【舞蹈之美】

昆曲的舞蹈之美，一个字：韵。纤指轻点，已是河山壮丽，情深似海，诗情画意尽现。

曾看过华人舞蹈家沈伟的代表作《声希之夜》，在八大山人的《游鱼图》舞美背景下，舞蹈的功力，在慢中彰显了自我控制力。最近，和舞蹈家沈培艺老师接触较多，她从一个脚背形状到一个脚站位的控制，让我发现了世界另一种格物致知的方式，美的背后，是一丝不苟的自我控制。

一个影视转身

人生的哪一个选择，没有自我控制？没有自律？小到肢体语言，身材胖瘦，大到职业之选，真爱之择。

“1982年毕业以后到北昆，戏剧界有一个不成文的规矩，老艺术家正当年，青年人想唱出戏，很难。我刚19岁，而且我们剧院那个时候洪雪飞老师（《沙家浜》阿庆嫂）蔡瑶铣老师，她俩正当年，我怎么可能演上主戏？从1983年开始，参与了电视剧《西游记》的拍摄，第一次触电，但是真的是尝到了甜头。戏曲不能十五六岁再学，那你就不能成活，戏曲很苦。从1983年到1990年，基本上一直都在外拍电影电视，大概五部电影、五部电视，都是主演，在经济上得到很大的补偿。在舞台上演戏，上世纪80年代，演一场戏也就几十块钱。”

或许，你还记得《西游记》里的三朵美人花：何晴、杨凤一、沈慧芬。

一个决绝归位

杨凤一从昆剧转到影视剧，算不算人们说滥了的“华丽转身”？客观而言，收入上算华丽了，然而真心如何？杨凤一身段柔软，接下来，才是一个真正称得上超越华丽的转身。

“1990年我们有一位新院长王蕴明，他当时打破了旧有习惯，大胆起用青年人，所以我就被他给选中了。那个时候人才流失很严重，我也是8年才有这样的机会。在任何情况下，我都说年轻人最愿意也是最怕一件事就是被重视，一旦被重视了，100%得把自己的全部精力拿出来。我想我的前半生，一直是戏曲，我还是离不开舞台，所以从1990年开始，我再也没出去拍电影电视。当然了那种诱惑力很大，需要你自己不断地去调整，这也是一个痛苦的变化。”

这个变化有多痛苦，这个转身就有多决绝。

当时，杨凤一的一个朋友是峨嵋电影制片厂的导演，来跟她谈，一部电视连续剧、一部电影，在法国套拍。“身上有功夫，脸上五官适合镜头”的杨凤一，被极力邀请。“既然已经说了，就要下决心守在这个昆曲舞台上。”

这个转身完全就是绝尘而去，杨凤一从此再未涉足影视。

一种心痛的放弃

很多事情，无法感同身受。杨凤一回归昆剧舞台，19年后，命运再次让她在放弃的心痛中成长。

“2009年我成为剧院的民选院长。当年我们领导说的，你们自己选的院长，将来好了那更好，将来不好了你们也别埋怨任何人。我是带着这样一种压力，接过来院长的这个大旗。从当院长那一天，我们领导就跟我说，你现在是管理者，你不是艺术家了，所以你要放弃舞台。其实2009年，我刚40多岁，正是一个戏曲演员舞台上的黄金年龄。成熟而有经验，又不太老。那种放弃的痛苦，不可言表。

“但从那天开始，我就开始推年轻人。几经周折，魏春荣得梅花奖了，我激动得掉眼泪了！同时，再适合我的角色，也要放弃。导演曹其敬可以说是看着我成长起来的，她好多次都跟我急了：你不该放弃舞台！但是有一点，我特别有体会，人能力有限，能做好一件事情就不错了。又要演戏，又要做管理，戏也演不好，管理也肯定不会到位。”

追问杨凤一，遇到重大事情可有和家人商量的习惯。

她淡然：“没有。从来都是自己做主。11岁开始独立生活，成熟得很早，各个方面，尤其是遇到一些重大的事情，我都是自己拿主意。”

这抉择的身段，“何意百炼钢，化为绕指柔”，活脱脱一个柔软如绢却杀伤力惊人的刀马旦。