《这！就是街舞》：小众舞蹈类网综撬动大众关注

许艳艳

由优酷、天猫、微博、巨匠出品，灿星制作的《这！就是街舞》2月24日登陆优酷。优酷宣布该节目定位超级网综，并以顶配资源全力投入。节目未播先火，招商阶段尚未结束已吸金近6亿元。节目播出24小时内，相关话题登上9个微博热搜。截至3月8日15时，《这！就是街舞》在互联网引发3865万讨论量及28.9亿阅读量。

分众化传播，由小众到大众

2012年至2014年，《这！就是街舞》总导演陆伟所在的灿星团队曾担纲国内热门舞蹈综艺的制作。彼时，以明星跨界PK为主要模式的《舞林大会》《中国好舞蹈》等节目方兴未艾。此后，舞蹈类综艺逐渐淡出大众视野。2017年年末开始，《舞力觉醒》《这！就是街舞》《热血街舞团》等一批综艺节目先后亮相、定档，均从街舞这一小众舞蹈类型入手。在陆伟看来，分众化传播时代的到来，“让从小支点切入大众话题的综艺节目大有可为”。

从小众题材到大众关注，中间需要经由有影响力的人群传播与发酵。陆伟表示，街舞节目首先会影响到喜欢这一门类的受众，这类群体具有基于该领域专业知识的独立判断，作为意见领袖，较普通人更具网络传播影响力。其后，基于社交媒体的内容分享，那些对街舞不太熟悉的人群也感受到新潮流的到来，继而加入讨论和传播队伍。

在陆伟看来，从小支点到大众化并非完全依赖时间实现缓慢发酵，他用“瞬间爆炸”一词来形容这一过程。“一个话题出来，短期内就引发高关注，网络话题度和整体影响力呈现指数级爆炸，这也更契合当下网络传播的特点。”陆伟认为，这一传播过程不再是时间概念，而是基于网络人群的分布特性。

有影响力的明星加入小众节目，将带动粉丝资源实现叠加与扩张效应。在《这！就是街舞》中，罗志祥、韩庚、黄子韬、易烊千玺4位明星导师作为70、80、90、00后的街舞代表，不仅展示了不同代际舞者对街舞的理解，也实现了各年龄层次的粉丝聚合。

找到切合时下年轻人关注的支点并不意味着一档节目一定会取得成功。精良的制作、在尊重年轻人审美基础上的包装与视觉效果也同等重要。“对年轻人而言，全时尚文化、潮流文化的内容在传播方面更具优势。此外，节目质量需要得到年轻人和专业人士的认可。”陆伟说。

真人秀内核，真实记录舞者成长历程

尽管《这！就是街舞》全程以街舞为主，但陆伟更愿意将该节目定位为“成长类真人秀”。从街头发现舞者，到舞者展现自己的真实水平，再到与明星队长的互选、组建战队，以及队与队之间的对抗和全能舞者的胜出，节目着力记录实力舞者脱颖而出的成长故事。在遵循这一逻辑的基础上，节目场景会出现相应变化。

陆伟介绍，第一期出现的街头场景更符合在街头寻找舞者的概念，到了队与队对抗赛阶段，拳击擂台的场景能更好凸显对抗的残酷。此外，篮球场、工业仓库等场景也会在节目中陆续出现。陆伟表示，节目整体将涉及7—8个不同场景。

真人秀的核心定位让节目组对记录的真实性提出更高要求。在第一期节目中，面对398组舞者，4位导师共有代表晋级名额的100条毛巾发放。导师易烊千玺由于前期毛巾发得太过频繁，导致后期陷入选人困境。节目组对此完全不干涉，明星队长在陷入真实困境后如何破解的过程讓这档节目更具看点。

不同于传统真人秀以记录明星为核心，《这！就是街舞》中，每位明星队长都会与398组队员产生关系。对于并未选择某位明星队长的舞者，他们也可以坐下来观战，对明星队长的选人方法发表议论。此外，除第一期记录的舞者涉及情侣、师徒、朋友关系外，之后的节目内容还将涉及舞者间更多错综复杂的关系。他们在对待同一事件时相似或相反的价值观也将成为节目的看点。

陆伟介绍，因为对多重人物关系的记录，产生了大量节目素材，后期团队面临相当大的考验。录制现场布置了100多个机位，调动了100多位节目剪辑师。为使每期达到最满意的效果，节目常常在上线前还在进行最后的调整。每期节目的剪辑时长通常在半个月到1个半月。

面对大量的剪辑素材，陆伟要求剪辑团队的负责人到现场感受真实对战状态，并从中梳理出最核心的内容。每期剪辑前，核心编剧都要反复开会，筛选并梳理出当期的关键脉络。陆伟对后期团队的要求是——用8分钟讲清楚一件8小时的事件，还要把相关事件都展现出来，让观众在实现理解和共鸣的基础上，对后续内容充满期待。

传递态度，激发创造力

以真人秀的拍摄手法，记录全能街舞新星的诞生，陆伟希望借助这一方式，展现街舞舞者在挑战自我、团队协作及舞蹈创作中的自由、态度和创造力。陆伟进一步解释说：“街舞作为一种舞蹈形式本身就具有自由的特性，街舞舞者的思想也非常自由。同样一段音乐经由不同舞者的演绎，会呈现出完全不同的样貌。”

至于态度，陆伟不希望将街舞节目做成纯粹的技巧展示。他表示，仅仅有很多博眼球的“大招”，却没有鲜明的态度，这样的舞者不适合这个节目。例如，节目中出现了几位师徒关系的舞者，他们在同一场较量中正面交锋，都会拼劲全力，发挥全部实力。“舞蹈作品本身就是在表达一种态度，有些可能要震慑对方，有些则是向某一群体致敬，态度本身非常重要。”陆伟说。

陆伟希望借助《这！就是街舞》挖掘出更多具有创造力的舞者。陆伟表示，与国外舞者相比，中国舞者在这个方面还有较大提升空间。“音乐与舞蹈作品融为一体的状态非常难得，虽然有不少舞者的能力和感染力非常强，但他们对动作的创造性编排能力需要接受考验，这比跟对节拍更重要。”

陆伟表示，考虑到对街舞文化不太熟悉的受众，节目组也会根据他们的意见做出微调。《这！就是街舞》第一期多次出现的街舞专有名词，对这类观众并不算友好。考虑到这一点，第二期在科普性上进行了加强。尽管这样的调整会一定程度影响节目的整体表达，不过陆伟表示，关注年轻人的反馈，并据此做出调整很必要，“这样的调整和互动在未来还会持续下去。”

《这！就是街舞》制作要诀

经由有影响力的专业人群传播与发酵；

不同代际明星带动粉丝资源实现叠加与扩张效应；

真实记录实力舞者脱颖而出的成长故事；

7—8个场景迁移扣合成长历程；

现场100多个机位，后期100多位节目剪辑师；

传递舞蹈创作的自由、态度和创造力；

加强与受众的互动，节目不断微调。