留下放松的感觉。如《春天，塞纳河上的大碗岛》这幅作品，即是运用这一手法，将画面的松弛感体现地淋漓尽致。

表现主义的作品中，所运用的技法就更为特殊，完全是凭借自己的喜好进行的创作。画家只是借助油画的形式来表达自己的情绪变化，因此，表现主义的绘画作品中有许多怪诞的画面。如，蒙克的《呐喊》用许多相近色彩的曲线长条进行绘画，将画面与人物进行扭曲，完全表现出了画面的形式美。将光色用不同的彩色线条表述出来，突出人物精神的紧张。由此即可看出，画家所探索出的不同技法与画家的个性表达之间关系密切。

综上所述，在中学美术教学中，为学生讲授油画技法知识时，要从油画技法与油画材料的关系着手，将油画材料的变化对油画技法的改变为学生讲述清楚，由此学生便可运用这些知识欣赏油画作品；还要将技法步骤与呈现形式为学生进行讲授，这样能够帮助学生提升欣赏语言的表达；技法探索与个性表达的讲授，能够丰富学生对油画的认识，并使学生了解油画中所表现的画家情感。如此清晰地将油画技法欣赏知识为学生进行讲述，将会提高学生的鉴赏水平与欣赏能力。