中国古典舞身韵音乐的研究

芮雪

【摘要】中国古典舞身韵是中国古典舞中重要的一环，在长期的教学发展中，中国古典身韵舞蹈音乐形成了自己的风格和特点，而在现代舞蹈音乐发展的今天，对这一系列音乐的研究就更为必要和紧迫。文章旨在论述和讨论这一命题，以实现这方面更长远的发展。

【关键词】中国古典舞；身韵音乐；“元素”动作

一、来源

中国古典舞身韵最早可以追溯到中国传统的戏剧和武术，但并不是对二者单一的模仿，而是对两者的领神、融汇、提炼、升华，在保留原有韵身的基础上提升为舞蹈，具有舞蹈的特性，更有艺术性，具有更强的表现力和感染力，同时身韵训练是中国古典舞蹈的基础训练。讲究的是“元素”动作的训练，“元素”动作是具有系统性的，“元素”动作是单一、有规律性的动作，是综合性组合动作的基础，虽单一但不简单。掌握一种“元素”动作才算是掌握了古典舞组合动作的基础，娴熟运用动作，深入体会，领悟动作中所拥有的内在涵义。

二、关系

身韵中的“元素”动作决定了身韵音乐的内容和性质。音乐是舞蹈的重要组成部分，两者互相依存，互相扶助，缺一不可。音乐在身韵运用中既要符合动作特点、规律、韵味，又要因地制宜地变化，促进舞蹈的发展，与舞蹈共同进步。

（一）诠释、印衬舞蹈，与舞蹈动作丝丝入扣

舞蹈是一种有很强语言性、表现力的艺术形式，而音乐对舞蹈的这一特性能充分体现、诠释、印衬甚至延伸，与舞蹈丝丝入扣，浑然一体。

例如身韵舞蹈中的基础动作“旁提”。“旁提”动作从“提沉”动作的基础上变化而来，“旁提”动作既有上下运动的轨迹，又有腰带肋骨的弧线运动。动作具有连贯性和绵延性，所有音乐多采用4/4拍，速度在60左右的慢板音乐，但动作每次变化的顿挫，要求音乐在每一次发力点给出明确的强音，助动舞者动作的变化。但这种动作不是一成不变的，随着舞者对动作的熟练度增强或表现力增加，动作的呼吸点会不断变化，或增长或短，或加快或延慢。音乐也是随着变化而对应，随时进行变化，节奏、速度、重音、调式等都会随之改变。伴奏的识体也从XXXX XXXX这样的绵长型的伴奏变为XXX XXXX 这样强调根音的伴奏织体。这样，音乐和舞蹈的配合才能严密、贴切，音乐才能更适当地诠释舞蹈。

（二）补充完善，延伸舞蹈的表现内容

在中国传统文化中，有一种表现技法叫“留白”。“留白”是在艺术创作中特意留出一定空白空间，这种留白是留下想象的空间，渲染出美的意境的艺术，在舞蹈中也有类似的艺术手法。

例如在男子的身韵组合中，常常具有男子的刚猛、有力的特点。在舞蹈中，动作变化频率变慢，动作的力度增强，在动作分组中，有一种“剑跋弩张”之意，两军对峙中，表面看似风平浪静，处处留白，其实内敛张弛，满载能量，一触即发。这时虽动作凝滞但音乐不断，在音乐的映衬下，更能很好地渲染舞蹈所要表現的内容和主题。

1. 谱例中的伴奏采用带重音的八度根音，其他音型也用三度及转位的和弦，增强音乐的力度和顿挫感。

2. 旋律部分采用震音、八度等演奏技法，突出旋律感，旋律线条更清晰。

3. 在节奏上采用4/4拍的广板节奏，但在舞蹈过程中，会变化速度，突快突慢，延长休止符等手法，增强动作中饱含的能量感。

4. 在动作中留白时，加入一定的华彩表现手法，补充留白，在动作静止时，音乐不断，神韵不断，蓄积更为强烈的能量，为下面的表演舞蹈做一个更深的力度铺垫。

5. 引领舞蹈动作，丰富舞蹈内容的变化。

舞蹈这种有很强表现力的艺术形式，在表演中往往需要表达一个或几个主题，表达编剧者、舞蹈者的思想、情感价值观。但这种表达往往只依靠舞蹈动作是难以全面展现和表达的，这时音乐就是一个很好的“伙律”，在适当准确的音乐中舞蹈，能使观众更加准确地理解舞蹈，舞者也能在音乐中更淋漓尽致地放飞自我。

单就同一个动作而言，基本元素动作可以在地面上做，也可站立做，还可流动作，与其他动作结合做，男女分别做等。这一系列基本动作虽相同，但每组动作是有区别的，这就需要不同的音乐与之融合，循序渐进，配合动作表现出舞蹈的层次，才能更恰当地表现舞蹈的意图。

例如“云间转腰”这个动作，这是一个基本元素为腰以上身体、手臂的平圆动作，动作连贯、连绵，要求以4/4拍音乐为主，广板速度，配合舞姿的大气，舒展伴奏采用琶音式的分解和弦，但这只是基本的音乐要求。“云间转腰”这一个动作就可分为多种训练动作，例如以下两组动作。

（1）地面动作：

①单腰部分动作；②加手的动作。

（2）站立动作 ：

①加脚的动作；②与其他动作配合连贯做的动作；③组合动作；④舞蹈剧目中的动作。

在这个基础上，在实际训练、排练中，为了使演员扎实掌握动作，单一动作的训练还需不断变化，如变换速度，以便舞者能充分体会掌握动作的要领。从这一动作的变化来看，音乐就不可能只是按照单一呆板的基本要求配合，深入了解舞蹈动作训练要求、训练目的，舞蹈表现的内容、主题，舞蹈内容的发展等因素都是音乐所要配合、表达、完善、引领、丰富甚至推动的。

三、研究的意义和重要性

音乐和舞蹈是艺术殿堂中的瑰宝，两者缺一不可，而中国古典舞蹈本身就属于中国传统技艺文化。现代舞蹈艺术是新的探索升华，这种舞蹈既需要融入中国传统审美文化，又需要现代舞蹈的表现手法，需要不断去其糟粕，取其精华，不断总结，进步完善。同时在实际的训练、排练、表演中还需循序渐进，变化多样，使舞蹈和音乐更恰如其分地结合，两者也不断推进发展。本文虽对身韵音乐做了一些研究，但不够全面和深入，在实际的研究中还需不断探索，不断总结，广泛收集，整理，改编，创作能应用于身韵舞蹈中的曲目。不设门槛，不存偏见，不断创新，虽路途上有荆棘，但这才是前行的可贵。

【参考文献】

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法·修订版[M].上海：上海音乐出版社，上海文艺音像电子出版社，2011.

[2]李莘.中国古典舞音乐研究[M].北京：中国电影出版社，2016.endprint