浅谈新技术电影对演员想象力和感受力的要求

高万雄

摘要：随着社会经济的发展，人们的文化素养不断提高，欣赏水平日益增长，社会文明程度越来越高，传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求，视觉上的冲击与享受，已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活，而作为演员，如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

关键词：新技术电影   电影表演   表演元素   想象力   感受力

中图分类号：J912                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）23-0176-03

现如今，在各大电影节的奖项设置上，电影的新技术制作水平已成为独立的参考要素，成为影片分数的一个重要组成部分，这也说明了电影行业对电影新技术发展的重视。虽然新技术电影的故事情节与演员阵容依旧是影片更为重要的看点和卖点，但电影的新技术制作手段也成为电影值得热议的话题或研究的课题。不可否认，新技术制作手段使电影不再仅仅只是简单的视听盛宴。

一、电影技术发展对电影表演的影响

在对电影的真实性追求上，传统电影与新技术电影的目的是统一的，二者都希望通过镜头的拍摄，展现出足以让人们信以为真并身临其境的场景，即使这个场景在现实世界中并不存在，也要让观影者在观看电影时相信其场景的真实性。让观众融入电影，让观众真情实感地投入到电影中，特别是3D、4D、VR等电影新技术的发展，通过近在眼前的真实立体空间让观众更加强烈地感受电影，這种从未有过的视觉冲击和真实体验，正是新技术电影最为吸引人的地方，更新了虚拟与真实的结合方式。

纵观世界电影发展史，每一次电影技术的创新，必将会对电影表演艺术产生重大的影响。在电影发展初期，毫无经验的电影从业人员从传统的地方民间艺术中吸取和借鉴艺术表演规律，在电影行业发展的前几十年，在不断的探索和经验总结中，获得了不可小觑的艺术成就。之后，真实自然而又生活化的表演风格逐步形成，并最终走向多元化。从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，电影创作者不断提高立体声、同期录音、服化道的制作水平，从宽银幕放映系统的出现到数字技术的普及，3D电影、巨幕电影甚至全感官的4D电影与亲身入画的VR电影……每一次电影技术的进步，对当时的导演、编剧和摄影等主创部门的人员来讲往往都是欣喜若狂的，因为新技术的运用对电影艺术创作打开了一扇新大门。但对电影演员、服化道美术等部门却提出了更加严格的要求。就表演创作角度来说，新技术电影环境下的电影表演容不得一丝虚假，2K、4K甚至8K的画面分辨率让电影画面精细无比，一丝一毫都清晰可见，再加上IMAX巨大屏幕的播映，更是考验演员的表演。在拍摄过程中，绿幕蓝幕拍摄也成为新技术电影环境下的常态，演员必须在没有可见场景下完成符合要求的表演，这对演员的表演功底提出了更高要求。可以这样说，电影制作的新技术使电影产业发生了天翻地覆的变化，电影表演也必将随着其变化而变化。

二、新技术电影环境下的演员想象力和感受力

新技术电影相较于传统电影的优点在于后期处理上先进的技术手段，新技术电影具有传统电影无可企及的剪辑手段，所以在后期制作上与传统电影有很大的不同。大部分传统电影镜头都是在现场拍摄的，演员需要融入现场环境，不管是真实场景还是摄影棚内的布景，演员都可以真情实感的融入环境，快速抓住角色感觉，找到合适的表演状态，完成镜头前的表演。在传统电影的拍摄过程中，演员通过在真实场景中与真实对手演员的交流，获得真实的感受，组织行动，做出反应。而大多数新技术电影中却恰恰相反，演员往往在表演过程中没有真实场景以及真实存在的交流对象，一切要靠演员自身的表演基本功，其中包含观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力和表现力。其中想象力和感受力在新环境下尤为重要，新技术电影拍摄制作的特殊性，对演员的表演技巧与意识有了更高的要求，由此决定了在电影表演中不同的表演形式。

（一）对演员想象力的要求

对一个演员来讲，想象力是不可或缺的元素能力。演员从一开始接触到剧本，分析角色做案头工作，到与对手演员的沟通对戏排练，再到最终完成角色的塑造并呈现在大屏幕上，都离不开演员丰富的想象力。黑格尔曾说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”表演专业本科教学的基础课中，想象力训练是非常重要的一个环节，是训练学生摆脱条条框框束缚，开启艺术思维的重要一步。把一个角色从剧本上搬到大屏幕上，故事中的人物虽然是编剧创作的，但演员绝不是活道具，演员从想象开始，运用自身的材料与技术作为二次创作者，使角色拥有了自己的艺术创作特点与灵魂。在新技术电影的拍摄中，演员想象力的作用则更为突出，在其拍摄过程中出现的各种虚拟场景，都必须靠演员运用丰富的想象力想象出来，并坚定不移的相信，才能完成角色的塑造。

