山水田园诗教学路径探究

祝清娟

诗歌是中华民族文化的瑰宝，山水田园诗更是其中的精华，它彷佛一泓清泉洗涤世俗的尘埃，又似一缕清风拂去世间的烦扰。所以，对于高中学生而言，山水田园诗的学习能陶冶其情操，培养正确的人生观、审美观，有着极其重要的意义。在高中阶段语文教学中，山水田园诗一直是教学的重难点之一，然而其教学现状并不理想。究其原因主要是功利和趋同。

现今社会，各阶层对教育都保持高度的重视，但仔细体会就会发现，这种重视的对象并不是教育本身，而是教育的量化标准——考试。在这样的背景之下，山水田园诗也被迫与考试接轨，这使如画卷般的文字蒙上一层泥垢。具体表现为两方面：一方面教师将之拆解为与考试相关的试题，并侧重于分析答题技巧；另一方面学生将之看成试题的模拟。这样带来的后果就是使山水田园诗失去美感，教师和学生，这教学的两个主体都失去了对它应有的兴趣，山水田园诗教学的低效也就是理所当然的了。

由于以上原因，教师在教授古诗时方法是趋同的。主要表现在以下两方面：第一，课堂模式趋同，总体来说，古诗课堂基本采用了“诵读——讲解——合作探究”的形态，重视了古诗课堂的形式，忽视了古诗的内容，古诗课堂没有了新意。第二，教学内容趋同。的确，同为古典诗词，山水田园诗与送别诗、边塞诗、怀古诗等除去题材内容不同之外，相似之处颇多，但题材内容的不同就注定了侧重点的不同，也就决定了教学内容其实也应该是不同的。山水田园诗相对于其他的诗歌类型来说，思想情感较为简单，但胜在意境的营造、画面的构成。所以说，教授山水田园诗应该有独特的教学策略。

朱光潜先生曾用“水手与船”的关系来诠释距离与美的关系。诗歌就是那条海面上随浪颠簸的船，学生就是船上小心翼翼的水手，在外人看来壮阔无比的“潮涨船归”图，在水手心里却苦不堪言。所以，教师要摒弃功利读诗歌，只有解除了诗歌与考试的关系，才能让学生以审美的眼光来看待诗歌，尤其是山水田园诗，才能读出美感。当然，在高考的压力之下，要想完全解除教学与考试的关系是不切实际的，所以，教师能做的就是区分鉴赏课与练习课，给学生一个难得的空间去品味诗歌、发现美。

在詩歌鉴赏课上，教师只有追求创新才能教出诗中真味。教师一成不变的教学模式会造成学生的审美疲劳，所有学生都知道接下来的教学流程，对课堂的期待值一定会降低，学生一旦没有了兴趣，课堂效率必然低下。况且不同诗歌本就该以不同的方式对待，山水田园诗尤其注重这点，因为该类诗歌是以山水田园为描写内容，由画面构成，所以更容易走创新之路。当然，课堂教学的创新需要教师端正自身的教学态度，因为创新总是艰难的，是需要提升自己教学水平的，而这动力得从对教育教学的热情中来。

“意象”和“意境”是古诗教学的重要知识点，对于山水田园诗来说，这两点尤为重要。在教学过程中特别需要透过意象品意境。意象是寄托情感的景物，所以就成为了理解诗人情感的一个平台，诗人将这些景与感情交织在一起使诗歌产生了意境。例如，《山居秋暝》的颔联有四个明确的意象：“明月”“松”“清泉”“石”，月亮从松间照下的斑驳的月影，碎石上泉水在汩汩地流淌。教师可以引导学生品读意象，结合自身的体验构建出个性化的画面，从而体会其中的意境。在特定的情境下，这种体悟可以发生迁移，形成独特的审美体验。

中国的文学大家多如繁星，但是以山水田园为创作题材而得名的却屈指可数。这些诗人的生平经历很不相同，但是有一点是相同的，他们有宽广博大的胸襟，能将生活寄托在山水田园之中。另外，也有不少诗人偶尔涉及此类题材，比如杜甫，寓居蜀地时也创作了不少山水田园诗，这证明他当时的心境非常的闲适。所以说，山水田园诗的背后一定有一个气度非凡、胸襟广阔的诗人。这就需要教师引导学生透过诗中画面品作者胸怀，这种积极的人生观对高中的学生来说无疑是莫大的启示。

诗中的山水是抽象的，是大自然具体而微的缩影。每个人对山水的理解应是不尽相同的，但没有相应的生活阅历的学生看到的只是老师课上告诉他的山水，是固化的山水，所以，教师要带领学生跳出教材看山水。“春花”“秋月”四季常有，“飞鸟”“游鱼”往往而是，但是忙碌的学生视而不见。语文教师需要带给学生一双发现美的眼睛，条件允许时可以去郊游，或者是教师把自己寻美所得分享给学生，还可以通过其他艺术形式进行迁移。只有这样，当山水田园出现在诗中时学生才可以调动自己已有的知识储备，更好地体会诗情画意。川端康成认为美是“亲近所得，邂逅所得”。教师引导学生亲近自然山水，才能使学生邂逅诗中山水。

学生是发展中的个体，诗歌是发展的催化剂。以上教学策略，摒弃功利读诗歌、改革课堂求新意、透过意象品意境、通过画面品胸怀、跳出教材看山水是笔者于教学实践中总结出的关于山水田园诗教学的经验。望能有助于教学，有助于学生。endprint