和声共同课教学中和声分析的思维及视角研究

杜 娟

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）

和声分析贯穿在和声共同课教学过程之中的一个主要目的，是通过音乐的陶冶和熏陶来引导学生进行主动学习的活动，并且在教学过程中通过不断的引导学生在听识欣赏和读谱的过程中，进一步的了解各种各样的音乐作品中和声出现意义以及出现逻辑，更深层次上加以分析理解，可以更加准确理解认识到和声存在的重要性和必要性。

1 和声分析的现状

和声分析多见于许多和声教学过程中出现的相关理论述。这其中包括对和声分析的主要任务、基本的方法等一系列的理论分析，这些理论性的论述涵盖了各种音乐作品在风格以及旋律上的密切配合、和声在不断变换之中的频率等，这些研究在实际音乐作品中得到的广泛以及大量的应用，而这些论述仅仅是对实际音乐作品现象的理论性的一种总结阐述。然而，这仅仅是在和声教学中总结出来的一种方法，并没有通过对实际的音乐作品来进行和声分析的实践性操作，对于其中的理论逻辑分析更加需要我们进一步去探讨和提升。

奥地利音乐理论学家、教育家海因里希•申克的一句著名格言；“永远一样，惟方式不同”。通过申克的分析理论，我们可以将音乐作品划分成三部分，前景、中景以及背景。这样以来，我们可以轻松的并且很清楚的识别存在于音乐作品中的一个和声部分。比如说和弦、低音在某一个音乐作品中，基本上全部属于中景和背景的范围之中，所以将附加在其中的和弦外音去掉，我们就可以得到和声的构成。从另一层意义上来说，“透过表层看实质”是申克分析理论范围中的一个比较基本的出发点。通过我们不断的考察和分析，总结出和弦出现时的结构功能，有助于学习者认识和声以及和弦的结构与功能，更深层次的体会其中的重要性和必要性。

2 系统化和声分析

在和声学范围之内，和声分析已经开始逐渐的慢慢接触到实际的音乐作品或者是音乐作品中的某个片段，广义上讲，和声分析也是音乐作品分析过程中的一个重要组成部分。站在音乐作品分析的角度，为把音乐分析打下牢固坚实的基础，对和声分析的系统化是有意义以及非常必要的。学习系统化的和声分析主要大致包括这样四个方面：不同时代的风格、支柱性与过程性的和弦、和声的节奏以及和声的起伏与表现张力。在众多不同的音乐作品之中，对于和声的变化是不计其数多种多样而且无穷无尽的，所以我们不能对其只进行简单的了解，我们应该在完成认识调式调性这种基础工作之后，再进一步需要把音乐作品进行一个合理适当的风格辨析，这也是必要性的步骤。因为在此之后，对音乐作品中出现的和声部分进一步的理解有很大的帮助，另一方面也能对进一步的分析提供一些必要性的理论支持。进行了系统化的传统和声分析后，我们需要做的就是细致到每一个和弦，甚至每一个音符的分析和辨别。

对于具体系统化的和声分析也需要具体的对待，有时也需要根据教师课堂所教授的内容分化出重点来安排讲述课堂主要的教学内容，这样在为学生讲述音乐作品的系统化和声分析具有一定的侧重点，如果我们把所有的音乐作品全部都进行全面的和声分析，往往会达到一个意想不到的最终教学效果，这种效果会使教学活动的进行事半功倍。

