“歌唱”京剧邀您“入戏”

宋晨

今年3月到4月，国家京剧院将邀请众多名家新秀，推出“2018致春天优秀剧目展演”。其中，在实验京剧《丝路长歌》中，不仅将展示“一带一路”沿线国家的特色风光，还会首次引入“京歌”。也就是说，我们在一些唱段上做了改变和探索。剧本还是京剧的剧本，唱词还是京剧的唱词，只是从旋律上偏歌曲化一些，它的味道可能有点像《前门情思大碗茶》。你说它是歌是歌，你说它是戏也是戏。京剧此前做过一些实验性的探索和改变。比如，京剧版《浮士德》，我们可能觉得怪怪的。当年看钢琴伴唱《红灯记》也很不习惯，但现在看样板戏就觉得不怪了。也许有人并不赞成京剧创新，但我们能保证京剧的观众越来越多吗？今天的京剧观众大都是白发苍苍的老年人，如果一味墨守成规不去探索，我们的艺术没有创新，没有发展，就没有生命力，就会失去更多中青年及年轻观众。但创新与改变并不代表失去传统。

我们的京剧艺术是干什么用的？仅仅用来传承吗，就像日本把歌舞伎艺术继承下来一样？我认为，不仅仅是传承，还要让它发挥作用。京剧是很高级的艺术形式，同时，它表现的多是中国的历史故事、历史人物。很多故事都具有教育意义。因此，京剧有一个终极目的，即愉悦人、教化人、影响人。如何让这一功能对年轻人起作用呢？一些戏迷、老观众喜欢到剧场看戏。但对于中青年人、少年儿童以及不了解京剧的人群来说，我们要让他喜欢，就不能只通过一种方式。每个人的脾气秉性不一样，文化底蕴不一样，习惯爱好不一样，应该说是五花八门，你不能要求所有人必须来剧场看京剧。所以，我提出一个概念：要从多个端口进入京剧，而不是只有一个端口。也就是说，在剧场欣赏传统戏，这是一个主要的形式和平台。但观众可能不是一下子就喜欢上这种形式，他也许是从脸谱进入从而喜欢上京剧的，也可能是从音乐进入，从服装服饰进入，还有可能从影视动漫等相关娱乐形式进入的。这些只是京剧的冰山一角，是一种京剧的边缘艺术，甚至它叫不叫京剧都没关系，但只要人们从不同端口进入京剧，最后我们拿出来的，还是京剧的本体。本体是基础，是不能变的。

为什么在中国市场，西方歌剧的年轻观众数量要远远多于京剧？一方面，歌剧有一些世界级的代表人物如帕瓦罗蒂、多明戈、中国的戴玉强、幺红等，有明星效应的带动。京剧虽然也有名角，但歌剧更具国际性，在全世界流通。而京剧的流通范围有限，让京剧演员在国际上拿金奖不太可能。而我们宣传京剧演员的手段也很有限，过去主要就靠印节目单，很多网络传播的形式都不会。另一方面，一些年轻观众瞧不起本民族的传统，地方戏的地位还不如京剧。这与缺少文化自信有关。其实，现在外国的电影界已经在拍中国的故事了，因为中国的历史故事人物太丰富了，韩国、美国都没那么多故事，纷纷到中国取材。而我们自己讲故事的能力和手段都不足，传统思想太固化。创新非常重要，但又不能完全丢掉传统，怎么办？我认为，传统的、该保留的这条线不要变，要把它完好地传承下来，不要把它弄得乱七八糟、不伦不类。同时，我们在另外一条线上进行创新。二者不能偏废。

过去二十多年，多方面原因造成京剧的职业人才匮乏，生态逐渐被破坏。但近几年，这种状况在逐渐改善，这与国家的相关扶持政策相辅相成。比如，倡导京剧进校园、鼓励社会基金支持，引入京剧艺术水平考级等。现在中国观众的精神需求、艺术审美需求非常大。上有国家的政策支持，下有群众基础，京剧市场就会像滚雪球一样越滚越大。我相信，一定会有更多人爱上京剧，京剧的生态一定会有很大改观。▲

（作者为国家京剧院党委书记）