“大片综艺”现象的“冷思考”与管理策略研究

彭雨晴 杨芷芸 广州大学新闻与传播学院

2018年两会上，全国政协委员、湖南广播电视总台原台长、广州大学特聘教授欧阳常林提出关于明星扎堆真人秀、天价出场费、收视率造假等广播电视制作领域问题的提案，建议应限制各大卫视引进节目的数量和节目明星化的比例。欧阳常林曾提出，“大片综艺”主要是指目前电视综艺节目版权资金大投入、节目嘉宾青睐大明星、节目场面运用大制作的综艺节目生产形式，这些生产形式使得电视综艺节目生产成本一路走高，该提议旨在引导电视综艺走出“大片综艺”的困境。巨大的成本投入未必给电视综艺带来高创新、高质量、高收益的回报。研究认为，政府应加强对电视综艺节目的管理力度，引导电视综艺节目走向“知”综艺、“素”综艺、“轻”综艺的多元发展之路，建立综艺节目合理的长效发展机制，实现综艺节目经济效益与社会效益的统一。

一、三重表象书写“大片综艺”

(一)版权资金“大投入”

2013年，《我是歌手》和《爸爸去哪儿》两档从韩国引进版权的综艺节目在国内引发收视热潮，其对引进节目版权问题具有转折性意义，一方面，国内综艺节目制作方开始了海外节目版权购买的热潮；另一方面，海外原创综艺节目团队普遍意识到节目创意的巨大价值，进而争相提高版权购买费。2012年，灿星制作与浙江卫视从荷兰Talpa公司引进《The Voice》节目版权模式打造《中国好声音》，最初的版权费用占节目整体制作费的5%左右，即200余万元，节目第二季，版权花费近2000万元。2016年初，Talpa公司单方面拒绝与灿星制作进行续约谈判，提出若要延用版权，须每年向Talpa公司支付2亿元人民币的模式费。水涨船高的版权费用让国内的制作机构处于被动的状态，依赖版权“大投入”容易导致综艺节目自主创新力不足，电视综艺必须建立科学的产业体系，才能形成可持续性的竞争力。

(二)嘉宾选择青睐“大明星”

时下以真人秀、竞技节目为代表的综艺节目几乎都主打明星坐阵，欧阳常林教授曾提出湖南卫视的综艺节目团队已然出现“为小鲜肉打工”的困境。据《2017年腾讯娱乐白皮书·综艺篇》统计，在2017年度卫视季播综艺收视率前十的节目中，除了《最强大脑4》和《中国式相亲》外，其余8档节目均有常驻明星，且平均每档节目有4至5位大明星。根据中国产业信息网的数据，2017年省级卫视频道及以上级别平台的综艺节目阵容中，全明星占36%，素人占26%，星素结合占38%。偶像明星具有超强的粉丝效应，可以提升综艺节目关注度和话题性，但也暴露出三方面的问题，第一，明星的高片酬使得综艺节目成本持续走高；第二，不少节目通过挖掘明星隐私，炒作话题来提升节目关注度，缺乏文化价值；第三，过度依赖版权与大明星，使不少综艺节目忽视创新和形式的变革。

(三)节目场面运用“大制作”

大场面、大舞台、高科技、电影级舞美已经成为国内很多综艺节目的竞争点。如江苏卫视《最强大脑》，节目内容主打脑力竞赛，节目场面却注重“大制作”，为达到节目效果，节目曾打造出巨型蜂巢迷宫、45000个色块的魔方墙、仓颉造字技术等舞台道具。2018年7月，湖南卫视的重磅之作《幻乐之城》也可谓是“大制作”，舞台整体形似殿堂穹顶的结构，表演场地共有800平方米，根据音乐短片的需求进行布景，包括离别的火车站、温馨浪漫的家庭、马戏表演团、游乐场等大场面，《幻乐之城》视觉总监唐焱表示：“光是场景布置就要花费几天时间”。“大制作”是技术变革背景下综艺节目工业化的产物，精美的制作场面可以聚焦观众的注意力，但过度依赖大制作，一方面可能使节目成本不断走高；另一方面，容易形成“重形式、轻内容”的产业格局，不利于电视综艺的长效发展。

二、三项失衡引出大片综艺之“冷思考”

(一)资金投入与创新能力失衡

“大片综艺”的资金大投入并非都能带来高效的节目创新力。版权模式的固定照搬加重了国内综艺节目创新乏力的问题，除版权购买外，抄袭也是目前国内综艺创新力不足的另一表现。2018年10月7日，韩国《中央日报》发文谴责中国大量抄袭韩国的综艺节目创意，抄袭数量有34档之多。无节制的抄袭不仅有损大国形象，还会动摇民众的文化创新力与民族自信心。反观一些自制综艺节目的成功案例，如腾讯视频的《侣行》、《奇遇人生》两档节目，依靠小投资和小制作，也获得了平均每集2000万以上的点击率，其成功的关键，便在于节目内容的创新，而非形式的借鉴。