3 不同专业学生的和声分析

如果我们把和声共同课的主要教学对象不断地细化分解，那么除了不是作曲专业的学生之外的其他音乐专业的学生又可以进一步再被分化成为两部分，包括演唱和演奏两个专业。在平日的学习之中，这两类专业方向的学生在学习过程中接触的都是实际的音乐作品，为了进一步提高加强学生对和声分析的学习兴趣和促进学生进行主动性学习，在选择和声分析作品例子上尽量选择与自身专业相关的教学曲目进行教学活动。其次，在一定程度上系统化的和声分析也需要根据演唱、演奏专业特点进行相互结合联系，举例子来说，在对演唱专业的学生进行教课讲授时候，用艺术歌曲作为分析和声的曲谱例子，因为这类的音乐作品基本都由钢琴作为伴奏存在，所以在进行系统化的和声分析时可以涵盖包括钢琴伴奏部分的和声分析，在此基础上还可以有很多对处理演唱上的一些实用性的建议或者意见。对演奏专业讲述和声分析的时候，教师还可以把多声部的音乐作品作为讲解的谱例，通过教授讲解进行和声分析时，也可以在此基础上适当的提出一些建设性的演奏上的意见或建议。

上述根据两类非作曲专业的学生的一些主要特点来进行如何正确的选择和声分析谱例的综合分析，即使在整个分析过程中采用了重点和非重点的教学内容的分析方式，但是在一定意义上并没有跨越系统化和声分析的整个范围之外，因为我们还是主要以音乐作品为中心，围绕音乐作品展开分析的学习活动，使学生在分析过程中，更深层次的理解在音乐作品中使用和声的必要性和重要意义。

4 写出和声分析总结报告

我们在进行了详细的和声分析过程之后，会获得大量有意义的信息，但是这些信息全部都是杂乱无章的，这就要求我们要把这些无序无组织的信息编排整理最终成为一个有条理并清晰明了的组织。完成这个清晰组织的整个过程就是我们所说的写作和声分析报告。首先我们要详略得当的描述以及把具有表现力或者有特点音乐作品中的和声描，还需要把处理演唱或者演奏的部分进行描述。最后我们可以对上述的几个方面要进行一个提纲式的总结，列出详尽的和声调式图示，主要和弦的使用图示，进而凝炼形成最终的标题。在写作的过程中，我们可以大量的依据对和声分析的结果，通过文章式的写作方式对音乐作品中出现的各种问题加以叙述总结，其中包括音乐作品中和弦的使用，和声的表现张力，因和弦变化引起的种种和声色带的变化等等。

和声报告作为对和声分析的总结性的文字，不能像我们在平常学习中所的写论文一样，在其中投入过多的个人感情和个人的观点，也不可以像我们平常写作和声题目那样简单的应付了事，没有深入的理解和分析。在写作时应当注意，要更好的认识和理解在音乐作品中运用和声的目的和意义，包含情感意义、理论意义以及风格意义。

5 结语

许多高等音乐院校都开展了和声共同课的教学课程，所以纵观各个高等院校，和声共同课的教授范围比较广泛，所以我们在对不同专业的专业特点考虑的基础之上，完成和声学原理性的知识学习后，对于学生学习来说，和声分析是特别直观并容易理解的，是在直接面对作品的基础之上，将所有学习的理论知识进行实践分析的重要方式。本文所提出的系统化和声分析，主要以音乐作品为主体对象进行分析，辅助于一定的课堂知识，包括课堂中教学阐述的各种理论性的一些观点，对音乐作品的和声部分加以分析理解，总结音乐作品中和声构成的种种不同的方式以及问题形成报告性文字。在和声共同课教学过程中，对于这种系统化的和声分析方式是教学活动中本身应该具有的思维与视角。音乐作品都具有自己不同的风格和特点，要做到正确的分析和声的作用及意义，是需要我们共同努力研究的一个课题，这就要求我们在学习理解和声的过程中认真感受，并将自己的感受和学习过的理论相互结合联系，这样才能提高我们主动学习性达到更好的学习效果。

[1] [德] 克列门斯．库恩著、钱泥译音乐分析法[M] ．上海:上海音乐出版社，2009

[2] [奥] 申克著、陈世宾译自由作曲（译者自序三）[M] 北京：人民音乐出版社，1997

[3] 赵德义、钱仁平、丁冰新概念和声共同课教程[M] 长沙：湖南文艺出版社，2017