在新技术电影的拍摄过程中，摄影棚内戏份数量很大，演员得在蓝色或绿色背景幕布下完成表演。这将面临着两个难点，第一，在高空中吊威亚或者身上穿着繁重的动作跟踪系统，在肢体受束缚的情况下，还要通过自己的形体表达能力完成动作以及精准的面部表情;第二，虚拟场景和虚拟对手对演员的表演增加了难度，这不得不需要表演者拥有丰富的想象力和强大的信念感来支撑其表演。以电影《大闹天宫》为例，表演者需要在虚拟环境中急速奔跑、舞刀弄棒，以及更加专业的武术打斗动作，还必须呈现出紧张的情绪与微妙的表情变化，这对表演者来说无疑是极大的挑战。

而卡通人物形象的塑造，就更不同于传统意义上的电影或戏剧表演了，是表演艺术的一个全新领域。传统动画电影，无非是漫画的升级，比如《宝莲灯》《大鱼海棠》以及宫崎骏动画电影，是通过技术使得一副副画面中的场景和角色灵动起来，但是随着新技术在电影领域的应用，电影创作者们完全不满足于仅仅是画面动起来，他们要让动画世界与真实世界一起进入电影世界，要让演员表演的真实性代替动画人物的拟真性。在这类动画作品中，编剧的故事、导演的思路、角色的动画形象固然重要，但更重要的是让动画形象与真实人物的角色形象活在一个画面并产生真实可信的交流。比如《丁丁历险记》中，导演采用了“表演捕捉+CG动画”技术，使得虚拟与真实有机合理的存在于一个电影画面之中。《丁丁历险记》是一部在摄影棚内全程拍摄并制作完成的电影，所有的演员都是穿着动作捕捉系统的设备进行表演，无论是开汽车还是骑骆驼，几乎完全无实物，演员必须要凭借自己丰富而笃定的想象力进行表演，难度可想而知。

（二）对演员感受力的要求

演员对剧本的案头工作、对角色的情绪感受，对表演环境的熟悉与感知和与对手戏演员的有机交流都是影响演员表演是否真实自然的因素。在影片拍摄过程中，因为表演者需要适应不同的环境，与不同的对手进行交流，准确而深刻的感受力必将成功塑造人物形象的关键因素之一。尤其是要塑造新技术电影中的角色，虚拟环境和虚拟对象会干扰表演者的感受力，感受力被激发受到阻碍使得一些经验不足的演员会无所适从，特别是案头工作不够充足或刚接触角色的时候，对角色不熟悉，必然会导致感知能力下降，极易导致角色形象塑造失败。因此，新技术电影要求表演者具有更加敏锐的感知能力，只有完全适应拍摄现场的虚拟环境，实现由内而外对角色的感知，情绪表达才能到位，角色才真实可信，观众接受人物形象的真实性才能投入到电影剧情的观赏之中。

相较于传统电影，新技术电影客观上要求表演者具有更强的感受力，在了解新技术电影制作的相关技术以及流程的前提下，不断提高自己的表演元素基本功，才能更好的适应新技术模式下的电影表演，在传统电影和高科技电影的不同表演形式中游刃有余，这不光是新技术电影的进步，也是演员本身的一种进步。

由此可见，更多虚拟元素的新技术电影加大了演员表演的难度，演员通过更强的想象力和感受力在一切虚拟元素面前真听、真看、真感受。当然，表演元素绝不是分裂开来的，要更好的适应和拿捏新技术电影中的镜头前表演，综合表演能力的提高一定是必然的。电影技术的发展还在大步向前，随着不同技术的产生，电影带给观影者的不仅仅是视觉和听觉的冲击，还将会在触觉、嗅觉甚至味觉上带来难以想象的真实感受。电影表演艺术也必将随着电影技术的发展而发展，配合着层出不穷的新技术电影给观影者带来真实可信、活生生的人物形象。

参考文献：

[1]张琪.论演员的想象力和创造力[J].通俗歌曲，2015，（04）：155.

[2]方立.在表演教学中对演员感受力的训练[J].艺术教育，2013，（10）：90-91.