应天齐与“综合水印版画”

刘路欣

（广西艺术学院，广西南宁 530000）

水印木刻版画作为我国版画艺术的瑰宝，具有悠久的历史传统和鲜明的民族特色。自上世纪三十年代鲁迅提倡新形木刻以来，国内开始出现当代意义上的版画艺术，即在艺术家原创画作的基础上产生的版画作品。发展迄今，虽尚不足百年，但已产生过不少知名的版画艺术家及经典作品。应天齐在前人技法的基础上加以延伸，探索出颇具特色的水印综合版技法，其代表作《西递村系列》曾享誉画坛，成为中国新兴版画史上的重要作品之一。无论是对国内新兴版画史的研究还是对版画艺术的学习而言，探讨其人其作都是有着积极意义的。应天齐对于当代水印版画进行过长期的、由浅入深的探索，这是其取得显著成就的基础，本文拟先对其探索历程作一扼要概述，而后重点探讨其与“西递”的不解之缘，并试图以此挖掘其作品的艺术内涵与价值，以期获得若干对读者有益的启示。

1 应天齐对于当代水印版画的探索

水印木刻版画以其鲜明的艺术特点而著称，即将苍劲醇厚的肌理印味与水色淡雅的隽永意境融而一体，意趣典雅而动人，其不但以我国传统的木板水印艺术为基础，更吸取了中国画水墨技法精华，因此，现代水印版画的创作需要足够的传统艺术修养，尤其是中国画基础。应天齐于1949年生于安徽芜湖的一个知识分子家庭，从小接受父亲的国文启蒙和艺术启蒙，很早便对中国画产生了浓厚兴趣。环境的熏陶加上天赋，使他能够在小学五六年级时便能临摹出形神兼备的水墨画，同一时期也开始了素描的接触。首次接触版画是在1962年，那一年应天齐十三岁。据其自述，一次偶然的机会，从做小学美术老师的二哥那里找到了一本《怎样刻木刻》，研读之后，当夜即以母亲的修脚刀为刻刀，以家中墙壁上所挂木板油画的背面为刻板，以吴强年作品《我们大队的支部书记》为摹本，耐着酷暑，一夜未眠完成了作品刻印。这是他生平第一幅版画，极大兴趣中展现出来的是过人的天分。

其后到七十年代中期，应天齐接触并创作过大量水彩画、广告画，素描及水印版画。这一时期至1985年进入北京中央美院之前，主要是凭着天赋和兴趣自行探索，将人性美与自然美融入画中是其探索的重点和主要成果。1974年其版画《农村归来》在《安徽文学》上发表，随着更多的版画作品发表于各级刊志，版画成为应天齐的主要创作形式。1979年其水印版画《渔汛》获安徽省青年美展一等奖，自此开始在安徽美术界崭露头角，1985年被选调芜湖市文联工作，并任芜湖市美协副理事长，同年得到北京中央美院的伍必端先生举荐，顺利进入中央美院版画研修班接受正规教育。

如果说在此之前应天齐的探索历程主要是依托于“社会大学”，那么进入中央美院就是踏上了正规的大学求学之路，这应算其艺术探索生涯中的转折性事件之一。其时正当各种美术新潮泛涌之际，研修班学员多为各地青年画家和大学教师，思想和研习氛围积极而活跃。在西方现代艺术思潮的影响下，应天齐和学员们一起对若干年来的文艺方法论尤其是造型艺术的审美标准、表现手法等进行了探讨和反思。现代艺术的智慧和灵性使应天齐获得了视觉和知性上的全新启迪，从而真正明白了艺术应是与时代同步的个性化创造，重复别人和重复自己的艺术都是没有生命的。照其本人的说法，这是“在大学里受益最深的一次启迪”。

应天齐在中央美院系统学习了铜版画、石版画、丝网版画及水银版画，并随史济鸿先生研习了特殊水印技法，这也是其后来探索水印综合版技法的基础。应该说，这一时期系统而正规的学习为他以后的成就打下了坚实基础。除了这些基础性的课程和技法之外，在中央美院图书馆的大量相关阅读也使其受益匪浅，在对艺术内涵的探索过程中，感悟到“凡人性的东西都应融入生活当中，艺术中必须包涵对人性的审视，艺术作品重要的是关注人，艺术创作是一种人文关怀。”而这种悟觉对其后来创作《西递村系列》起了十分关键的作用。

从中央美院回到芜湖后，应天齐主要做许多芜湖美协的具体工作，同时担任了《芜湖日报》上的一个“西方现代艺术”连载专栏的作者。这对于其反思和消化在中央美院所学知识起到了十分重要的作用。应天齐结合在中央美院所学知识，对西方现代艺术进行了一次详细而系统的研习，并写下一篇篇解读性的千字文。诚如其自述：“做专栏作者的半年中，其实也是我对美院理论知识的一次必要反刍，一次系统的消化过程，这个过程中，我也完成了一次实践—理论—实践的转换与提升。”在此期间，应天齐还深入阅读了《梦的解析》、《创造力和无意识》等相关书籍，按照其本人的说法，仿佛是为即将开始创作的《西递村系列》做准备。至此，经过长期的、由浅入深的探索和学习，这时的应天齐无论是理论方面还是实践方面，都变得更加成熟，并达到了一个新的艺术境界，只等一场偶然的邂逅，与西递村结下不解之缘了。

2 应天齐与“西递”

