野兽主义的色彩运用——以马蒂斯绘画作品为例

吴雪（淮北师范大学，安徽 淮北 235000）

引 言

野兽主义画派的特点是运用纯度高，对比度强的色彩和随性的线条来创作画面。野兽派画家寻求色彩在画面上的突出表现，在用笔技法上直接且粗犷，对所绘对象的客观造型并不在意，追求色块和形状所形成的视觉冲击力，并以此来传达个人情感。马蒂斯便是熟练运用色彩来表现自己心理情感和思想理念的野兽主义代表画家。

一、野兽主义的发展历程

（一）野兽主义的形成

野兽主义属于表现主义的范围，得名于1905年批评家对于马蒂斯等画家作品的评价。野兽派画家从不追求描画所绘对象的客观外貌，而是注重在作品中体现画家的主观情感，画面内容多用纯度较高的色彩来描绘扭曲变形的物象。

“野兽”一词最初为贬义，是讽刺野兽派画家的作品狂放、扭曲，毫无艺术的优雅美感。野兽主义彻底推翻人们的传统审美标准，不以形似为主，不使用柔和的色彩基调，追求纯粹的色彩效果，犹如野兽全凭本性生活般的狂野、热烈。后来作为独具特色的画派名称，特指画面色彩鲜艳、简洁，用笔随意，不再具有贬义。

（二）野兽主义的盛行期及其影响

野兽主义命名于1905年，消沉于1908年，虽是短暂的几年时间但对后世艺术影响深远。野兽主义的主要绘画手法是平涂，采用主观视角，利用色块来构图，画面简洁明了。野兽派画家画风狂野，设色浓烈，常表达较为激烈的情感语言，不在意物体的形式、光线的明暗，只用单纯的色彩来表现画面中的透视需要。

野兽主义让人们明白色彩单纯的表现力是那么惊艳、醒目，其建立了新的绘画标准，对于色彩元素的运用是成功且影响深远的。野兽主义的诞生，是20世纪美术史上的一次革命，其使人们意识到绘画不仅是对客观自然的描绘，更可以单纯的表达主观想象和情感释放，因此野兽主义对以后的现代艺术流派极具影响力。

二、马蒂斯的野兽主义绘画作品赏析

（一）马蒂斯与野兽派的关系

马蒂斯是野兽主义的主要代表人物，也是野兽派的创始人。其绘画作品含有野兽主义的所有特征，尤其是在色彩的运用上。

马蒂斯追求的是纯粹本质上的艺术表现，寻求的是画面给予观赏者的情感效果，其不在意表现方式的变化，不刻板的遵守传统学院主义要求的色彩标准和造型原则。马蒂斯开创野兽主义画派，是为了表达自己的绘画理念，开阔了绘画艺术的表达范围，创立了独属于野兽主义的色彩表现形式。

（二）马蒂斯绘画作品中的色彩表现力

1、《开着的窗户》赏析

《开着的窗户》是马蒂斯的成名之作，这幅绘画作品与《戴帽子的妇人》同在1905年的巴黎展出。画面中窗户开着，窗外的世界依稀可见，有花有藤蔓，有蓝天白云，有小船在水面上漂浮，整个画面呈现出岁月安好的美丽景色。马蒂斯舍弃了传统的绘画方式，用色大胆，笔触肆意，画面中更是使用了色块对比，虽略显粗野却使画面和谐、完整。

画中使用了平涂和点彩两种绘画技法，窗内的墙面和窗框为平涂，窗外的世界为点彩，这两种技法的使用本身就是一种对比，区分了窗户内外的景色。这幅画没有完全脱离自然的固有色而是将其与主观色彩结合在一起，采用大量明度高的色彩，使画面鲜艳，又运用明度最暗的黑色来衬托出画面的明亮感，熟练地运用了色彩的对比效果。

2、《戴帽子的妇人》赏析

《戴帽子的妇人》是一幅马蒂斯妻子的肖像画，相比《开着的窗户》其在用色上更为肆无忌惮。这幅画中，马蒂斯直接把绿色、紫色、蓝色大胆的运用到人物的面部，这是马蒂斯看到的主观色彩，与人物的客观形象无关，是艺术家对于色彩的经验判断力。

画面中，笔触与色彩的融合，人物与背景的区别，这种画面比例和色彩间的关系使画面具有特殊的完整性。这幅画体现出了马蒂斯在色彩运用上的想象力和熟练度，背景为多种色相的色块呼应着人物面部的色彩，让画面显得非常统一。

