羌族刺绣工艺文化与情感设计研究——以四川茂县羌族刺绣为例

刘轶琪（西南民族大学，四川 成都 610225）

羌族拥有悠久的历史，在漫漫的历史长河中，羌族人的服饰在不断的发生变化。受羌族的地域风貌、风俗习惯、人文文化、传统观念、群体意识等各方面的影响，虽然羌族大多聚集在汉族和藏族之间，融入了部分汉藏纹样元素，但其服饰整体依旧有着鲜明的民族特色与地域特征，能一目了然的区别与其他民族，彰显羌族独具特色的文化内涵与民族气概。

羌族人骁勇善战，勤劳勇敢，是游牧民族，近代的羌族服饰样式大体承袭了古时的袍服 。羌寨妇女自小学习刺绣，绣工精良，绣品精美，使用针与线创造出形态各异，内容丰富的刺绣作品。在四川茂县羌寨里，妇女头帕样式有“缠绕型”“搭盖型”和“综合性”三种类型。背心有棉质、皮质、毛质，因风俗习惯不同，其结构和表面装饰各异。羌族的长衫材质蕴含着羌族社会和文化发展的历史遗址，有麻布、粗毛呢、棉布、绸缎和化纤布料，在衣领、门襟、袖口、开叉边及下摆部位的外侧常用花纹织带和贴绣图案来装饰美化。男用裹肚子，裹肚多为三角形纳花绣纹饰来装饰美化服饰。女用围腰有全身型和半身型，围腰上的刺绣图案和工艺在不同的地区有各自的偏好和特色，围腰两端的束腰称为飘带，在端头绣满装饰纹样。腰带两端留有长长的流苏，悬坠在身后，使服饰更加灵动飘逸。羌族的绣花鞋称为“云云鞋”，有圆头和尖头两种，刺绣图案因性别、年龄和场合不同各有差异。

羌族刺绣的技艺手法，主要为挑花绣、纳花绣、钩绣、锁绣、补花绣等，针法细腻、工艺复杂。纳花工艺中纹样构成花朵繁多，彼此有藤相连，布局紧凑，图案饱满明艳。挑绣在色彩上多以红、绿、粉、黄、蓝等色带规则交替，纹样布局对称连续。羌族刺绣工艺也可按使用颜色分类为彩绣与素绣。彩绣是使用多种颜色的绣线绣制绣品，讲究色彩搭配对比强烈协调，鲜亮明快，图案对称工整，造型丰富饱满，主次分明。素绣为单一的色彩线在单一的绣布上绣制纹样图案，古朴典雅，图案繁复精美。

现代羌族刺绣工艺多使用彩色丝线、棉线、膨体纱线绣制，因绣花线本身的材质质地，使其的表现材料质感有很大的差异。如膨体纱线颜色鲜艳明亮，材质蓬松毛绒，易于刺绣，绣品艳丽简单。丝线棉线色彩对比柔和，材质细腻富有光泽，绣品更为精致。

羌族绣娘将身边自然环境出现的事物进行简化、概括、抽象提炼后刺绣在服饰中，常用图案纹样元素为自然纹样与几何纹样。自然纹样包含植物纹样和动物纹样，主要有羊角花、石榴花、圆菊花、海棠花、海椒花、金瓜花、牡丹花、梅花、寿桃、八瓣菊、尖菊、蝴蝶、飞蛾等。几何纹样主要有太阳纹、火纹、狗牙纹、回形纹、万字纹、万字格、云纹、羊角纹等。纹样组合蕴含着羌族文化观念、礼仪道德、宗教信仰等内涵，成为民族本体的认知符号，羌族人民赋予服饰的美好寓意，饱含着对于美好生活的期盼与向往。

刺绣在羌族服饰中的功能。绣娘将刺绣绣于服饰易于磨损的领口袖口等部位，使这些服饰既美观又耐磨，严谨精湛，具备实用及审美功能，通过刺绣装饰让服饰更多样化、艺术化；在道德伦理和审美观念的影响下，服饰上具备明显的代际与性别特征，使服饰成为辨识人物的社会角色的标识。整体来看老年人服饰颜色深沉，素雅大方。年轻人服饰颜色鲜艳明亮，男子偏中性，简约大气更趋近现代服饰，女子服饰装饰丰富，色彩斑斓；羌族释比穿着法衣主持民间信仰活动，其服饰称为人与神灵之间沟通的符号化标识，以符号化表达羌族的文化心理和思想意识。