2.1“西递”创作过程概述

西递村是安徽黟县南部的古村落之一。应天齐是在一个偶然的机会下，于1986年秋的一个朦朦雨天来到西递村参观，当登上村落古民居的石台阶俯瞰全村时，斑驳陈旧的马墙头、古意盎然的木屋及极具民族特色的斗拱、飞檐、漏窗、石雕，使其深感震撼。从次年开始，应天齐开始深入当地古村落观察和体验，着手创作水印版画《西递村印象》。随着新作陆续推出，此系列作品取得较大关注和好评。而在西递村这个创作阵地上，应天齐一共奋战了八年，到1994年完成了总数为三十六幅的《西递村系列》版画，其作品也日益引起国内外广泛关注并产生了深度影响。

然而在1992年时，应天齐的《西递系列》版画虽已获过多个奖项并拥有了较高知名度，但其本人却总十分满意。这时他已探索出水印综合版技法，并出版了《应天齐水印版画技法》，但他始终认为技法是次要的，应力求在内涵的拓延及人文关怀方面寻找更多更佳的表现方法。这一时期其身体状况也因辛苦创作而日见衰退，精神上更日渐焦虑自闭，被诊断为抑郁症。应天齐认为，其作品在关注人类心灵的同时更是在关注自己的心灵，精神的负重来源于此种心灵关注的揭示，尤其是当其形成具体的画作时。为消除这种精神压力，应天齐决定停止西递系列的创作，于是他抛下创作，尝试积极融入世俗生活，但效果不大。这要算其西递创作过程中的重要事件之一。

对西递的正式告别是在1994年，当时央视来到芜湖拍摄应天齐专题片，同时拟组织一次画展。芜湖是应天齐最初出发的地方，于是他也就想在这里宣告结束。与应天齐以往的画展不同的是，此次画展具备商业属性，照应天齐本人的说法，是想以此来进行艺术与公众的互动尝试，这比单纯的画展更有意义，同时更能直观的融入社会，从而远离黑色的压抑。而最终专题片的主题也确定为《告别西递》。据其本人自述，从此开始关注自己的生命，告别西递后更多的去研究行为艺术和装置艺术的延伸，而在以后的创作中也不敢在使用大块黑色，而是将黑色解构，象征与西递的隔离。至此，从邂逅到告别，应天齐走完了他的西递创作之路。

2.2 对“西递”的艺术特征及内涵价值的探讨

应天齐以颇具特色的水印综合版技法创作了西递系列作品，从这些作品里可以很容易看到其长年创作的丰富经验，尤其是对于不同材质与纹理的思考和应用，技巧可谓娴熟而独特。按照界内一般的看法，从观赏视觉上看其最鲜明的特征即为充满象征意味且富于幻想力的黑白构图产生的强烈视觉效应，给观者以静谧、寂寥、冷峻的迷惘的感性体验。应天齐对于其作品广受认可的原因曾这样说：也许是作品中的压抑与峻美、伤感与宁静、孤独与博大、人性与审美、个性与现代意识的相互交织与共振，产生了对观者精神上的神秘控制。由此亦可见其作品的艺术感染力之强。这无疑大大得益于其娴熟独特的技法及精湛的功力。但更关键的相信还是出于作品表达的内涵与价值，而这又是由其对艺术本质的深刻感悟和把握而决定的。

结合应天齐对当代版画的探索历程及西递创作过程来看，其始终重视艺术的个性化创造和内涵的扩延，并在这种个性化创造和内涵扩延过程中关注人性和人的心灵，简言之即艺术创作表达是一种人文关怀。这一方面，我们不妨来看一下应天齐的好友，美国大峡谷大学文学博士、评论家戴维•阿曼的评论：“应天齐的版画使我们重新反思我们每个人生活的本质：他的《西递村系列》启迪了一种使我们能够超越时间与空间联系的知觉”、“应天齐找到了自己心中的世界”、“这个世界是具有深刻人性的世界，它最可能改变我们较高层次的思维和行动”、“作品展示了在充满想象性的生活当中无意识的力量”，等等。阿曼博士对西递系列作品给予了人性和哲学层面的解读，同时也是解读人的心灵，这与应天齐追求的人文关怀是相一致的，某种程度上能够帮助我们理解西递系列作品。

而更具体的说，结合西递村这一题材来看，作品无疑包涵了作者对历史、文化、人生的思考，除了对人性和心灵的关怀之外，也呈现了东方美学的审美精神和品格，提倡对传统中国文化的关怀。有评论家曾说：应天齐的作品用现代艺术手法展现传统文化内涵，侧重新东方美学精神的体现，借此唤醒当代人关注正在消逝的传统文化，其背后蕴藏的文化语汇是研究者必须要重点关注的。笔者个人认为，这一说法在某种程度上对西递村系列产品进行了比较准确的解读，有助于我们理解该系列作品。

3 结语

综上所述，应天齐及其代表作《西递村系列》在中国新型版画史上占有比较重要的地位，其在前人基础上发明的综合水印技法独树一帜，并以之创作了享誉画坛的《西递村系列》作品。应天齐对于当代版画艺术的探索是长期而逐步深入的，并始终重视艺术的个性化创造和内涵的扩延，这一特征也鲜明的体现在创作《西递村系列》作品的过程中。邂逅、感悟和创作“西递”对于应天齐的版画创作生涯有重要而深远的影响，西递村及古徽州也因其作品而广为人知。本文对其人及其代表作进行了简要阐述和解析，希望对相关读者有所启示。个人浅见，尚祈方家指教。

[1] 应天齐.《应天齐水印版画技法》.北京：人民教育出版社，2001.P8

[2] 应天齐.张文华.《遭遇西递》.深圳：海天出版社，2001.P100