对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用探讨

卢嫣然

【摘 要】钢琴教育自西方流入我国，在近年来高校教学中，无论在教学内容、教学体系、教学思路以及示范鉴赏作品中，都来源于西方，对西方音乐教学有着很大的依赖性，却缺乏本国特色。在当前的高校钢琴教学中融入中国钢琴作品，能够推进教学发展、促进文化传承，实现钢琴教学中国化的进一步发展。在高校钢琴教学中，通过教学实践的全面发展，能够促成现代化教学的进一步发展。

【关键词】中国钢琴作品；高校钢琴教学；西方音乐作品

中图分类号：J624.1-4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）36-0161-02

在我国当前的钢琴教学中，存在着诸多对西方音乐教学的依赖之处，对于我国传统文化在钢琴教学中的传承与渗透却多有忽视，这也造成学生的学习往往停留在盲目模仿中，而缺乏灵魂与创造性。在钢琴作品教学中，教师关注到现代化建设的全面发展，为学生的成长奠定扎实的基础，全面推动现代化教学工作的发展。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用意义

（一）能够进一步实现钢琴教学中国化发展。中国钢琴作品是在西方钢琴作品基础上，结合中国传统文化与民族音乐特色形成的，其中蕴藏着丰富的中国文化底蕴，不仅仅是形式的转变，也更多的是文化的展现。在当前的钢琴作品解读中，能够更多的融入中国化的钢琴作品，实际上也是在促成钢琴这门艺术的中国化。钢琴被誉为“乐器之王”，但是这门乐器以往一直被用来表达西方的情感与文化，对于中国传统曲目，如《春江花月夜》等的歌曲的表达，有着很大的区别。钢琴弹奏的技术是可以教学的，但是如何用这种技术去表达中国的传统文化与歌曲，却是需要在实践中去探寻的部分，也是钢琴教学中国化的重要走向。

（二）能够全面提升学生钢琴演奏的素养。中国曲目的加入，能够全面提升学生钢琴演奏的素养。在我国近年来音乐艺术教学发展中，钢琴作为一门主要的乐器发展，已经得到了足够的重视，但是这种重视又集中于对西方钢琴教育体系的承袭、对西方音乐作品的模仿中体现的。中国曲目的加入，与西方乐曲有着不同的表达形式，但是对于中国乐曲的表达却有着很大的不足，因为教学内容的不同之处，表达技巧与要求的差异所在，在实际展示出来都会有所区别，在指法等的不同之处，需要教师关注到学生的成长，才能真正实现教学工作的全面发展与完善，为了学生成为更多的关注。

（三）能够关注到传统文化的传承。中国传统曲目的发展，其中蕴藏着丰富的传统文化资源，在组织教学的过程中，也是对于传统文化的传承的过程，在这个过程中，每一位学习者、参与者都是传统文化的传承者，都在主动地接收着传统文化。在当前的干燥亲教学中，教师能够更多的关注到现代化建设的全面发展，为学生的成长奠定扎实的基础，全面实现现代化教学工作的發展，最终实现现代化建设的发展与完善，为学生的成长奠定扎实的基础，给学生以启发。在中国钢琴作品的传递与融入中，更多的也要加入相应的背景、文化等的介绍，这些都是传统文化的一部分，需要全面的关注到学生的成长，为学生的发展奠定扎实的基础。

（四）有利于提升学生学习钢琴的积极性。钢琴学习的积极性培养，不仅在于学生掌握了多少钢琴基础知识、学习到多少钢琴内容，更为重要的在于学生对钢琴的理解与创造能力。传统的艺术学科教学，多数都运用于一对一的教学工作，教师能够一对一的对学生进行指导，但是当艺术作为一个专业门类存在的时候，传统教学变为大班授课，这也就要求教学工作更为机械化、普及化，对于学生的个性关注反而不足。中国钢琴作品的融入，如同一种新鲜的血液，打破了西方钢琴作品的固定局面与模式，吸引学生对钢琴学习的关注，更进一步调动学生的钢琴学习积极性。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用探讨

