“起点与归途”一张子康的艺术之路

申露明

【摘要】张子康先生就任中国美术馆馆长之职后他的艺术家身份也越来越明晰。在此之前他作为艺术家的身份却被其它事业上的成功光环所掩盖。但一直以来在艺术追求的道路上他始终在坚持着自己的梦想。本文试图从子康先生初入艺术之门径之始向广大读者展示其从艺之路。

【关键词】张子康 艺术 国画 油画

张子康，60年代生于燕赵大地一个中医世家。从孩童时代开始，张子康对于绘画的兴趣就已经开始显现。好奇、向往、模仿，开启了他的绘画生命。从起初接受冯真教授以及很多在中国近现代绘画史上都有着举足轻重地位的大家的指导，到进入河北师范大学进行专业的绘画训练，再到数十年如一日的坚持，他已经有了相当的积累。难能可贵的是，他一直保持着创新的能力和激情。接受系统的学院教育、在工作中大量观看和思考、汲取艺术家们的思想精华？？造就了张子康独具一格的创作理念和创作方法。正如石涛的表达：“我之为我，自有我在。我自用我法。”又及，“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法。”从传统而来，却不囿于传统，能够在艺术创作中做到“随心所欲而不愈矩”，是张子康坚持创作、坚持自我的结果。

在持续了近三十年的国画创作后，张子康再也按捺不住对于油画的创作冲动。2012年张子康赴新疆履职。对他而言，这无疑是开启了人生新的阶段。一方面，他终于有空闲的时间去思考作为一个社会工作人员之外属于自己的人生志趣。艺术，现阶段更为确切地说，绘画，是他最想做的。从2012年起，正式开始了大批量的在-油画创作上的尝试。近四年的时间，他创作了大量以新疆为主要题材的油画作品。无论是国画创作还是油画创作，在绘画上的生动感，张子康始终保持如一。对大自然敏锐、犀利的观察力以及独特、新奇的视角在其作品中可见一斑，随时随刻可以嗅到的“写生感”、“生动感”的气味让他的作品如此鲜活。他凭借其“清晰而可靠的感觉，自然而然能辨别和抓住种种细微的层次和关系”。给他强烈刺激的不只是新疆的宏丽壮阔，还有那些一般人时常忽视的角落或是对象的反面。他总能通过一些细微之处，做出“大文章”，而丰富的人生经历更是让他创作的过程中融入了更多过于生命哲学的思考和体悟。

新疆这片神奇的土地，给了他强大的视觉冲击和情感震荡，他得以从自然中汲取了力量，并被赋予一种表达的冲动。所以，在近4年的时间里，他创作了大批和新疆关系密切的作品。反复地练习一建立自己一修正自己一推翻自己一重新再来，以这样的方式，他不断地用绘画的方式释放新疆给他的灵感和激情。从荒茫萧瑟的戈壁滩到繁花似锦的喀纳斯，从人迹罕至的大沙漠到草木茂密的大草原，从瞬息万变的魔鬼城到飞沙走石的无人区，从白雪皑皑的天山顶到干旱炎热的吐鲁番……新疆的丰富性和变化性令人叹为观止。置身于此，谁能不在这无垠的空间中失去自己？谁的全部身心不会经历一场无声的净化和澄清？“思想彻底地被它的景物填满，再也无法承纳更多的东西，也继而无法对驱使它的事物作出任何理性思考。崇高之景的伟大力量由此产生，它绝不是被理性创造出来的，它预见并逾越了理性，用一种不可抵抗的力量把我们迅速地驱向前方”。《喀纳斯》、《南风》、《死亡与再生》、《干沟》、《融化—那拉提》、《瓦罕走廊之二》、《伊利的初冬》、《秋之二》、《雪》、《野花》、《倔强》等等系列油画作品都是张子康对自然的敬畏和生死境界的思考之作。除了油画创作外，张子康通过摄影这种表现形式体现他对人生的理解。每一幅图片都剔除色彩，用最原始的黑白形式，呈现生命的天然本性，给人以心灵的震撼。

英国学者贡布里希在其《艺术的故事》中旗帜鲜明地指出：“实际上，根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是些男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝对不肯在半途止步，而是时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。”张子康恰是那个意图放弃所有省事的途径以及那些表面上的成功，去经历反反复复的练习和创作的人。稍有不同的是，绘画对他而言，绝不仅仅是一项工作，是一种不可言喻的力量感，更是一种享受人生乐趣的重要途径。可以说在新疆挂职工作的三年当中对他在艺术上的发展具有里程碑式的意义。未来我也许不会一直体现具体的新疆题材，但在新疆所形成的艺术经验、新疆给我在艺术思想上的影响是会一直伴随我的，它们甚至超越了艺术层面，是一种价值判断上的影响。

新疆方面的题材只是一个好的开始，未来还会有更多的探索，无论是在内容还是形式上。所以从这个层面而言，新疆为我提供了一个找到和释放“冒险的激情”的所在，既有艺术上的，也有人生上的，而且我相信因为新疆而点燃起来的这种激情，未来也会在其他的题材与内容上也会被不断地应验和实验！如果艺术家可以视艺术为生命，可以将自己的生命与他作品的生命一视同仁，那么，至少可以说明，他已经走上了一条可以被成为艺术家的道路，而艺术家之路，无疑是一条艰难却让人无法抗拒的道路。

对视觉形式的创造和再创造的能力，是张子康最乐于，也是最擅长发挥的。不断地实验和探索使他找到了生命的真正意义和艺术的价值所在。如何将“眼中之竹”转化为“胸中之竹”再变成其“手中之竹”，这是艺术家区别于常人之所在，也是艺术家区别于艺术家之所在。艺术家与画布正面交锋，与其说是在绘画，不如说是在尽情释放自己对与绘画的强烈渴望和需求。这种绘画的目的是什么？就是绘画本身。

如果说新疆的“冒险的激情”系列创作是张子康新的艺术探索和实验的起点，那么今后的艺术创作的道路中思考艺术之于人的终极意义及对“生死”命题的探索将是他创作的终极探索的“归途”。

张子康艺术简介：（来源“雅昌艺术网”）

著名艺术家、策展人、出版人、美术馆运营管理专家。现任中央美术学院美术馆馆长。曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长（援疆任职）、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任、中国国家画院艺术信息研究中心主任、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、河北教育出版社北京风雅颂文化艺术中心总监。兼任全国美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任。

1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项：主持策划眾多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有摄影作品集《张子康·疆域》、《张子康》、《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）等，并发表百余篇艺术理论相关文章；创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。