民间美术在高校艺术设计专业教学中的应用研究

杨洋

民间美术是中国艺术历史流变千年的艺术形式，它有着深刻的民族文化内涵，彰显着华夏民族的创造力和审美情趣，但在现代美术教育中，高校艺术设计专业教学实践却深受西方艺术教育体系的影响，国内本土的民间美术频遭冷落。在这样的背景下，我们必须深刻地认识到当今艺术潮流应该是国际化和民族化齐头并进的结果，高校艺术设计专业应该重视对民间美术和传统民族艺术文化的回归和追求。陈卫和、刘宇新主编的《民间美术与学校教育》（2011年5月湖南美术出版社出版）一书向我们展示了“蒲公英行动”中教研室创造性地将中国民间美术引入到学校中，实现民间美术的现代性教育目标。在该书中，我们看到“蒲公英行动”的项目计划书和社会意义，以及湘西民間美术的传承和教育活动，苗族花鼓、民间剪纸、苗族服饰、民间彩石画、民间陶文化等异彩纷呈的民间美术和学校课堂的结合，弘扬了民族传统文化，开阔了学生的美术文化视野，给当下的美术艺术教育开辟了一条创新的民族化发展道路，这给高校艺术设计专业教学带来了许多启发。笔者认为，民间美术在高校艺术教学中的应用需要集中在以下三个方面：

第一，拓宽美术资源的获取，加强对民间艺术的收集整理，组织学生参观民间美术馆，并动手参与民间美术的还原制作，身临其境地体验民间美术的制作过程，在材料选择、工艺体验和民俗教育的过程中加深对民间美术内涵的理解。笔者认为，收集、欣赏、整理和体验是民间美术资源在高校艺术设计专业教学中应用的第一步，它能够让学生在与民间美术的近距离接触中感受到民族文化的设计之美，树立和发展民族艺术文化观，开阔艺术设计的视野，同时也为民间美术的保护和发展作出自己的贡献。

第二，深入开展对民间美术作品背后的文化内涵的教学活动。民间美术在高校艺术设计专业教学中的应用就在于它背后的民族艺术理念和民族文化内涵。高校艺术专业教师应以民间美术为载体制订内涵丰富的教学方案，利用多媒体的教学手段，让学生充分了解民间艺术背后的文化内涵和艺术价值，使他们能更深刻理解在民间服饰、刺绣、剪纸中设计元素的文化意义，形成自由宽容的艺术态度，并能灵活、合理地运用民间美术的各式设计元素。民间美术承载着中华民族数千年的艺术文化，这些艺术文化和审美也是滋养新时代艺术设计者的肥沃土壤，是中国艺术创作一脉相承的文化积淀。在高校艺术设计专业的教学中，我们需要通过对民间美术的教学应用来鼓励学生去探索本土文化的真实面貌，丰富自身的艺术创作，这将大大有助于提升高校艺术教学活动的文化高度和审美高度。

第三，结合现代艺术理念对民间美术进行分析整合，提炼民族设计元素，创新性地将民族和现代融合起来，走出一条别具一格的设计之路。民间艺术形式丰富，元素多样，和现代艺术理念有很多相似的方面，完全可以相互促进和互相补充。尤其是在国际化和民族化共同发展的现代艺术中，民间美术和现代艺术设计联系更加密切，相互渗透、相互影响，因此对高校艺术设计专业教学活动来说，民间作品中的设计元素具有可借鉴性，我们需要引导学生对民间美术的形式、内容、设计元素、民族特征进行分析和研究，并结合现代艺术理念进行整合、重组和创新，从而在现代设计中再现民族艺术元素，实现传统和现代的交融发展。同时，对民间美术作品进行现代性分析的过程也是对学生造型观、色彩观、设计理念等的实践训练，能够更好地提高学生对专业概念的深入理解，丰富学生对设计理念的实践经验。总之，和第一步的民族鉴赏体验、第二步的文化素养积累不同，民间美术在高校艺术设计专业教学中应用的第三步与学生的艺术设计创作直接相关，是学生艺术设计理念和设计灵感的新来源，也是民间美术在高校艺术教学过程中的核心功能。

以上就是笔者在研读该书后对民间美术在高校艺术设计专业教学中应用研究的几点思考。综合来说，民间美术作为中国民族艺术文化的一种载体，它的应用将为高校艺术设计专业的教学活动增加更为丰富的艺术资源，为现代艺术设计带来新的血液和启发，所以无论是在民间艺术保留、艺术文化传播，还是在传统与现代艺术融合的道路上，民间美术对高校艺术教学都大有裨益，值得大力借鉴。