电影技术美学视角下的电影叙事研究

（中国艺术研究院，北京 100029）

电影技术对电影叙事的风格、结构都会产生一定的影响。电影技术视角下电影叙事既可以是技术与风格的统一，电影技术修辞也可以对电影叙事产生影响，可以全方位立体进行解释。电影技术的美学是以电影技术的实践为基础的，它是从电影制作技术中浓缩出来的美学理论。这种美学理论除了是电影技术领域的理论成果，同时可以用来指导实践。

一、技术与风格相辅相成

电影技术的运用原则最基本的是依照电影所讲述的故事中心思想和所讲故事的结构进行。目前电影中普遍采用的电影技术是叙事表意方法。它主要依托多年的拍摄经验，通过音乐声音、多种颜色、各种动作等电影方法来构成画面叙述电影故事情节。叙事模式方面，拍摄悲剧故事多采用亮度较暗、色调比较冷、饱和度也较低的技术。对于声音的选择却比较极端，要采用那种或高音或低吟效果对比鲜明的。关于镜头运动，仍然以固定镜头做主要方法，以基本事实的态度叙述电影故事的发展过程。而对于故事情节为喜剧的电影，在叙事风格方面大多采用与悲剧故事拍摄不同的方法。画面的明暗度选择为空阔明亮的场景，色调明朗多种清晰，选取的音乐也是欢快悦耳节奏明快的，运动镜头不再拘泥于固定方式，采取镜头切换次数明显增加，达到场景变换活跃的效果。

同时，对于电影新技术中虚拟数字技术的应用，也采用与传统叙事电影相异的技术方法。虽然采用技术方法不同，但是都要围绕电影故事情节本身进行叙述，任何方法拍摄出的场景画面都应该明确，应当要求一致。采用数字虚拟方法优化了传统实景拍摄的效果，呈现的场景变化衔接自然，不受实地拍摄的变化困难的限制，而且虚拟技术能够充分表达主创人员的想象。大家还记得影片《少年漂流记》中，有很多自然界景观画面，那就是采用3D和CG方法制作的。

归根结底电影技术的目的在于不断应用各种技术手段帮助主创人员按照他们的心意讲述电影情节，如果失去技术扶持，很多场景是用传统拍摄方法无法完成的。还有一种特定修辞拍摄技术，指采用一定的电影拍摄技术，制作某种特定场景，或表达欢喜、忧伤、无望、痛苦等等情绪。特别适合在科幻或者神话故事影片中应用。总之，在电影的拍摄过程中，始终要保证拍摄技术与电影故事情节相呼应，才能实现各种场景与拍摄技术相互切合的原则。如若不然，电影拍摄技术与电影所叙述的故事情节相悖，将会严重影响电影的叙事效果。

二、技术修辞对电影叙事的影响

电影故事是由语言来叙述的，而且叙述语言的方式是多种多样的，这就要求拍摄电影的技术也要采用多样性与之相适应。电影语言应用目的在于把电影故事叙述完整，必然要与电影故事讲述方式一致。这就要求拍摄电影的技术要适应电影叙事的要求，与之相适应。也就是说，电影语言决定拍摄技术，形成电影修辞，电影修辞同样具有层次性和多样性特征，与通常的语言修辞对比，电影修辞是在视觉上开阔空间，在修辞上多种元素同时存在的艺术表达方式。电影形象修辞不同于语言修辞。图像修辞需要在屏幕上呈现，因此基于语言想象空间的语言修辞具有鲜明的特征。视频修辞就是指画面的意义。当然，在我们看到的图片的基础上，观众也可以进行夸张、双关、拟人化等联想，比如语言修辞。电影语言的修辞能力作为电影的形象意义，与一般的语言修辞起着相反的作用。形象修辞的形式多样，不固定。正如米特里所指出的，“不管它是来自蒙太奇（交替、平行度、对比度、对比度、线性度、不连续度等）还是非蒙太奇（抖动镜头、推拉镜头、摄像机运动、景深等），因为不同的片段组合只与所展示的内容相关，它们不会跟随任何东西。”固定的规则。随着数字技术及其意义的不断完善，它必将弥补电影技术美学领域的一些空白。

