借助多媒体开展古诗词教学刍议

◆李运玲

1 前言

2018年春节，中央电视台一套推出《经典咏流传》节目，以传唱经典古诗词的方式受到观众好评。一曲《苔》感动亿万观众，它以“和诗以歌”的形式传唱，其梦想绽放的精神被很多校长在开学讲话中引用，传播意义更大于节目的成功。古代音乐与诗词本为一体，从元曲、宋词、唐诗、汉乐府追溯到《诗经》，古诗词与音乐的渊源已久。笔者的教学实践证明，将音乐美学和古典文学的精华相互融合，在小学音乐课中传唱经典的古诗词歌曲，不仅能提高学生的学习兴趣，也为传统文化教学提供了素材，教学成效明显。

2 借鉴视频，激发学生学习古诗词的趣味

诗歌同源，词曲合一，古诗词要有音乐作为载体，方能便于传唱，流传久远。音乐课中借鉴央视一套《经典咏传唱》的经典画面作为教学视频导入，让学生感受优秀古诗词歌曲的艺术感染力，通过在音乐教学中的传唱，感悟古诗词的意境和内涵。

以视生趣，感受传统与现代的视听冲击中国诗歌古朴含蓄，典雅精绝，凝结了中华传统文化的内涵和特色，当经典传唱人用现代风演绎，加入新时代的各种元素，让人们眼前一亮，可以很好地激发学生学习的热情。如王俊凯演绎的《明日歌》中不但有上百个机器人炫酷伴舞场面的强视觉冲击力，而且传唱人改编歌词加上R＆B风格的念白朗朗上口：明日复明日，明日何其多？这种创新性的传唱模式，加上学生心目中的男神组合TFBOY之一王俊凯的演绎，让这首《明日歌》成为学生“流行”主打歌。

再如果敢Duplessy疯马乐队表演《登鹳雀楼》时用四国古典乐器合奏，用英文唱出的唐诗居然也很美。

教学中引入《经典咏流传》，为课堂教学提供了素材，在传承古诗词的同时又感受到新音乐带来的视听效果，展现新时代的开源精神，以兴趣激发学生学习的动力。

以情激趣，感悟心灵深处的真情意切借鉴以情感人的视频，激发学生学习古诗词的兴趣。音乐旋律可使古诗词作品在情感表达方面更有血有肉，达到深化诗歌情感的效果。如教学《花非花》，歌曲原本的意境比较惆怅、忧郁，学生比较难理解和体会。笔者在教学中引入经典传唱人王俊的《苔》：白日不到处，青春恰自来；苔花如米小，也学牡丹开。通过视频观看，学唱对比，学生了解到这首小诗能在一夜间的传播超过它300年的总和，是因为音乐赋予诗词更多的情感，体会《苔》中每一个卑微的生命也有展现生命灿烂的希望，也有属于自己的梦想，无论你是青苔还是牡丹，都有属于自己梦想。通过对比的方法，学生马上能理解积极和忧郁的情绪。

再如88岁的钢琴大师巫漪丽在屏幕另一边缓缓敲出的《梁祝》，配上“君生我未生，我生君已老”的词，可谓天衣无缝，学生在观看过程中被这画面深深感动。利用感人的视频激发学生的情感体验，去点燃学生传唱古诗词的情趣。

以理导趣，体味经典国学的理念升华每一首中国诗词，背后都有着属于中国人的风骨，它们是中国传统文化无法撼动的根基。让学生从视频中感受艺术家的完美演绎，从理念上升华，激发兴趣。如教学中引入传唱人王力宏的《三字经》：“人之初，性本善。性相近，习相远……”学生不仅是学习歌曲，通过专家讲解，知道《三字经》是一本中华传统文化典故的集锦，1000多字的内容包罗万象：浓缩了教育原则、好人好事、朝代变迁、古代书籍、道德典范等，以三字为句，朗朗上口。

再如《游子吟》的教学，引入经典传唱人关喆的《望月怀远》，让学生通过视频欣赏，更深刻地理解古诗中所表达的游子乡愁的内涵和情境。传唱古诗词，让学生在凝练、含蓄的辞藻中品味其深刻的内涵和意境，通过合适的音乐快速理解诗歌所表达的国学思想和精神品质。

结合多媒体教学资源，将音乐调性、旋律、节奏、节拍和古诗词有机结合，并用特定音响结构塑造形象，来表现诗歌的情感内涵和深刻含义，寓教于乐，让学生在快乐的氛围中传承中国博大的历史情怀。

3 和韵古词，新声传唱古诗词

音乐与诗从古至今同源而起，诗词本就是“唱”出来的，虽然时代变迁，古诗词单独流传，但它具有极强的音乐感和节奏性。笔者总结了音乐课堂的教学经验，认为应从唱、编、诵三方面入手创新实践，让学生怀着愉悦的心情，在音符与汉字中享受音乐吟唱古诗带来的经典传承和快乐体验。

古诗新唱，以唱代诵，提高歌唱水平古诗新唱，让学生感受音乐和诗歌的韵律美。古诗词与音乐有着天然的格律相称关系，音乐是有声的诗歌，诗词是绝美的旋律，两者互为衬托，能创造最美的音韵。在课堂教学中，选用吟唱结合的方式，使原来枯燥的学习变得轻松自如，体验音乐与文学的双重审美愉悦。在选材上，古诗新唱的范本有谷建芬老师创作的《古诗词歌曲20首》，也可选用现在流行的《经典咏流传》中的儿童诗歌等，都有配套视频，可以作为学生学习的教材。