(二)明星嘉宾与内容优质失衡

明星参与是否能提升综艺节目的质量？“大片综艺”常通过展示明星的隐私和反差的形象来满足受众对明星的窥探欲，制作方在过度消费明星光环的过程中营造热点话题，但并不能使节目质量有实质性的提升。2018年全国两会，全国政协委员曾钫提交提案，建议为明星演员高片酬上个“紧箍咒”。明星演员收入太高，令科学家、教授和各行各业劳动者的收入相形见绌。电视综艺节目中不少明星演员虽然拿着天价片酬，却未能为社会树立正确的道德观、人生观与价值观，有些还表现出偷税漏税、嫖娼、出轨等行为乱象。综艺节目制作方应该注重传播社会正能量，引导真善美的价值理念，若一味迎合受众，追求粉丝经济效益，节目品味则难以得到保证。

(三)场面大制作与收益稳定化失衡

时下电视节目的制作通常以大型取胜，五六百平米的演播室、多变的室外场地、几十台摄影机、灯光、场景、舞美等等，其背后是人力、物力、财力的巨大铺陈。2018年湖南卫视的综N代《歌手》一如既往举旗“大制作”，不仅邀请了英国Jessie J、汪峰等顶级歌手参与，其演奏乐团和场景布置上都投入重金。但从2018年湖南卫视广告招商数额来看，节目流标严重，比2017年减少6000万，下降了45%。2017年新一季《奔跑吧》室外场景升级、游戏难度加大，在网络上引起了较高的话题热度，节目组安排嘉宾在联合国演讲，与合唱团成员在黄河大合唱，同奥运健儿和高校学生一起赛龙舟等活动，场景变化多样，制作投入的资金更大。但据《2017腾讯娱乐白皮书》显示，2017年《奔跑吧兄弟》的台播成绩仅是2016年的70%，据华谊兄弟上市公司年报数据显示：2017年上半年《奔跑吧》冠名费是5亿元，但净利润却亏减了0.68亿元。由于广告商资金流失，电视综艺盲目的大制作并不能获得理想的高收益，节目应回归理性，提升其创新力，打造“内容为王”的王牌综艺。

三、三条路径走出“大片漩涡”之困境

(一)“知”综艺引领审美品味

从2013年至今，央视积极响应国家政策，大力推行了多档文化类综艺节目，如《中国汉字听写大会》、《中国诗词大会》、《朗读者》等引发社会的广泛关注，引导受众从一片“娱乐至死”的综艺海洋里嗅到了审美的品味。电视节目除了要注重收视率，更应肩负起寓教于乐，引领社会主义精神文明建设的重任，响应国家关于加强文化自觉，提升文化自信的文化发展方向，为受众生产更多有价值的文化综艺产品。媒体监管部门应顺应趋势，大力推进和制定有关政策，鼓励和支持电视综艺制片方、各大卫视频道积极进行人文综艺节目创作，讲好中国故事，传播中华文化，提升国民的文化自信。

(二)“素”综艺替代“明星当家”

2018年4月3日，国家广播电视总局宣传司司长高长力表示，广播电视节目应遵循“小成本、大情怀、正能量”的自主创新原则，避免陷入明星片酬过高的恶性循环，应挖掘普通百姓的传播价值，寻找各行各业的精英典型。提倡“素”综艺有两层内涵，第一，是从“星素结合”开始，降低制作成本，丰富节目表达，让电视综艺逐步成为人民的舞台；第二，是提倡纯“素”综艺，挖掘社会中那些不知名的优秀典型、精英代表，让有故事、有价值内涵的普通人站上舞台。

(三)“轻”综艺抒写人生美学

在“大片形式”的无限循环下，资本的大额投入与日渐缩水的资本市场不成正比。电视综艺的发展应摒弃“重形式、轻内容”，呼吁“内容为王”的回归。近几年，湖南卫视开始注重打造“轻”综艺和“慢”综艺，如《向往的生活》、《中餐厅》、《亲爱的客栈》等新形式的综艺节目，传递了健康积极向上的生活理想，减少了娱乐狂欢的喧嚣场面，在一片“重工业”的“大制作”中巧妙脱身，以艺术的方式传递人生美学的深远意味。但目前国内的“轻”综艺还多以引进模式为主，邀请明星作为节目嘉宾，没有摆脱“大片”的痕迹。应注重提升节目团队的创新能力，打造更具中国品味的“轻”综艺节目，减少节目投入、缩短制作周期，关注生活之美，引导人性向善，以“轻工业”的模式传递正确的价值品味。

四、结语

好莱坞式“大片综艺”由盛转衰，经历了一场狂欢后逐渐走向没落。“大投入”、“大明星”、“大制作”的模式已经失去了刚刚崛起时的吸引力，电视综艺节目应寻求适合自身的发展之路，注重内容创新，打造“知”综艺、“素”综艺、“轻”综艺的多元发展，提升电视综艺的精神高度、文化内涵和艺术价值，同时把握融媒体时代的媒介创新，国家和相关部门要积极做好引导工作，加强监管力度，治理行业乱象，营造电视综艺产业良好的生态环境，共同寻求电视综艺长期发展之路。