浅析中国音乐选秀类节目的嬗变

王敬毅

（中央电视台，北京 100859）

国外的音乐类真人秀节目起步早、创意新、发展快，对于音乐类真人秀节目的研究比较系统化，国外的音乐类真人秀节目发展比较成熟，但是国外的研究大部分都是针对国外的音乐选秀类节目进行研究，对于中国的音乐类选秀研究比较少。中国的音乐选秀类节目绝大部分购买国外节目版权或者模仿国外音乐选秀节目，基础薄弱，发展不够成熟。中国对本地音乐类选秀节目的发展现状研究比较多，但是研究还不够系统，缺乏一定的理论指导。

1 音乐选秀类节目

1.1 音乐选秀类节目的定义

音乐选秀类节目的定义是制作者通过选拔的比赛形式，设置相应的奖励和名次，并在比赛中设置相应的规则，选手以音乐（唱歌、音乐剧、乐器等等）为主要才能进行比拼的一种节目类型。

1.2 音乐选秀类节目的国内国际背景

音乐选秀类节目最早起源于国外，国外的音乐选秀类节目起步早、发展快、创意新颖。[1]音乐选秀类节目属于综艺类节目，综艺类节目起源于美国，具有代表性的有美国1948年《德克萨斯明星剧院》和《城中明星》。国内的音乐选秀类节目最早可以追溯到1984年中央电视台举办的第一届《CCTV青年歌手电视大奖赛》，但是由于当时国内经济、政治、思想方面还不够开放，影响力并不大。2005年前后是我国音乐选秀类节目的发展高潮，以湖南卫视《超级女声》为代表，此后一大批音乐选秀类节目诞生，受欢迎程度一路攀高。但是随着时间的流逝，音乐选秀类节目开始出现复制化、同质化的现象，观众开始对音乐选秀类节目产生审美疲劳和厌倦感，音乐选秀类节目陷入低潮期。2012年浙江卫视引进国外好声音版权开创了《中国好声音》，新颖的比赛方式使音乐选秀类节目开始复苏，之后一大批以中国某某为名字的音乐选秀节目开始浮现，没过多久，音乐选秀节目又开始陷入疲惫期。2016年一些原创类音乐节目开始出现，和之前的比赛形式有着不一样的玩法，开始更加注重节目的多变性，譬如浙江卫视《梦想的声音》江苏卫视《天籁之声》。

2 音乐类选秀类节目的变化——核心元素之变

2.1 音乐真人秀——“真”的变化

音乐选秀节目属于电视真人秀的范畴，必然音乐选秀节目有真人秀的特点[2]。“真”是电视真人秀与众不同的地方，不同于其他节目的事先编排，而是强调一个字 “真”。最开始的音乐选秀节目为了迎合真人秀的“真”，认为真人秀就是类似于纪录片的“真”，没有任何编排，普通大众参与，记录参加选秀选手真实的状态（2011年之前的音乐选秀节目）。

而现在音乐选秀节目的“真”强调的是内心的“真实情感”，它是更深层次的“真”（2012年的音乐选秀节目）。2005年《超级女声》的“真”是初级层次的真，现在音乐选秀节目更多的是让观众看见参赛者的真实情感，为了节目的可看性，现在音乐选秀节目，开始进行节目编排，但不是摒弃音乐选秀节目的“真”，是为了在给大家带来耳听愉悦之感的情况下也能感受到音乐选秀节目的“真”，只不过“真”不再是最初的那种不加修饰的“真”。比如2013年《我是歌手》，它是一档全新的歌手竞技节目，它编排节目，是为了让大众感受到歌手带来的音乐魅力，“真”则体现在让观众看见歌手们内心的真实情感，比如张杰比赛中唱了 《你就不要想起我》，节目组就会针对张杰在赛前录制视频，对张杰进行采访，让大家知道他为什么选择这首歌曲，隐藏在这首歌中的情感和故事。那么我们可以知道现在音乐选秀的“真”发生了怎样的变化，从最初纪录片式的“真”升华成了“真实情感和内心的真实状态”的“真”。

2.2 音乐真人秀——“人”的变化

“人”是音乐选秀节目的组成部分，是重要的元素。在音乐选秀节目的初创期（1984-2011年前后），普通大众有登上电视的愿望，所以在音乐选秀节目的参与者方面，为了满足了大众的需求，只要是大众都可以参加节目。普通人就是节目的主角，普通人可以在电视上表现自己的才艺，满足自己的明星梦。最开始的参赛者就是完全的草根，节目组为了提高收视率让各种各样的人参加节目，虽然节目收视率提高了，但是霎时间，低俗恶搞成了音乐选秀节目的代名词。随着时代的发展，这样靠低俗方式博取收视率的方式不再符合社会发展，如果在“人”的方面不做任何改变就会让观众失去新鲜感。随着时代的发展音乐选秀节目中的“人”的变化开始呈两个良性方向发展（2012年后）。

