浅谈萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异

周文娟

摘要：萨克斯管作为一种“歌唱性”乐器，其音色美妙，平静深沉，轻柔变化，同时它又是一种非常富有表现力的乐器。萨克斯管一直以“多变”而著称，它不仅可以精彩地演奏古典音乐，同时也可以出色地演奏爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等不同风格的音乐作品。本文通过分析萨克斯管在古典与现代演奏技巧上的差异，从而能够使演奏者更好地诠释古典与现代不同风格的萨克斯管作品。

关键词：萨克斯管 古典与现代 演奏技巧 差异

中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0063-03

萨克斯管在经历了一个多世纪的发展后，演奏的风格和流派也日新月异，这些风格与流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过渡方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一起，从而极大地丰富了萨克斯管的表现力。故无论在古典音乐、爵士乐、摇滚乐以及流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、摇滚乐队、电声乐队、爵士乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。所以我们不难发现，音乐形式的不同（古典乐与爵士乐）造就“一管多能”的特性。

一、萨克斯管的历史与发展

萨克斯管是由比利时人阿道夫· 萨克斯所发明，起初的目的是为了给管弦乐队设计一种低音乐器。阿道夫在早期的巴黎音乐生活中找到了很多展示新乐器的机会，于是萨克斯管在国外传播开来。

1844年，萨克斯管被使用在歌剧《最后的犹太王》中，1853年法国的军队开始引进萨克斯，使木管乐与铜管乐完美地结合起来。随后欧洲的很多国家也逐渐启用萨克斯，这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉欧洲。

到了20世纪20年代，随着高音萨克斯逐渐被带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也奠定了萨克斯管在爵士乐中的地位。

清朝末期，萨克斯管传入我国，可是直到新中国成立初期，萨克斯都没有得到什么发展，到了改革开放以后，才在各种娱乐场所以及各类传播媒体中频繁出现。此后，随着国际交流的广泛增多，萨克斯的知名度也越来越高，萨克斯的发展也进入了一个全新的时期。

在当今社会，萨克斯音樂应用广泛，既有伴奏配乐、文艺演出中的专业表演、电视广告的主题音乐、电视剧原声、公共场所的背景音乐，又有专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品等。萨克斯音乐逐渐被大众熟知，被人们所喜爱。

近年来，随着古典乐与爵士乐、摇滚乐以及流行音乐在我国的兴起与发展，萨克斯管以其美妙动人的音色、丰富多变的表现形式赢得了广大听众的喜爱。我国很多音乐艺术院校也相继建立起了萨克斯管专业，为了使之逐步走向规范化、系统化，作者通过阐述萨克斯管古典乐与现代音乐演奏技巧的差异，以便于演奏者能够更好地诠释不同风格的音乐作品。这样在提高音乐欣赏水平的同时，还能够有利于提高演奏者的音乐技艺。

二、萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异

（一）笛头与哨片的差异

笛头与哨片是萨克斯管的重要组成部分，也是经常会替换的零件之一，在演奏不同风格的音乐作品时，会使用到不同材质和类型的笛头与哨片。由于笛头和哨片是直接决定乐器音质的部件之一，所以大多数的演奏者都会拥有两个甚至更多的笛头，以便适用于演奏不同风格的音乐作品。不同笛头的尖端封口、切面、导流板的高度、尖端的厚度等的差异，会直接影响到不同音色的奏出。例如，在演奏古典音乐时，演奏者们通常会选择较低导流板和较小切面的笛头，哨片的尖端也会稍偏软；在演奏爵士乐与摇滚乐时，则会选择前端封口较宽的笛头，哨片的振动就会越充分，需要的气息量也就会越大。而在哨片的选择上，也会使用尖端偏硬的哨片，以获取所需要的音色支持。

（二）吹奏口型的差异

萨克斯管是以木质簧片震动发出声音。演奏者将上牙抵在笛头约三分之一的位置上，下嘴唇紧贴住哨片，同时双唇封住笛头的周边，让气流直接进入到乐器内。在古典音乐和现代音乐作品演奏中，最主要的区别在于下嘴唇的位置。在古典作品中，要求声音“细腻、圆润、内敛”，下巴放平，口腔呈圆形，让下嘴唇稍稍卷起包住下齿；爵士乐的音色偏“黯淡、伤感、狂野”，在实际演奏的过程中下巴是不太可能放平的，这样奏出的音色不会太过柔美，会粗犷一些。爵士乐和摇滚乐在实际演奏中的口型不会太讲究，它要求的是松弛嘴巴，下唇会出现外翻，如果哨片在口腔中能够保持足够的自由振动，让下唇和哨片的其他部位能够有较多的接触，那么将能获得不同性质的音响，这种演奏方式更能为作品提供适宜的音质支持。这种方式在以前常常会受到萨克斯教育家的批判，但现在基本上已经得到大家的广泛认同。

