张大千与园林艺术

梁海育

摘 要：重点阐述了张大千及其对园林艺术的贡献。

关键词：张大千；园林艺术

前言

张大千（1899-1983），原名正权，字爰，号大千。在20世纪，中国画坛中素有“南张北齐”之说，张大千便是这两座高峰之一，不仅享誉中国，被徐悲鸿盛赞为“五百年来第一人”；在国际上亦被美国世界美术协会公举为“当代第一画家”，是近现代以来颇具影响的画坛巨擘。众所周知，他最著名的代表作当属“泼墨泼彩”系列绘画，开创一派中国近代水墨画之风，但在精于绘画的同时，他还扮演了另一个重要的角色——造园家。

张大千出生于四川内江一个书香门第之家，6岁从姐琼枝习字，9岁从姐随母学画，母曾氏善绘民间剪纸花卉。自幼接受的良好艺术启蒙，为日后娴熟的线条与酣畅的笔墨奠定了基础。纵览张大千的一生，在大部分时间里，他是漂泊异乡的游子，但他却并不像历代文人墨客一般将之视为征途羁旅，抒发家国忧思，而是对沿途风景目见心识，揣摩再三。从20世纪30年代始，他就曾多次上青城、登黄山、拜谒峨嵋、涉足雁荡等名山大川；20世纪40年代后又携妻、子周游世界，足迹遍及日本、美国、印度、阿根廷、巴西以及瑞士等。①如此广泛的游历，使张大千饱览祖国内外的名山大川，他在讲学中也曾亲口说：“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。”正是在山水交融中，张大千体悟着自然无穷的魅力，这更为他的创作提供了源源不断的灵感。早期张大千多画一些名家仿作，如1921年仿作《石涛山水册页》就曾瞒过前辈画师黄宾虹，1946年作《仿巨然晴峰图》，谢稚柳题识：“为其平生杰作，殊难得也。”以及《仿赵孟頫高士图》、《仿王蒙夏山高隐图》、《仿赵大年湖山清夏图》等，仿作使张大千广泛吸收了历代名家山水之精华，顾恺之在《论画》中提出：“凡画，人最难，次山水。”山水不仅是技法上的考验，还蕴含着画家的人生观、世界观；古语有云：“善画者善园，善园者善画。”故山水绘画也不仅囿于二维的绢素之上，还体现在立体的园林构建中，诚然，历史上确有如王维、赵佶、倪瓒、文震亨、文征明、张南阳等一批既是画家，同时又是造园家的著名人物。

园林，自汉武帝时期起就成为了根植在中国人心中的一方净土，后在文人士大夫阶层的发展下，越来越成为寄托美好生活理想的桃花源，并为之留下不少诗词曲赋，然而，词句已经不能满足如此宏大的愿望，不少人又将之图绘成画，如王维不仅有《辋川别业》，还作以《辋川别业图》以描绘理想之居，后经多年的精心营建，把三十多里长的辋川，修葺成一个可耕、可牧、可樵、可渔的综合园林。此时的王维已不再是一个单纯的文人士大夫，他兼具着政府官员、文人、画家、造园家等多种身份，这种综合效应则集大成于他的辋川别业，这不再是一座一般意义上的“园林”，而是一个立体的、理想化的“王维”本身。比起王维，张大千的主要身份是画家，但除了在画坛取得的成就以外，他亲手打造的三处园林——八德园、环荜庵和摩耶精舍也是不可忽视的杰作。其中尤以八德园规模最大、历时最久，耗资也最为昂贵。

1954年，张大千举家迁居巴西，他并没有选择居住在现代化的都市，而是在在圣保罗近郊牟吉镇（Moji Das Cruzes）购买了一块约270亩（约18hm2）的土地，并筹划自己建造心中理想的家园。和许多旅居异乡的人一样，浓郁的乡愁无时不刻不萦绕在张大千的心头，重现故园的优美景致便成为了他建造居所的不二之选。与王维一样，为此他还特意作《蝶恋花》词一首来描绘胸廓中的园宅：“老子生平消受处，随分为欢。百岁如过羽，健饭健谈仍健步，登楼何必非吾土。好景留人须且住，买个农园，笑向儿吩咐：竹外梧桐栽几树，凤凰栖老休归去”。此后，张大千便依据《蝶恋花》中的园林景象，结合中国传统的山水画意境，同时参照各地名园开始绘图造园。20世纪是世界现代化工业飞速发展的时期，大规模的城市建设使得建筑行业发展迅速，虽然张大千身处海外，但他仍旧沿用中国古典的传统建筑方式，采用俯瞰角度的园林图绘来完成空间布局，当然，这与他是专业画家有密不可分的关系。虽然张大千曾有言：“不做文人画家。”但他在师法古人的时候，也吸收了文人画家将诗格、文韵、画理集于一体艺术手法，这首先启发了他的绘画，同时又帮助了他的园林营造，更关键的是，理想的园林又反过来为绘画创作提供了源泉。张大千以“泼墨”“泼彩”的变革著称于世，而这著名的变法就诞生于他打造的八德园之中。