3、《奢华、宁静和愉悦》赏析

《奢华、宁静和愉悦》这幅画源自一首名为《西苔岛之游》的诗篇，描绘的是几位女子在海边游玩的场景。这幅作品马蒂斯运用点画的手法来绘制画面，这种绘画方式可以使用较多的色彩元素，每一笔都可以是一个独立的色调，从而使画面更为丰富。

画中女子为裸体，形体扭曲，身体色调为蓝色，因周围的环境色及光线而添加了黄色和红色。光线的黄色、山丘的蓝紫色、沙滩的红黄色、海水的多彩、蓝色的天空和人物形成一幅色感丰富又具幻象的画面。画面中的色彩脱离了自然的固有色，表达的是马蒂斯的个人色彩感受，物体色彩间的相互呼应与对比，整体基调的统一，使画面具有节奏感的同时让观赏者感到宁静、平和。

4、《生活的欢乐》赏析

《生活的欢乐》相传是一幅让毕加索产生嫉妒之感的作品，是马蒂斯的重要作品之一，也是马蒂斯作品中难得一见的组合性与主题性都较为复杂的大幅绘画作品。

画面采用平涂的绘画手法，以黄色为基本色调，线条随意粗放，画中人物用色单纯，画面的构图与色彩的使用产生一种不同时空的既视感，营造出世外桃源般的生活场景。这幅画，马蒂斯一如既往的采用夸张的色彩元素，与客观存在的日常生活毫无关联，相比其它作品更具野兽主义的绘画特征。此画中的色彩纯粹、明亮，传达了马蒂斯的精神世界与其眼中欢乐自在的田园生活。

5、《红色的和谐》赏析

《红色的和谐》是马蒂斯的代表作，这幅画中马蒂斯摒弃了透视法，画面具有平面效果，极具装饰性。画面中马蒂斯采用大面积的纯色块面，忽视自然物象的空间立体感，注重的是色彩本身的表现力，形体对于马蒂斯来说是色彩的附属品。

画中除了窗外景色其它部分基本为鲜艳的红色组成，墙面与桌面由黑色线条区分开来，且都绘制了具有装饰效果的花卉图案。图中的蓝色使红色色块更具有画面依附性，蓝色的图案与黄色的水果，红色的桌子、墙壁和绿色的草地、植物产生强烈的对比视觉冲击力。马蒂斯这幅色彩饱满的平面画，运用色彩的冷暖关系、明度的高低、色相的差异，绘制出了一种明快却沉稳的和谐生活景象，就如同他追求色彩与情感忠于自我的和谐。

三、野兽主义的情感色彩

野兽主义强调了绘画作品带给观赏者精神感受的功能性，它突出色彩的感染力，运用色彩表达情感，以色彩的色相、纯度、明度的应用绘制画面。在野兽派中色彩不只具有单纯的视觉冲击力，其运用了不同色彩代表不同情感基调的特殊性，如红色可以表达温暖、愤怒；蓝色可以代表忧郁、沉静；黄色能够传达愉悦、亲切……野兽主义在绘画作品中，更为注重的是色彩的情感表达，野兽派画家利用色彩元素来营造画面氛围，利用色彩的对比关系向观赏者表露出个人的思想情感。

马蒂斯作为野兽主义画派的领导人物，其作品从来没有缺少过情感的表达。无论是野兽主义时期的《戴帽子的妇人》、《红色的和谐》还是后期的《安乐椅上的舞者》、《玫瑰色的画室》等等绘画作品都用鲜明的色彩使画面表达出一种让观赏者心境平和、舒适的氛围感，这种色彩运用的方式看似冲突，实则独具一格且完美的诠释了马蒂斯对色彩纯化的追求，从而使野兽主义成为以色彩作为最终审美标准的画派。

野兽主义使色彩区别于传统绘画理念即色彩只是反映自然物象的客观颜色，仅是使画面更为多彩、招人喜爱而已。野兽主义绘画作品中色彩具有造型能力，可以表达明暗，传达画家情感。野兽派画家对于色彩的随意性书写，突出了色彩的情感表现力，使野兽派绘画作品相比其它画派更含艺术家情感的内在表达性质。

结 语

野兽主义是20世纪第一个艺术流派，它对传统绘画形式造成了极大冲击，可以说是现代非具象绘画的初始画派。野兽主义最为突出的特征便是对色彩的自由运用，其色彩浓烈、纯粹，常使用不经调和的单纯色彩来绘制对比鲜明、基调热烈、形体夸张、情感浓郁的画面。野兽主义画家对于色彩是一种解放式的运用，不再固守传统的色彩理念，突出了色彩本身的表现力和塑造性。