羌族服饰文化是羌族民俗的重要组成部分，在其制作、穿戴流程方式、特定的使用场景，可以直观的反映羌族人与人，人与神，人与环境之间的关系，体现羌族人的价值观念。羌族虽然没有自己的文字，但其服饰承载了羌族不同时代的历史特征、文化形态和生态环境等内涵，融入了羌族的风俗习惯、宗教礼仪、历史文化的羌族服饰，是穿在身上的民族情怀，是移动的文化宝库。

随着社会发展和羌族人民生活习俗发生变迁，羌族服饰也在发生变革，机械化大生产的刺绣品涌入羌民生活，原先手工缝制点缀服饰的刺绣品被机绣品所取代，灵秀生动饱含手工温度的绣片替换成僵硬呆板的机绣，纹样也失去典型性，逐渐被同质化。许多羌族服饰的刺绣技艺正面临着失传，民族特色鲜明的羌族服饰这颗质朴温润的明玉也逐渐被封尘。

羌绣这一传统手工艺正在面临着工业文明的侵蚀，政府采取了相应的保护措施，羌族刺绣已录入非物质文化遗产，评定羌绣传承人，向大众传授羌绣的针法，讲述纹样故事的来源，有助于对羌绣核心价值的理解与传承。从全球的设计趋势，党中央下发相关文件，羌族刺绣现状，探寻羌绣在现代设计的发展方向。刺绣这项传统手工艺在现代生活中对于消费者的特殊含义在于她本质的性能属性在历史长河演变至今对于人们情感认知上的不可取代性，其作为“物品”的意义是具备个性、自我感觉和能引起回忆，是有情感的“物品”。

工业4.0的到来，消费者的需求不再仅仅是一元化的需求，是更加个性化与多元化的情感需求。研究传统手工业的ONE TO ONE的定制设计在工业4.0时代区别与先前三次工业革命被动地位，在4.0时代她的螺旋上升与手工的温度使设计的创造力更加丰富。技术可以被复制，但产品给予用户的情感是无法复制的。文创成为经济引擎，手作的温度更符合消费者对情感消费的体验，设计为生活服务。以羌族刺绣为传统工艺文化的切入点，研究四川茂县的羌族刺绣工艺文化的情感设计体验，使民族传统手工业刺绣在市场上更具优势。

羌绣的未来市场发展，依托设计开发文化创意产品，应用旅游文化纪念品，发扬羌绣工艺文化和羌族文化。旅游产品是现代人消费的一种方式，羌绣的产品可以活跃于旅游景区，让其作为旅游纪念品，帮助人们“记忆”或者“怀念”，勾起人们的情感和回忆。文化的创新与发扬离不开“产品”，而令人难以割舍的是与产品的关系以及产品所代表的意义和情感。

应用情感化设计，从设计的三个层面出发。第一，本能水平设计，从视觉设计出发，注重产品的外形，使产品本身“好看”，符合大多数消费群体本能水平的思维，让其产品更容易被消费者接受；第二，行为水平设计，挖掘产品功能实现，注重产品的效用，使使用者不仅可用而且易用；可以尝试研究使用新材质来表现刺绣的纹样与质感等对情感的表达；第三，反思水平设计，关切产品品牌和用户对其的认识，这个层面的设计更加关注的是形象与印象。设计师应担起更多的责任，挖掘羌族文化，刺绣工艺文化，使产品除了美观易用之外。好的设计还应考虑是否能提升文化宣传，能否使消费者与产品之间建立自豪感、成就感等情感纽带，形成对羌族文化的认知，培养对刺绣工艺文化热爱。使产品成了情感的代表或者载体。

在经济全球化、市场化和文化融合的大坏境下，任何民族文化都会受到外来文化冲击，需要开放式的保护和传承这瑰丽多姿的羌族文化。使用情感设计对羌族刺绣文化进行开发研究，从文化的角度对羌族刺绣工艺文化进行保护传承，向人们展示迤逦多姿的羌族文化，向世界展示博大精深的中国风彩。