建园之初，张大千首先开辟了一片面积30余亩（约2hm2）的人工湖，并以佛家“八德功水”之语将其命名为“八德湖”；水是古人选择居所时的重要条件，作为画家的张大千更需要依山傍水的环境，一方面用于颐养身心，一方面用于蒙养笔墨和提供灵感，其弟子孙云生之子孙凯回忆起八德园时谈到：“太老师很喜欢小孩，10岁左右在巴西时，每天早晨5点敲我的窗户，让我陪他到五亭湖散步。”②但更多的时候，张大千总是一个人携猿带狗，独自策杖漫步在湖畔园中，日出晴朗时便坐看云卷云舒，烟雨迷蒙时则静赏风雨满楼；当徜徉于风景与园林之中，文人会着意发掘灵感，借此“寻景”，接着向同伴指出景致来“点景”，通过命名来“题景”，最后以作文或题词来铭记。“景”不只是风景本身，还是心智在与自然富于省思的接触中产生的视觉。③这样的视觉使八德园化为他笔下的万点灵墨，有一则故事这样记载：“一日午后，正在八德园养病的张大千，在一阵大雨后见园中树木淋漓朦胧，遂以泼墨法绘成《山园骤雨图》。” ④

中国绘画历来蕴含着自然之道，宗炳言：“山水以形媚道。”，一山一水，一廊一桥在画面的组合中都十分讲究，依照山水意境所建的园林亦是如此。湖面完工后，他在湖面周围和湖面上修建了5座分别名为“双亭”、“湖心亭”、“见山亭”、“夕佳亭”和“分寒亭”的亭子，除了湖心亭与双亭，其余皆以诗格命名：见山亭得名于“悠然见南山”；夕佳亭出自于“山气日夕佳”；分寒亭取自“人与白鸥分暮寒”。不仅名字如此，在亭子的造型上也远追名士之风，张大千没有采用中国传统园林亭榭“如鸟斯革，如翚斯飞”的造型，在材料上也没有选用筒板瓦覆面的形式。而是借鉴传统山水画中的亭台样式，形态多为方形或圆形，上覆以茅草，从外形上看很似沈周、石涛以及钱穀的画中之物。⑤由此可见，八德园之建造除了重现故园风光，还是张大千心中文化认同与自我价值的表现，在骨子里他还是非常认可中国传统的价值观念，这一点也显著地体现在平时的生活中，如张大千无论去哪里都身着一袭长袍，脚蹬圆口黑布鞋，并要求夫人也着旗袍；所有书信日记多用文言写作；家规甚严，长辈见客，晚辈均要在旁站立相伴······这样的环境，使主体和客体高度统一，外部与内心高度契合，优秀的创作也自然生发了出来。

再究其“泼墨泼彩”之“泼”字，关键在于水的使用，水是中国绘画中极其重要的媒材，而墨在一定程度上和水有一样的性质，水墨的结合充满着机遇性和偶然性，画家总是以自己对水墨的控制力而自豪，张大千在變革画法之前亦遵守此种作法，但之后的泼墨泼彩山水则大大突破了这样的格局，追求对于墨色的“炸药”般的控制。正如他所说：“色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。”⑥泼墨技法源起于唐朝画家王洽的水墨渲染，至宋朝米芾将之发展为“元气淋漓障犹湿”，近代张大千则将水墨与色彩融会贯通，发展出为全新的“泼墨泼彩”技法，与其说是技法，它更像是一种全新的艺术体验。这种体验，则是依靠在自然环境中涵养得出的，在此八德园居首功；观张大千泼墨图，在近百年之后仍能感受到氤氲的水气，仿佛又见清晨八德湖上的雾霭；在晚年变法的关键时刻，是八德园为张大千提供了物质与精神上的双重保障，堪称中国近代水墨之滥觞。

注释

①陈高明，董雅.善画者善园，善园者善画：论张大千的造园思想和造园艺术[J].风景园林，2014，01.

②孙云生，朱介英.绝美的生命交集——孙云生与张大千[M].北京：北京师范大学出版社，2008.

③吴欣.儒家山水——从风景园林到格物致知[J].山水之境：中国文化中的风景园林》（美）吴欣主编；（英）柯律格等著 北京：生活·读书·新知三联书店，2015，1.

④王龙.张大千图传[M].武汉：湖北人民出版社，2005，1，121.

⑤陈高明，董雅.善画者善园，善园者善画：论张大千的造园思想和造园艺术[J].风景园林，2014，01.

⑥王龙.张大千图传[M].武汉：湖北人民出版社，2005，1，117.