三、数字技术对电影叙事的影响

电影这样艺术形式中，电影中的形象是一部电影中最基本的要素。而拍摄电影的主要工具是摄像机。传统电影的制作主要由摄像机拍摄场景，录音机配音，然后合成一部电影，大多采用真人和实景制作电影，这使传统电影制作能够带给人们真实感觉的效果，成为电影能够进行纪实表达的正要特征。电影是经过很长时期发展到现代的，现代数字技术开创拍摄电影的新方式，以《恐龙》这部电影为例，其中很多画面是由虚拟技术制作而成的画面图像，这种制作模式成为新的电影拍摄技术。

数字技术的创新主要体现在电影的后期制作上，后期制作技术已经在电影后期的各个阶段普遍应用。这种技术在生产效率和灵活性方面对于拍摄技术都是提高。特别是在影片画面的清晰度方面有很大改观，比传统拍摄画面清楚很多。正是虚拟数字技术的这些优势，使得数字技术逐渐替代旧有的电影拍摄方法。还有电脑拍摄技术的普遍使用，在拍摄角度方面进行扩展，达到从前电影拍摄无法实现的视角。曾经电视出现对电影领域也产生过冲击，而目前，电影虚拟数字技术必将代替摄像机时代的拍摄技术已成为时代的必然。虚拟技术拍摄的影片将会吸引更多的观众像从前一样在电影院观看电影。著名的好莱坞也曾经一度观众人数低迷，他们也曾尝试各种新拍摄方式吸引观众，但是都是收效甚微。迫使一些电影专业人员改行选择其他职业。只有等到目前数字技术在电影行业应用后，为电影行业带来转机。使电影屏幕重新活跃在人们视野之中，而且给观众带来前所未有视觉震撼，给观众带来难以见到的世界景色。《星球大战》曾经保持高票房纪录，终究被数字技术拍摄的《侏罗纪公园》超越，而闻名世界的《泰坦尼克号》的票房纪录又远远超越了《侏罗纪公园》。这些票房就是电影行业如火如荼发展的有力证明。根据相关部门数据记载，美国电影是在20世纪票房纪录超越2亿记录的，这要归功于数字电影技术。当然，电影行业的振兴过程中，数字电影技术起到奠定道路的作用。

电影曾经是人类艺术殿堂里最耀眼的明珠，吸引了无数人的崇拜。“神圣的”电影艺术有很高的门槛。电视也是如此。长期以来，由于其高昂的生产成本和珍贵的专业设备，外界一直无法与之相处。数字技术改变了这一切。影视不再是垄断行业，大众视频消费时代的到来意味着传统视频产业面临挑战。数码相机的普及和低成本带来了视频制作的个性化。它的意义是让每个人都能通过自己的作品与社会进行交流，这个过程会非常方便。随着数字图像作品的增多和传播欲望的增强，影视传播的新模式将会出现。

四、对叙事结构影响

第一，拍摄影片时，要把控制影片中主要形象放在首位，通常情况下从限制时间入手。当故事发展情节在一分钟内完成，影片主要形象出走路线选择是随机的，拍摄时需要考虑该人物所在的位置，事前计算好退出路线无论直线还是曲线都要在一分钟内完成。并以此为依据设计所需要的整体场景的大小，以保证主要人物出走始终在虚拟的场景内。其次是程序设计中的关键环节的确定。关键点一旦确定，主要人物从出发点直接运动到关键点在一分钟内，所以这种衔接需要精心设计。第三要求是路线的固定性。该路线四周不应当设计障碍，避免不必要的情节发生，以缩短时间，保证主要人物在规定时间内走到目的地。设计过程必须要认真严谨。当用户不知道时，一切都会发生。当用户不知道目标在哪里时，控制器的目标就实现了。与传统的电影切换相比，情节可以完成。然而，这种独特的情节设置是另一种体验，“一镜到底”的电影观影习惯。

总之，只有通过研究，识别新技术的魅力，然后总结技术美学的新概念，我们可以突破纯技术的讨论，使其技术的理论融入影像叙事的概念中，使得对电影技术美学的研究具有现实意义，对电影的生产和发展起到了积极的作用。