中国芭蕾舞剧民族化发展历程

郑雅涵 李宣霖（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 709）

一、民族文化的“移植与创新”

中国芭蕾舞剧要做好民族化的移植和创新，这样才能够实现民族化的进一步发展，舞剧的题材要符合中华文化发展要求，首先，剧是在剧本的基础上发展形成的，故事的内容和情节会影响这个主题的发展，不同观众对于剧的看法也存在区别，这样才能够吸引更多的观众加入讨论，从而推动故事情节的发展，其次，只有故事情节足够优秀，才能够吸引更多的观众。再次，芭蕾民族化的发展，需要多融入一些民族题材，对于我国观众来说，如果能够在剧中看到更多的熟悉的题材，更能够吸引他们的兴趣，艺术源于生活，高于生活，观众在舞台上能够看到自己的日常生活题材，能够更好地调动他们的积极性，这样一来，编创的剧才能够得到观众的认可。芭蕾这种艺术比较符合西方人的审美，要想在我国进一步发展，就要适当融入中国特色。这样才能够得到广大观众搞得认可，取得良好的效果。

二、民族化的人物形象和人物性格

（一）人物形象民族化

刻画人物形象也存在一定的难度，需要涉及到行动，心理，语言和外貌等多方面因素。在《白毛女》中，喜儿的大红色衣服，象征着传统的中国红。在《梅兰芳》中，也随处可见中国元素，主要体现在穆桂英、虞姬和赵艳荣以及杨贵妃的身上；《天鹅湖》中，男主人公因公负伤，他未来的生命都要在残疾中度过，但是女演员对他不离不弃，想要一起白头到老。体现了人物高尚的道德观。这些从细节方面对人物的描绘，都是对中华民族传统美德的体现。

（二）人物性格民族化

芭蕾舞剧正是由于含有这些中国文化的特色，才能够为我们展示一个个鲜活的生命，塑造一个真实的情感世界。这些演员都是中国人，他们塑造出来的人物形象也是中国人，再加上融入的中国元素，能够在观众观看的时候，体会到浓厚的中国情怀。从人物的内涵和装束上，体会到属于中国独有的艺术气息。《红色娘子军》中，吴清华在旧社会收到严厉的压迫。但是他始终坚贞不屈，用于反抗，终于破茧成蝶，成为革命战士，在他身上，我们能够看到劳动妇女身上百折不饶，不甘心屈服于命运的伟大品质。在《草原儿女》中，塑造了一对活泼可爱的小姐妹，他们凭借自己的聪明和勇敢，用于反抗恶势力，真实在现了我国少年儿童百折不饶，聪明勇敢的形象。在《红楼梦》中，通过抽象的表现方式，塑造了一个个古典名著中，气质高雅，出身高贵的贵族女子形象，给观众留下了深刻的印象，这些素材取之于实际生活中，更容易被人们接受，同时鲜明的个性化特点，也正是中国人民族精神的真实写照。

三、民族化的风格

（一）艺术风格的民族化

艺术风格，是艺术家自己设定的，通常指的是剧本本身表现出了的创作特点和艺术性。再创作的整个过程中，最难把握的就是艺术风格，这一点也是有剧本的题材决定的，同时也在很大程度上受创作者本身性格的因香港，同时，艺术本身的内容和形式也会影响到艺术风格的形成。造成这些原因都是有艺术作品的全局性导致的。芭蕾艺术流传到中国，在艺术创作者的不懈努力之下，芭蕾艺术得到不断完善，形成了属于自己的独特的艺术风格，真实的体现了本民族的文化、生活和历史，通过融合不同形式的艺术风格，形成了独特的发展模式。

（二）舞蹈语汇的民族化

要想实现全文中提到的舞蹈语汇民族化发展，就要根据民族化的思维方式研究舞蹈语汇，在芭蕾舞剧中融入更多的民族特点。中国芭蕾舞剧的规范性主要是体现在民族化方面，重视融入东方神韵，比如说舞剧《二泉映月》中，泉哥和月儿的双人舞呈现出自由轻灵的特点，整体上柔美多一些，表达了跳舞的男女处于甜蜜的热恋时期。而在《白毛女》中，白毛女在山洞中的舞步，以徘徊急奔为主，充分表达白毛女历经磨难，重获新生的喜悦之情。这些充分体现出我国舞蹈本身的特点，在此基础上，还需要不断完善和发展。

（三）音乐语汇的民族化

从全局出发分析舞剧的音乐，可以发现音乐在这里具有至关重要的作用。可以说音乐就是舞剧民族化的重要体现，在音乐创作的过程中，任何一个环节的音乐，都表达着民族精神的实质。在创作《鱼美人》的音乐时，比较强相遇民族精神的歌颂。虽然在创作之前，并没有相关的民族音乐材料做依据，但是在民族语调的旋律基础上，经过发展和创新，在加上融入的民族特点，最终形成了民族化代表的音乐，这种音乐是属于东方民族化的，能够与西方的交响乐分庭抗礼。此外，在《白毛女》中，所有用到的音乐都是中国芭蕾舞剧音乐创作中的巅峰之作。同时由于选用民间题材进行创作，更容易得到广大人民群众的认可。

结语

中国芭蕾舞在创作的过程中，最重要的是掌握民族动向。在传统芭蕾的基础上，进一步融入新的舞蹈结构和特色，根据中国实际的发展情况和时代的发展需求，设计新的气质和内容。运用中国元素创作的芭蕾艺术，呈现出本民族所特有的独特气质，通过不断发展，相信在未来的发展中，能够自成一派，在世界舞台上占据一席之地。