如古诗歌曲《春晓》，学生的理解层次为诗词所表现的意境、音乐演唱与诵念的特点、音乐形象的独特风格等。古诗新唱，不但要求先生唱会歌曲的节奏和旋律，还要求学生体会古诗词中所包含的文学意境，以及歌曲旋律所体现的音乐情境，用旋律唯美地演唱古诗词，用诗词精确地阐释音乐，从而达到提高歌唱水平的目的。

古词新韵，意境填词，提升审美能力古词新韵是用经典歌词创编不同的节奏和旋律，可通过变换节奏、速度、音量、音色及重新填词等进行改编。

1）低段学生尝试用《郊游》的音乐填唱《咏鹅》的歌词，从歌词“走”字“X X |X X X ||”的节奏型，联想到《咏鹅》中“鹅”的反复唱念，歌曲欢快活泼的情绪与古诗的意境相得益彰。

2）中段学生尝试用《我们的田野》的音乐填唱《江南春》的诗句，两首歌交相呼应，同是憧憬大自然的美景，表现了壮观与富饶的美景。

3）高段学生用《冬夜静悄悄》的旋律创编古诗《水调歌头》，感受歌曲所表现的寂静深夜牵挂老师家访时的心情，思考性填选了思念意境诗句。

学生填词配唱的过程是创新精神的体现，是开发创造音乐、丰富艺术表现的审美提升。

古乐新诵，创意改编，发扬创新精神节奏是音乐表现的一种形式，古乐新诵是改编古诗词的节奏和音律，使其在朗朗上口的基础上更富艺术性，在抑扬顿挫趣读中更具欢乐感。如《静夜思》的节奏变换：

节奏一可用于低年级，节奏二用于高年级，等学生掌握基本节奏后，结合中国古典音乐进行古乐配诵欣赏，以不同的练习形式进行练习，促使学生产生朗诵、歌唱、配乐、创作等多重的审美体验，从体验、表演到感悟，激起欣赏者深入的情感波澜。配诵古诗词更易于学生理解音乐情境，提升对音乐的感悟和诗词的理解。

三种创新的现代音乐教学方法和古诗词在音乐课中相互融合，古诗新唱，古词新韵，古乐新诵，都时刻牵引着聆听者的心，使学生在快乐中学习，在乐趣中提高音乐的审美能力。

4 融景诗情画意，传扬古诗词

古诗词长短诗句对称，平仄节奏严格，与音乐中抑扬顿挫的节奏、起伏变化的旋律、强弱分明的力度融合后，使学生获得一种强烈的审美愉悦和审美享受，诗音画整合，音乐课堂尽显三重美的教学成效。

词韵悠扬，搭配音乐美与语言美让旋律、诗韵走入诗歌课堂，通过古诗词歌曲的创作，用音乐歌唱去彰显古诗词的语言美。学生要唱出古诗词的语言美，必须以情带声，与音乐情感和诗词意境融合。不同流派的诗人，表现出的语言风格、作品的情感基调和诗词的意境也各有风采，喜乐亦哀怒，婉约或豪放，如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等。教师在教学中可以将古诗词的不同体裁、风格和情感特点呈现在学生面前，编唱诗歌旋律和节奏，显示出诗人语言的不同风格之美。因此，古诗词歌曲的创作和教唱，要合乎乐曲的韵律、字句的均衡，才能引导学生用音乐品味古诗词的语言美。

诗情画意，重叠音乐美与画面美诗情与画意综合的音乐教学，做到诗中有画，画中有诗，诗与画相互融合，互为衬托。结合图形谱的旋律线表现出诗歌的音乐变化：有起伏平缓，表现出庄严、肃穆的情感；有起伏比较大，表现活泼热烈的感情；等等。用直观的线条激发学生歌唱的情感表达。

如教学诗歌《草》，教师边歌唱边在黑板上画出小草和波浪，来表现歌曲简单的节奏和旋律变化：

图谱中的第一、三句节奏鲜明，用断开的小草表示；二、四句旋律悠扬，用连线表示；枯荣用黑色的暗淡表现枯萎，吹又生则用红色的花朵展示生机。诗音画有效组合，让学生直观感受词意、音乐和情感的变化。教学中用线条、色彩、形体、构图等来表现诗词音乐，将诗音画的美丽画面发挥得淋漓尽致。

情深意浓，融合音乐美与意境美古诗词本就暗含意境，意境是诗歌的美学范畴，是诗人审美体验、情趣、理想的创作凝结。通过古诗词配乐朗诵，探寻诗歌和音乐结合的意境之美。如欣赏古典音乐《春江花月夜》时，了解音乐背景，此曲原为古代十大名曲《夕阳箫鼓》，是近代由琵琶改成民乐合奏，因其意境深远，乐音悠长，恰好与张若虚的诗词的意境相吻合，故易名为《春江花月夜》。古曲加入张若虚的诗，衬托该曲并配以背景画面，使音乐意境和诗词景象相互融通，“春欲老、江远去、花已落、月西沉、夜将尽”的失落美在音乐中升华。音乐与诗词的“无形画”激发学生“真情景”的想象，诗音美妙融合，再现古诗词的意境美。

用音乐强烈的感染力与影响力，穿梭于古诗词具有的声韵之美、情感之美，使诗句具有乐曲般的声调和节奏，达到记忆、理解、鉴赏的三重目的，课堂尽显诗情画意之美。

5 结语

巧用网络资源，创新古诗歌曲，小学音乐课中古诗词歌曲的教学让学生体会中华的古风古韵，在演唱中体验中华民族“中正平和、含蓄蕴藉”的审美趣味，以音和、心和达到人和、政和的目的。传唱古诗词，不仅让学生对我国的文学语言有了更深的理解，重要的是对音乐的表现力有了更深刻的感受与认识，使学生陶冶情感体验，升华精神层次，提升音乐品位，提高演唱能力。