提高电视节目拍摄技巧，增强节目传播力

在节目的录制过程中，拍摄是一门技术，同时也是一门艺术。而人们对电视画面的要求越来越高，这也给电视节目的拍摄者们提出了挑战。如果电视节目的拍摄技巧再不提升，那么电视节目可能就要被人们抛弃。要想拍的好，那么整个过程都要拍的特别好，每一个环节都要把握好，即前期拍摄技巧要好，同时后期制作也不能松懈，二者要协同配合，还有就是要在不同场景里运用不同焦段的镜头。大范围的延时、无技巧转场等拍摄技巧也会对节目质量产生很大的影响。在拍摄的时候如何处理这些问题，这对拍摄人员的拍摄技巧是一个很大的挑战，但这又是必须要做好的。本文就基于如何提高电视节目的拍摄技巧来进行深入地讨论，希望对提高电视节目的拍摄技巧有作用。

一、前期拍摄技巧和后期制作相结合

电视节目的拍摄是一个整体的过程，只有每一步都做的特别好，才可能得到比较好的效果。而且前后要相照应，也就是说要把前期拍摄技巧和后期的制作相结合起来，共同制作精美的画面。前期的拍摄技巧固然重要，但是如果没有后期的剪辑、制作，精美的画面还是会出不来的。前期的拍摄计划一定要特别周密，把每一步都写的特别清楚，而且拍摄的时候那个镜头的拍摄都要特别讲究，怎样更贴近节目怎样来拍摄，可以找专业的拍摄人员来进行现场的指导。拍摄后如果有不妥的地方及时调整，把损失降到最低。只有前期的拍摄过程完成地比较出色，那么后期的制作才有发挥的余地。后期制作包括素材的编辑、特技的运用、字幕的制作、混录、审查等工作，这些工作可能比较繁琐，但是特别重要，到了最后关头更要特别小心。前期拍摄一定要考虑到后期的制作可行性，比如在拍摄一些特别美的风景时，要尽量采用高规格(raw)模式进行记录，以便后期时对画面调色，同样，后期制作时对要拍摄不足的地方可以要适当进行修饰。相信通过这样，电视节目的画面定会符合观众的需求。

二、不同场景运用不同焦段的镜头

镜头的焦段的运用会直接影响节目的风格和画面的质量，至于使用什么样的镜头好，是没有定数的，这不是一个具体的原则，而是要根据你所拍的物体取景来决定的。也就是想要获得怎样的场景，取得怎样的效果就该用什么焦段的镜头。而并不是事先设定好焦距段的，同一个画面焦距段不同，那么拍出来的效果会有很大的不同。也就是说，同一个场景，运用不一样的焦距，拍摄出来的画面会带给观众相差特别大的审美感受。场景不同，那么其对画面的要求也就不同，也就是说要想获取最具视觉冲击力的画面，那就需要在拍摄时转换使用不同焦段的镜头。

三、运用好无技巧转场技术

无技巧转场是指场面的过度不依赖后期的特效制作，而是在这之前拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使得场面的转换特别流畅和自然。运用好无技巧转场技术对提高电视节目的画面质量有着极大的帮助。使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。但是要想运用好无技巧转场技术还是有一定难度的，而且并不是任何情况都可以运用无技巧转场技术的，其运用基于两种基本的情况，即一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。运用好无技巧转换技术真的是一门技术，因为其是很讲究上下镜头之间的逻辑关系的，这需要独具匠心的设计，而且对于镜头还要做精心的选择。只有这样过渡方可十分自然，起承转合特别顺畅。现在已经摸索出来许许多多的转场技巧，比如说利用相似性因素、利用承接因素、利用反差因素、利用遮挡元素(或称挡黑镜头)、利用运动镜头或动势等，大概有十多种，这些技巧的运用都需要结合实际情况，具体环境具体运用。

四、结语

人们获得的大多数信息和知识都是通过电视节目的，电视节目是信息和知识的重要载体。同时其还是人们娱乐、放松心情的重要方式，对人们的日常生活十分重要。随着时代的发展，人们生活水平的提高，人们对电视节目的画面的质量要求越来越高，所以电视节目的拍摄也一定要更加出色，这就涉及到拍摄的诸多技巧。我们可以运用前期拍摄技巧和后期制作相结合、不同场景运用不同焦段的镜头、无技巧转场技术这些技巧。技巧的运用是需要结合实际情况的，不同场合选择最适合的技巧。还有许许多多的技巧可以运用在其中，相信只要拍摄工作者用心拍摄，合理地运用这些技巧，肯定可以拍摄出高质量、精美的画面，让观众在获得知识的同时，获得更多的美感。

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