图像学角度浅探皮埃尔・博纳尔的艺术创作

刘念菲

（湖南师范大学美术学系，湖南长沙 410012）

1 背景

十九世纪末二十世纪初，一股艺术风暴席卷了欧洲各国。身处世纪之交的艺术家们，在名为新艺术的艺术运动中崇尚追寻着自己的艺术理想。皮埃尔·博纳尔同样是这个历史阶段中活跃在纳比派的绘画大师。

保罗·塞尚、文特森·威廉·梵·高、保罗•高更，作为开创了二十世纪现代艺术的大师，无论生前还是去世后，他们的影响其实都是有限的。而作为一个艺术社团，纳比派想要将他们的思想继承并且发扬光大。拥有“先知”释义的“纳比”一词出自希伯来语，取名“纳比”想要表明他们的创作思想、信念与宗教有着密切的联系。作为纳比派的代表人物，深受日本浮世绘和保罗•高更影响的皮埃尔•博纳尔用他对于颜色敏锐的感知继承了印象派的丰富色彩，同时用他活泼的实践精神进一步结合了印象主义的客观性，他的绘画作品营造了一个平面化但却丰富真实的绚烂艺术世界。

2 释义之图像学

图像本身包含信息，展现给人群的过程信息被传达出去，是交流的一种手段，而图像学作为方法论的一种为研究艺术史和艺术形式提供了一种方法。图像学更加强调对于图像的一种分析，这种分析是比较理性的，比如图像学可以研究绘画。绘画是艺术品的一种类型，在艺术品形式中会隐含包括宗教内容或者神秘寓意的象征意义，在这里，图像学研究绘画主题的意义、传统及与其他文化发展的联系。

3 皮埃尔•博纳尔之绘画形式

皮埃尔•博纳尔是20世纪伟大的艺术家之一，他一生创作了大量的绘画作品，在主题的取材表现上，博纳尔所描绘的对象不仅有风景题材，还有与他周围相关的人和物都在他的画笔下绽放了强烈的生命力。表现室内的事物、表现庭院的风景、表现浴室中的裸女等等，这些表现内容成为了博纳尔创作的主题。在描绘室内静物时，博纳尔笔下的事物真实又不真实，画面中室内餐桌上的水果、瓶子、面包片等等都被博纳尔以一种漫不经心的随意态度描绘出来，他不仅仅是单纯地记录下生活，这里面有他的冥想，有他对于情感世界的关注和对于生活的理解与感悟。在表现庭院风景时，同样可以感受到博纳尔随性的笔法，他用绚丽谨慎的色彩去表现这个世界，这里面有他孤独的坚持，有他个人内心对于自然的热情，繁盛的风景里全部都是他饱满的情绪。而在描绘浴室中裸女作品中，博纳尔内心的真实情感依旧显露无疑，伴侣玛特身姿芊芊，她陪伴博纳尔度过相当长的一段人生，博纳尔用饱满的线条和色彩体现了他对玛特的爱意以及对于美好时光的眷恋。

皮埃尔•博纳尔以一种平面化的空间构图其实是受到纳比派艺术思想和象征主义思想的影响。博纳尔描绘的场景总是不完整的，他并不按照严格的透视来描绘事物，室内餐桌被截取掉一部分，总是看不到完整的形状；或者如果不仔细观察，有时候不能马上意识到其实这幅作品是有人物的；有时他描绘的是不起眼的角落，或是桌上的几个果子、几支花。这总是给人一种片段式记忆的感觉，引发人们内心的联想，熟悉可见的生活场景好像是从博纳尔的眼中心中看过去的，似乎可以感受到他当时的内心情感。在室内作品的呈现中，有一部分作品透过窗户框或者镜子反射来窥视空间，画面具有神奇的魅力，给人以视觉冲击，作品具有意味性。

皮埃尔•博纳尔是勇于探索和创新的，从他的色彩运用就可以看出。琐碎的笔触融合有旋律感的色彩，把画面的神秘发挥到了极致。在博纳尔看来，色彩是绘画创作的重要组成部分，因为色彩集聚释放了他的情感体验。在他的绘画中，物体的固有色不再是被强调的色彩，融合他个人主观意识的色彩成为一种精神的符号，包含着情绪超越了一般的视觉感受，他着重于感情的抒发，充分利用色彩的张力来展现对神秘内心世界的向往。皮埃尔•博纳尔会反复涂抹色彩直到他认为满意为止，梦幻般的色彩感受是他对于世界的理解。体现着他丰富活泼的内心世界。从自然意义上讲，皮埃尔•博纳尔对于生活是有体会和追求的，他把主观感情色彩与艺术结合起来，呈现出神秘但实在的图像，贴近生活所以更加热爱生活，突破自己所以更加接近艺术真像。

4 皮埃尔•博纳尔之绘画情感体验

博纳尔通过记忆的手段去组织创作，他的直觉性绘画观念的哲学依据来源于亨利•伯格森的时间理论。博纳尔总是根据记忆和他随身笔记上的只言片语去开始他的艺术创作，他的绘画创作更强调个人的主观感受，侧重描写个人幻影，在绘画时，他允许模特走来走去而不是坐在或者站立在那里一成不变，他善于把个人对于那刻的感受记录在笔记本上，而后通过自己的记忆加入联想的方法进行艺术创作。他不会直接去描摹一个场景，通过记忆与幻想的结合呈现出的画面也给人真实的感受。

忠于自己，忠于情感，忠于生活，忠于艺术。皮埃尔•博纳尔是纯粹的，他活泼又天真，执着也孤独。如果说年轻时期的他是顶着压力一往无前的太阳，晚年时期的他就是成熟睿智、生生不息的清泉。他一直以饱满的热情对待他身处的环境，他一直用笔下灿烂的色彩表达对于大自然源源不断的热爱、对和家人共度美好时光的缅怀以及对于生命的感悟。

5 皮埃尔•博纳尔之绘画价值

“我只是探寻自我，我不属于任何流派。”

皮埃尔•博纳尔是执着的追求者，在二十世纪艺术大师的行列中他是不可被抹去的一笔亮色，正如他的作品，两千两百幅油画，众多版画、素描作品，他一直追随着真实的情感，在压力中坚持自己的艺术信念，即博纳尔以自己敏锐的观察描绘周围生活与他内心的感触，用自己的方式表达自我、实现自我。这是使得博纳尔闪光也是博纳尔作品之所以闪光的原因，我们应该学习博纳尔这位艺术大师对于自己所热爱事业的坚持，在不断地探索与前进中表现自我，完善自我，成就自我。

6 结语

色彩并不只属于自然，它更应该属于感情。我们可以通过皮埃尔•博纳尔的作品去了解这位艺术家的个性，他对于艺术的追求是不曾间断的，他一直以高度的热情进行探索与创作，他的绘画起于生活，忠于想象，终于感情。其艺术追求过程中既批判又继承，取印象主义等艺术思想之精华，精神是传统且上进的，行动是现实的，他将艺术付诸于自己实践之中，最终取得成功，实现自我。皮埃尔•博纳尔关于主观色彩的运用是值得我们去思考和欣赏的，他对于生活的态度和对于艺术的思想更是值得我们去学习并为之奋斗的。艺术来源于生活，艺术高于生活，生活能给艺术以启示，艺术能给生活以回响。

艺术之地，行者无疆。

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