（三）颤音的差异

颤音是一种音乐表现手法。在作品中的运用也要根据不同风格来界定。古典主义时期的作品几乎很少会使用到颤音，到了浪漫主义时期的作品中颤音的运用才开始丰富起来。演奏颤音的技巧有很多种，不同的作品，表达不同的音乐情绪，颤音的用法也不一样。颤音的灵活运用也是音乐表情的有机部分之一。在古典萨克斯演奏技巧中，首先要求的是自然。在演奏过程中，分为唇颤和气颤，前者是通过下牙齿的上下波动使得哨片轻微波动产生颤音，后者是通过气息的一强一弱的变化来声音的波动。而萨克斯管爵士乐和摇滚乐技巧中，同样也是自然而发的，但形式比较多，一般使用的较多的是舌颤音。演奏者一边演奏的同时，一边让舌头在口腔顶部滚动发出“R”，由此使气流的振动幅度增强，给音响中增加“摩擦”，使音响变得比较粗糙。

（四）音质的差异

由于萨克斯管是一个“大家族”，不同的乐器所呈现出的音质也会有所差异。中音萨克斯是这个家族中最常用的，它的音色明亮且宽广，给人一种很中规中矩的感觉；次中音萨克斯拥有柔美如大提琴般的音质，并且它还能产生多样的音色；高音萨克斯具有略带鼻音的特性，使音色听起来更加抒情；上低音萨克斯那丰满的低音厚实且有弹性、有质感，更具有穿透力。不同时期、不同风格的作品，可以根据作品所需的音乐情感，选择适宜的乐器。古典主义时期作品的演奏在音质的变化上遵循着单一的模式和规律，没有太多另类的东西掺杂进来；而爵士乐和摇滚乐则有所不同，它们的音色具有多变性，音质也不受音准的限制，声音毫无规则性，同时在演奏的过程中也会加入很多现代演奏技巧，如颤吟、柔气声、呼吸噪音以及双吐三吐音等，使音乐形式变化多端，它们把不确定性的完美演奏作为最高的追求。endprint

（五）演奏风格的差异

古典音乐和现代音乐在演奏风格上，也存在着较大的差异。

一般古典主义时期的音乐作品，都较中规中矩，在作品演奏中力度的变化往往也要做到強弱分明，节拍要精确，节奏也要十分严谨，这样才会使音乐的线条更加柔美，而且音色的前提也需要做到饱满圆润；而在现代音乐作品中，追求的则是一种不规则、自由的音乐形式。例如爵士乐的最大特点是“即兴性”，此类音乐作品风格具有开放性的特点。在乐曲的演奏中，多使用强弱拍倒置，连续切分音的演奏手法，使节奏变化无穷，音色上也多具有戏剧性。

三、正确认识萨克斯管古典音乐与现代音乐的关系

我们要尊重古典音乐。“任何音乐都是由古典音乐发展而来”，古典音乐作为基础，更应该值得我们认真学习。有些人瞧不起古典音乐，觉得不过是视谱演奏而已，而爵士乐即兴演奏的特点让很多人趋之若鹜。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏方式。当然，“古典音乐同样存在即兴演奏”，而且要比爵士即兴更难。至今欧洲的音乐学校还保留着最传统的音乐教育体系，学习“古典即兴”。萨克斯管作品Fuzzy Bird Sonata（绒毛鸟奏鸣曲）的第三乐章就有“即兴演奏”的部分。

古典和现代音乐相得益彰。任何一种音乐形式的发展都有属于自己的一套完整的体系，无论你是学习哪种音乐风格，都要秉承“严谨”的作风。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示卓越，高超的技艺，而同样重要的是他对音乐作品的理解，以及正确的诠释，并以音乐独特魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。一位优秀的演奏家不仅能成功地把作品完美演绎，还能在作品中融入时代特色。而古典音乐和现代音乐进行完美的结合才是发展之路。

参考文献：

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