论宋代瓷器与明式家具线性上的共通性

缪紫娟

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403)

线是视觉艺术形象最基本的造型要素，在一切造型艺术中起着至关重要的作用。瓷器的线型是指正立面上的轮廓线。家具的线型除了造型的轮廓线外，还有家具部件所体现的线，它既是线，又是形。宋瓷的美学特征属于典雅含蓄，强调自然的韵律，所以造型多为曲线。在家具设计中，而以线条为主的造型是则明式家具优美形体的灵魂。两种不同种类的工艺美术，在造型上却一致寻求线的巧妙运用，这不仅在于线是造型设计的基本要素，更体现了这两个时代背后的造物思想的相似性。

1 整体美学特征的相似性

宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，宋瓷以其简约淡雅的美学特征著称于世界，形成了独特的艺术风格。其轮廓线条流畅，造型端庄，法度严谨，做工精细，优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度。宋瓷不管是整体造型还是细部处理多采用方圆结合，方中欲圆，圆中又有方。

明初期思想领域为了标榜汉族文化的正统性，采取弃元复古。对待艺术态度同样希望区别与元代风格，宋代作为与其最近的一个朝代，其工艺美术的审美情趣与造物思想成了明代借鉴的对象。明式家具最显著的特征是造型简洁质朴，线条流畅挺拔，结构坚固稳定。在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，柔中带刚，虚实结合。

2 线在两者造型运用中的相似性

图1 定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶

器物的造型不仅决定其基本的形态、功能，还是形成作品风格的主要因素之一，更是其形式美的先决条件。瓷器的造型主要是由器壁线型的改变来完成的。宋瓷的造型整体上是方圆结合，在造型上也追求一种恢复古质的倾向，追求典雅清逸之美。局部轮廓线流畅,多采用长曲线，则器物整体呈现出俊美修长的美。如梅瓶的造型，采用曲中有直的线条使形体趋于秀丽。如(图1)中的梅瓶上部采用长曲线，犹如一婀娜多姿的少女，而腹部以下则逐渐直线化，将重心稳住。有些造型以直线为主，但多以短直线，同时在细部用曲线加以弱化整体的硬朗感。使得器形方中寓圆形成端庄而又妩媚之态。如宋汝窑天青釉弦纹樽(图2)釉色青翠，造型挺拔庄重，其轮廓线在垂直线的基础上又添加了几组曲线打破其单调的垂直线。

图2 汝窑天青釉弦纹樽

图3 黄花梨插肩榫翘头案

图4 黄花梨螭纹圈椅

在家具造型设计中，只用一种线条组合，对比较弱，常常会显得单调乏味。只用直线组成会使人感到生硬呆板，而仅用曲线组成又会使人感到软弱无力。明式家具的曲直线搭配得当，方中有圆，圆中有方，从而获得既变化又统一的完美艺术效果。如图3中的案面，直线条虽占据视觉的主体，但在细节之处又加了一些曲线打破单调，增加了层次感，使得整体造型稳重不失灵动。在椅类家具中靠背，扶手和搭脑部分会采用曲线形，一方面与腿部与案面的直线形成方圆对比，另一方面也是为了符合人体的弧度，满足使用的舒适度(如图4)。

家具与瓷器造型在线型上有很多相通之处，如瓷器肩口的处理与家具的束腰。在瓷器造型中为了避免口部过大，降低口部的变形率，常常采用收口。明式家具中束腰的作用与瓷器收口有相同的效果。在两者的造型中多用一种线条来占据视觉中心，同时点缀其他不同性质的线条打破单调，增加层次，做到方圆结合。

3 线在两者装饰设计中的相似性

图5 耀州窑印花

陶瓷的装饰手法有多种，彩绘，釉料装饰，坯体装饰，综合装饰等。宋瓷的装饰除素面外更多的是采用划刻剔减类和模具印纹类，因此线在器物装饰中的使用比较广。图(5、6)中刻花、划花、印花都是用相对较细的线完成，从而使装饰独立呈现，同时能够与整体造型统一、做到不喧宾夺主。

家具中的装饰除了一般意义上的画面装饰，如椅背上的面部镶嵌。还包括部件装饰，如装饰线脚、花纹、牙板等。明式家具中的线脚和雕刻是其装饰的主要方式如图(7、8)。明式家具线脚装饰是在继承了传统建筑线脚装饰手法的同时，在家具的各部件上利用线和面的变化更加细致地装饰，但对家具的结构、承重等不产生任何影响，用刚柔相继的线脚来丰富家具形态。明式家具中的雕刻装饰，虽然相对而言比较少，但却起到了点石成金的作用。

图6 定窑白釉刻划花瓣纹温碗

图7 紫檀书案

图8 黄花梨云头纹方桌

4 结语

通过对宋代瓷器与明式家具整体风格的探究，以及线在造型与装饰的运用比较与分析，得出其设计美学的共通性。探究原因是其造物思想的相似以及文化的传承。作为现代计师我们在设计产品的时候不仅要注重外在，更要体现文化的传承。

[1] 杨永善.陶瓷造型艺术[M].高等教育出版社，2004

[2] 王世襄.明式家具研究[M].北京三联出版社，2008

[3] 刘意.宋代陶瓷造型艺术中“线”[J].大众文艺，2012