关于“逝去的风景”创作谈

2018-03-04 08:50李娜

投资与理财 2018年1期

2015 年的秋天，我的创作思路有了新的变化，开始更多的关注中国传统文化题材。我深深地意识到传统文化、东方精神是我们骨子里面深埋的东西，从出生的那一刻就已经有了。就像基因一样潜伏在我们的身体里，血液中，等待着我们日后慢慢去唤醒。就是这些传统文化的源泉与根基，构成了我在创作上为之生发的原点。

如何找到一个传统文化与当下的时代的切合点，从而进入东方精神赋予时代性的表述，就是我现在的艺术所要做的。在我看来，当下的艺术创作，材质媒介、技术手段、观念思想已经不再局限于某一个门类，表现题材更是百花齐放、各具优势，只要是与当下的时代发生关系的、具备普世价值关照的都是当代艺术，我希望我的作品能够站在传统的基石之上来表达我的感受。

同年，我的新创作《逝去的风景》系列中，传统中国文化的题材和审美带给我更多启发，我开始在画面中更多表现中国传统文化的祥瑞题材，将动物融入中国传统山水的图式中，也将古典绘画的水纹、云纹、仙鹤、孔雀等寓意吉祥的元素体现出来。我试图用我的语言方式重塑一些传统文化中的经典，《山海经》是中国古典文学的一部奇书，它在内容上奇幻神秘、广博精深，涵盖了天文、历史、地理、自然、神话、动物，可以说是无所不包。

而书中所描述的景象、神话与怪兽等也带给我无限的遐想，遍地金玉的山脉、丰富的水资源、光怪陆离的异人怪兽、流传至今的神话故事……《山海经》所描写的世界也开启了我在创作时的灵感之源。

已经很少有人愿意去看这些原文经典，更何况是上古时代的文言文《山海经》，于是，我想以自己的想象和理解重新诠释，用绘画的语言将这些奇观一一呈现。我试图将古典文化题材进行当代性的转化，用传统的中国画技法与综合材料相结合，这当中，既有传统的植物、矿物质材料，也有很多现代材料，比如，画面中的山石大多直接用银箔来表现其坚硬与神秘感，这种处理方式更能营造《山海经》中那种广阔、空寂、静谧的境界。

《山海经》是一部奇书，也是一部大书，我选择其中感兴趣的内容去分别描绘、逐一展现，将浩如烟海的一桢桢早已消逝的风景重新再现于世人面前，我想，如果能够在如今快速的碎片化的时代，带给人们一些思考、一些回望，而不至于将古老的东方精神遗忘，这也是我的艺术之所以存在的价值。