第一种“素人明星化”。现在的音乐选秀中的参与者不再像最开始那种纯普通人，节目组开始把全国各地寻找有才艺的人才，进行包装，在节目中一展风采。我们可以看出在比赛参赛者的选择上更具专业性，不再是为了争奇斗艳博收视率来吸引观众眼球，而是让真正具有音乐实力的选手来参加比赛，并且给选手进行包装，和之前的音乐选秀相比有了质的提高。

第二种变化“明星素人化”。明星在节目中一般都是高高在上受人追捧的地位，而且一般都是担任评委，但是在近几年音乐选秀类节目发展中，明星咋音乐选秀节目中的身份悄悄发生了变化，明星开始慢慢褪去光环，变成普通人，这其实拉近了观众和节目的距离也增加了节目的可看性。

2.3 音乐真人秀——“秀”的变化

以往音乐选秀节目最主要的秀点就是“人”，而现在的秀点主要是“艺”。音乐选秀节目最开始的制作重点在于“人”的选择，只要“人”具有秀点，节目的收视率就会上升。近几年音乐选秀节目开始把秀点转变，不再像之前着重秀“人”，而是秀“艺”（2012年前后）。 比如中央电视台《梦想合唱团》[]，让明星和普通人组成合唱团，比拼的重点是“艺”。哪组合唱团表现的优秀，哪组就是优胜者，在节目中歌唱的艺术才是重点，而不是“人”。可以看出秀点已经开始发生了改变，如果还是靠以前一味地秀“人”来博取收视率必将会被电视发展潮流所淘汰，低俗恶搞的秀点不是发展趋势，音乐选秀节目就该把音乐放在首位，秀“艺”才是重点，把秀“人”淡化了，不再是着重表现人，而是让更多人感受到真正的音乐的魅力，这也是近几年音乐选秀节目秀点的变化趋势。

2.4 情境规则之变

以往的音乐选秀节目都是在有限的时间和空间进行节目制作。而现在音乐选秀节目在时空方面开始进行大的改变，突破常规。比如2016年《梦想的声音》在时空方面大胆突破，在比赛录制时，素人歌手成功上台后，挑选歌手，并和所选歌手进行歌曲PK。而且只给三个小时时间改编歌曲，素人歌手全部挑选完毕，节目暂停录制，歌手立即进行三小时创作，三小时后再度开始进行比赛。明星歌手和素人歌手的对决，再决出谁胜谁负，如素人歌手获胜，可以继续挑选歌手进行对决，明星歌手仍旧是三个小时改编时间这和以往的时空完全不一样。

3 音乐选秀类节目的变化——视听风格之变

3.1 顶配音响和乐队

既然是音乐选秀节目，音乐肯定是重点，相对应节目必须要有顶配的音质和乐队，才能给观众带来不一样的视听体验。时代在不断发展，科技也在飞速的进步。现在的音乐选秀节目在各个方面都有了很大的提高。比如《我是歌手》这档节目，从2013年发展到今天，观众的口碑一直很好，因为它在音乐选秀节目中的地位非常高，它为观众提供了优质的音乐，真正地让观众听到了优质的声音。《我是歌手》无论从歌手、音响、乐队都显示出做到最好的决心。在音响方面，就是大牌歌手在演唱会最爱用的法国L-ACOUSTICS音响。

除了音响这些硬件设施，我们必将提到音乐伴奏中的灵魂——乐队伴奏。以往的音乐节目的伴奏只是一些普通的音乐伴奏师，并不会在这上面费多大的功夫，但是近几年音乐选秀节目的发展，令我们惊讶。《我是歌手》中的乐队成员可谓是音乐界中的翘楚，包括音乐总监梁翘柏、键盘手刘卓、小提琴家勒海音、吉他手黄仲贤以及由音响总监何彪带领的音响团队等 [4]，每一位单独来说都属于一般场合极难请到的大人物，而这么多业内大师同时聚在一起，足见《我是歌手》舞台魔力之大，足以看出现在音乐选秀节目的翻天覆地的变化。

