浅谈推动现代设计发展的因素

陈梦怡 林燕宁（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

在17世纪末的法国君主制时代，所有艺术都承担着政治和社会双重意义，社会生产力是一个国家文明程度的象征，路易十四时期宫廷对于奢侈品和陈设品的需求增长，使之成立了国有工厂。这些投资和工厂刺激了经济发展、展现技术进步、提升了物品的美感和身份。这个时期的商品生产设计都有意识地对物质进行奢侈化，从视觉上强化与艺术性和权利的象征，为他们的社会身份提供了一种可供辨识的视觉标志，彰显人们的社会地位。

18世纪开始的第一次工业革命给人类文明带来了一系列的变化:科学进步、人类生产方式转化，生产方式的变革带来了社会结构和生产关系的改变。以前的工匠、手工业者和农民变成了工人，封建关系让位于资本主义。新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活模式开始出现，并使得大批量生产和大批量消费成为可能。原先的手工业生产开始出现了分裂：一部分是以现代化机械化大生产的形式出现，另一小部分则是以小生产作坊或个人制作的形式存在，但由于利益的驱动，生产出来的产品质量低劣、毫无美感、缺乏人性化气息。在这种情况下，一些社会理论学家、艺术家、设计师为艺术美与设计的结合做出了不懈的努力，为艺术与毫无美感的工业产品相结合，引导设计和艺术走向一体化。

随着19世纪工业革命的深入，大机器生产的开展，大批量生产产品的出现以及商人利益的触动，致使生产出来的产品粗制滥造、美学风格失落、缺乏艺术美感，从而促使人们对于产品质量和美的思考，形成了“工艺美术运动”的学术探讨。19世纪中期，英国政府为了展示工业革命的成就、推动工业发展，举办了第一次工业革命博览会，“工艺美术运动”由此发起，工业与艺术齐头并进，相互结合。

19世纪末到20世纪初，由于工业化产品艺术标准的问题没有得到解决，加上”工艺美术运动“的推动，风靡欧洲的“新艺术运动”出现了。著名的建筑艺术家安东尼·高迪，他的作品非常的具有浪漫的艺术性和形式美感。“新艺术运动”是继“工艺美术运动”之后又一试图找到艺术和大工业生产的产品之间的平衡点的一次努力，影响的领域和范围都超过了“工艺美术运动”，加之时间上正处于新旧世纪交替之际，它标志着设计由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡。“新艺术运动”产生的原因，一是工艺美术运动的影响，二则是由于社会发展需要而产生的求变的变革之心，尤其是资本主义各国为了争夺世界市场和产品竞争的需要。

20世纪初，随着社会制度的改变，民主思想得到了广泛传播，艺术属于上流阶层的观念开始得到转变，艺术走向大众。随着现代工业体系的建立，科技和机械化生产方式的地位大大提升，导致设计中理性主义、功能主义和艺术中的构成派和风格派的产生。现代主义注重客观确定性，注重理性、秩序。从表面上看，是由于科学技术的迅猛发展，大批量生产统一化，需要其产品形式和结构的简洁和精炼，所以出现了设计简洁的艺术化外形和精炼的产品结构。其实，是由于时代所带来的现代设计功能主义的兴起，引发了设计外形的简化。而时代的潮流变化也出现了抽象化、几何形式化的趋势，促进了现代设计的发展。

20世纪20年代，第一次世界大战不仅为现代装饰派艺术提供了滋生的环境，而且催生了更激进的设计手法，将装饰派艺术同革命的乌托邦理念联系在一起，期望创造一种全新的社会关系，一个消灭了贪婪、争斗、不公的社会。理解工人阶级的普遍需要，重新定义人文价值理念。第一次世界大战结束后，许多艺术设计师淡化了对自然的关注，从机械的环境中寻找创意的灵感，创造全新的形式语言，体现速度、进步、自由。未来主义跨越纯艺术与实用艺术之间的界限，将艺术家从传统与常规中解脱出来，推翻艺术领域和现实领域所有因袭守旧的事物。

现代主义中的结构主义为立体主义的出现提供了可能，影响了风格主义的形成，风格主义的代表人蒙德里安的绘画探索追求一种形式美，在不平衡中寻求平衡，在差异中求统一。模糊纯艺术与实用艺术之间的分野，是风格派艺术的基本信条。求同存异、实现个性因素与普遍因素之间的平衡，将艺术与现代生活相融合，获得和谐与平衡。受风格派的影响，设计师开始用简洁纯粹的色彩和形式来处理设计作品，艺术中的外表形式开始和设计有机结合。

20世纪20年代晚期以及30年代，工业国家的经济状况恶化，因而在城市住房领域对理性、节制住房方案更为支持，强调集体的价值高于个人。应用工业科技解决普遍社会需要，包含装饰派艺术与精神化、早期风格派乌托邦的启迪“艺术与工业”的模式。构成主义的运用结构节省空间和善于利用空间广泛运用于设计及其作品中，达成了艺术和现代设计在空间构成上的一致和统一性。受构成主义影响的包豪斯，用教育和设计探索的方式实践了现代设计和艺术的形式化因素的融合。

20世纪20年代到30年代 ，在法国、美国和英国等掀起一次风格特殊的设计运动“装饰艺术运动”。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械化的美。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

在20世纪早期至60年代的现代主义时期，艺术的社会价值是直接与人的精神需求息息相关的，而设计除了此因素，还与设计的物质功能相关，适应当时机械化大生产下的社会大众的主流审美意识，实现了艺术和设计走向融合。在20世纪上半叶这个时段里，社会价值观念有很大的变化，艺术的审美观引领时代潮流，左右美学风尚。

20世纪后期西方社会消费主义飞速发展，这个时期是现代主义和后现代主义的分水岭。二战后，工业快速发展，产品空前丰足，然而在70年代遭受了通货膨胀、石油危机等经济危机，社会面临动荡和变化。政治、经济格局的多元化要求设计与艺术业走向多元化。高雅文化与大众文化之间的差异被消解了，折衷主义盛行，东拼西凑充斥，原创性特征衰弱。后现代主义是战后西方后工业、后现代社会的产物，它与现代主义的最大的不同在于它不遵循原则和规律，质疑传统观念，试图使艺术变为任何人自由思想的表达。

结语

因此，我们可以看出设计运动的迭起、设计探索的推进，与整个社会的经济、政治、文化的演进分不开，许多设计活动本身就是互相交叉发展的，从横向研究设计史论，往往能达到一个纵向研究无法达到的认识高度。