（一）从音乐鉴赏开始培养。在钢琴教学中融入中国钢琴作品，可以尝试先对学生进行中国音乐钢琴作品的鉴赏，逐渐实现学生对中国钢琴作品的接纳。由于我国钢琴教学是从西方流入，在多年的教学教材准备、内容组织、思维模式等多个方面，都集中于对西方文化的传承，更多的倾向于一种“拿来主义”，在这样的背景之下，音乐作品中对于中国化的钢琴作品显得较为匮乏，优秀之作更是凤毛菱角，在这种情况下，许多学生在接触到钢琴演奏中，就会进入这样的误区——优秀的钢琴作品存在于西方，真正的钢琴艺术家只有贝多芬等，甚至于一些非艺术专业的学生都有这样的常识。在近年来的音乐教学中，教师从学生的音乐鉴赏能力着手展开培养，在这个过程中，能够培养学生对本民族文化的认可，对中国钢琴艺术的认知，逐渐形成民族自豪感与自觉性等，这些都是当前音乐教学发展的关键所在[1]。

（二）在教学内容上进行改变。在教学内容上，逐渐实现更新。中国钢琴作品在高校钢琴教学中的存在，不是单纯地带入到课堂中就算完成，这是一个在实践中补充设定的教材的不足的过程，在这个过程中，教师要根据教学内容和学生的实际情况，选择合适的钢琴作品融入其中，最终实现现代教学工作的发展。在这个过程中，教师可以关注到传统教学的不足之处，并进行及时的补充：如中国传统音乐与西方音乐在演奏技巧上有较大区别，在这个过程中，教师能够及时为学生补充知识，实现现代化教学的发展，给学生以启发。

（三）注重对学生情感的激发。我国钢琴作品，在演奏过程中更多的体现出来的是一种情感的共鸣，每一首曲子的出现，都是与当时的社会背景等有着极大的关联，在这种情况下，学生学习一首曲子，也要尝试去了解其深刻的内核，了解其中蕴藏的丰富情感。如在学习陈培勋的《平湖秋月》一曲时，是结合中国传统音乐的发展逻辑，用单一的材料不断展开和推进，如果不理解这种逻辑和其中的感情等，往往不能真正的领悟到音乐的精彩，更不能弹奏出富有感情的作品，这些都是当前教学发展需要关注到的。在教学中，教师要找准教学的着力点，实现教学工作的全面发展[2]。

（四）制定适应中国钢琴技巧的计划。制定适应中国钢琴技巧的计划，是在高校钢琴教学中推进中国曲目发展的策略所在。在制定规划过程中，主要有以下两个方面需要关注到：其一，在理论课开展过程中尽量融入中国钢琴作品的鉴赏课，技能课中也要尽可能的将钢琴作品的演奏数量和质量进行量化的规定。其二，在钢琴作品发展中，应当关注到形式的多样性和风格的差异性。在这个过程中，不仅要加强学生对中国钢琴音乐作品的认知，增加理解能力和弹奏能力，全面推进现代音乐教学工作的发展，给学生更多的启发，最终实现现代化教学工作的发展与完善，为学生的成长奠定扎实的基础，将中国传统音乐教学在高校钢琴教学中的地位加以巩固，最终实现中国钢琴作品与钢琴教学工作的全面融合[3]。

（五）中国钢琴作品技巧性练习。中国钢琴作品技巧性练习，也需要教师给予关注。注重中国钢琴作品的技巧性练习。相比于西方钢琴作品，中国钢琴作品在音乐元素、弹奏技术、表现手法以及指法运用等方面有显著的差别，这种差别不仅可以让学生更好地诊释钢琴音乐，还可以激发学生多方位练习的趣味性。然而，从某种程度上来说，也增加了学生理解中国钢琴作品音乐意境和情感的难度。我国传统音乐更注重写意，在日常教学中，教师关注到对钢琴作品的情感挖掘，同时也要探索技巧性的操作实践，全面推进现代化教学工作的发展，为学生的成长奠定扎实的基础，实现现代化教学工作的全面发展与完善[4]。

整体而言，在高校钢琴教学中融入中国钢琴作品，能够进一步实现钢琴教学的中国化，全面推进钢琴教学的发展，为学生的钢琴学习提供更为全面的发展思路。

参考文献：

[1]胡瞳瞳.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性探析[J].兴义民族师范学院学报，2016，16（4）：90-92.

[2]李昕.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用[J].艺海，2016，21（9）：131-132.

[3]俄珠贡桑.论高校钢琴教学中的中国钢琴作品[J].大众文艺，2015，19（6）：227-228.

[4]林红.论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现[J].大众文艺，2014，22（11）：46-47.

[5]詹桥玲.民族声乐艺术的审美特征田[J].艺海，2003，13（1）：37-38.