3.2 多机位、多角度拍摄

视听风格变化的另一方面就是视觉方面了，最开始的音乐选秀类节目的机位设置非常少，一般是舞台一个主机位、两个辅机位，观众两个机位，评委一个机位，再加一个摇臂，这样的机位设置并不利于展现现场舞台，只是满足了观众收看画面的需求，随着时代发展，音乐选秀节目的机位也开始发生变化。比如《中国好声音》，在第一季的时候就适应了19个机位进行节目拍摄录制。

（1）面对舞台的机位有大全景、小全景、中近景加特写（演员和嘉宾）、摇臂等，主要拍摄整场环境气氛、台上人物全景、嘉宾背向全景、各个人物中近景和特写镜头，摇臂则兼顾嘉宾和舞台人物关系。[4]

（2）背对舞台的机位由摇臂、全景、中近景及特写、游机等组成，用于嘉宾转身之后，人物状态的捕捉，游机则用于嘉宾和选手的互动和现场随机发生的镜头，其他观众的镜头画面可由导播随时调动空闲机位拍摄。

（3）嘉宾左右侧面各有一个机位，用于拍摄嘉宾的反应镜头和情感状态。

（4）场外选手助威团的单独机位，选手入场花絮镜头机位，可用来控制节奏和增加节目的现场感。现在音乐选秀节目在机位设置方面非常厉害，三百六十度进行录制，把舞台的细节都展现给观众。

3.3 剪辑电影化

剪辑在音乐选秀节目中的作用是非常重要的。首先剪辑可以把不同的片段编辑在一起创造独特的感觉；其次剪辑可以制造一些神秘感。《中国好声音》第一季中，张玮出场，摄像机并没有拍摄全身，而是拍很多局部。剪辑时，为了增添神秘性，先把拍的片段剪辑，再加上手的片段，再背后画面，最后才是整体，这样的剪辑方法给节目增添了许多的神秘性和可看性。其实这样的剪辑方法也是学习电影的剪辑手法，一般在电影中，为了表现神秘性会拍局部，音乐选秀节目也开始借鉴。剪辑在音乐选秀节目中的发展非常快而且非常重要，现在的剪辑电影化在音乐选秀中已开始普及，在以后音乐选秀节目的发展中，剪辑电影化不可或缺。

4 音乐选秀节目未来发展

4.1 增强台网互动

21世纪是网络社会，网络天生就具有传播快、受众广的特点。从诞生之日起，网络就给人们带来了许多便利，对于传媒行业来说，更是一个巨大的发展机遇。现在的音乐选秀节目大部分播出平台都是依靠电视台，在以后的发展中，可以把音乐选秀节目的发展平台扩展到网络平台，让电视台和网络平台结合起来，音乐选秀节目本身具有互动性的特点，再加上网络媒体本身的双向性的特点，二者结合，对音乐选秀节目的发展和宣传会起到非常重要的作用。

4.2 拿来型转变为原创型音乐选秀

众所周知我国的音乐选秀类节目绝大一部分都是借鉴国外的选秀节目。比如《我是歌手》《中国好声音》，这些在我国大火的节目却都是从外国拿来的节目版权。近几年我国出现的一些节目开始在借鉴国外音乐节目的基础上开始进行原创性创作，比如 《梦想的声音》《天籁之战》，都引起来不错的收视热潮，这就是一个良好的开端，以后的发展一定是原创节目的道路，原创之路并不容易，音乐人们应该在借鉴国外优秀节目的基础之上，融入中国元素，创作出具有中国味道的音乐选秀节目。

4.3 音乐选秀节目未来发展前景

我认为音乐选秀节目未来的发展是挑战和机遇并存。人们的审美水平在不断地提高，对电视节目的要求也在不断提出新的要求，电视人只有不断地探索，了解受众，学习新思路，音乐选秀节目才会有好的发展。现在音乐选秀节目最大的问题就是同质化严重、原创力不足。放眼望去，掀起音乐高潮的节目都是引自国外版权或者模仿国外音乐节目，在以后的发展中，如果没有自己版权的原创节目，终究会走向灭亡，增强自己节目的原创是必要的。

5 结语

通过对近几年音乐选秀节目和之前音乐节目的分析和对比，我们能发现，音乐选秀节目的发展规律以及它的内部变化。音乐选秀节目要想长足发展必须要紧跟时代脉搏，加强创新能力，我国现在的大部分音乐选秀节目都是借鉴国外节目，我国音乐节目以后的发展必须要大力加强原创音乐节目的创新。与此同时，也要结合本国观众的口味进行相应的改变；未来的音乐发展一定是精品艺术的发展和比拼。永久的原创力、根据观众的心理改变的元素、再加上传统文化中发掘的精华的补充，必将为丰富音乐选秀节目提供不竭动力和内生之源。

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