浅谈音乐创新的意义与可能性

李竞霜（陕西师范大学，陕西 西安 710061）

一，关于音乐创新性的评判标准

“没有特点就没有个性，没有个性就没有价值。[ 唐继凯.音乐论文写作基础.北京：中国文联出版社.2010.7 p70]”这一点是不容置疑的，从古到今每一位音乐大师都是兼具想象力与创造力的的先锋者。他们能够跳出已有的模式和规范，开拓出一条还未曾有人涉足的荒路探索，能够走在时代的最前沿，帮助后人打开视野，从而创造出具有极高审美价值的音乐作品或理论思想。音乐就是这样一步步向前发展的。

然而，现在许多人却误以为“有特点就是有个性，有个性就一定有价值。”进而产生了许多昙花一现，名噪一时的快餐音乐文化，尤其是流行音乐占据绝大多数普通民众的音乐欣赏内容时，这些“快餐音乐”更加泛滥趁灾。看似不断创新，花样繁多，实则大同小异，只满足了大众的新鲜感和好奇心。例如近年来网络音乐的迅速传播，外表看似新鲜，内在却粗糙腐朽。有价值的创新绝不仅限于形式上的创新，更重要的是这种创新背后所传达的新态度和新思想是否具有补充和阐释真理、规律的可能性，或者对音乐技艺上，音乐欣赏性上起到了推动其发展的作用。

二，如何运用新观点、新材料、新问题和新方法创作音乐作品

这四个创新点都有其特定的范围和方式，但是好的创新并不一定是四点皆新，使用旧材料，提出新观点；或针对旧问题，找到新方法；都是十分可贵的创新思想。在这样的认知下再看当代音乐的创新，就会发现许多值得赞扬之处。例如现代古筝演奏家、作曲家就尝试使用筝这古老的旧乐器，探索出其新的音响效果：不仅仅使用传统的义甲拨弦使其发声，而加入了大量的拍击琴弦、琴面、琴板产生强烈复杂的节奏型；还通过弹拨琴弦左侧以获得传统技法无法演奏出的阴冷、幽暗的音响效果。著名古筝演奏家孙卓老师就曾在与郎朗的合奏中使用小提琴琴弓拉古筝琴弦得到新音色。这些创新，都在保留传统音乐精华的前提下大胆突破，赋予了传统乐器新的性格和音乐色彩。

再看理论学家的创新：上海音乐学院作曲系副教授、青年乐评家田艺苗在古典音乐与现代审美之间探索出一个新的出口：“穿T恤听古典音乐”，“放下身段搞艺术”。田艺苗作为音乐评论家，抛弃了学院匠气，使用生动优雅的语言，将古典音乐带给了普罗大众。用传道士一般的热情将贵族音乐平民化。相较于大部分高雅音乐的乐评人，田艺苗尝试了一些“新方法”，也是这样一种全新的认知让人们更直接的接触到了高深的古典音乐，这也是一种成功的创新。

在“新材料”上，电子音乐的迅猛发展最具有发言权。自计算机普及以来，音乐人追求新音色的眼光就锁定了这一个充满不可预测性的东西上。随着科技的不断进步，电子音乐从最开始的单纯模仿自然声响，发展成为能够自己创造多种新音色的多元化音乐形式。它大大满足了人们对于新材料的追求，迅速在音乐界占有了自己的一席之地。这种不同以往的音乐材料带给人们全新的审美感受，从而在一定程度上丰富和升华了人们对音乐内涵的理解。著名音乐制作人刘健的作品《盘王之女》、《黑珍珠》，就跳脱了严肃的纪实性民族音乐表现形式，以“旧材料”瑶族、佤族的民间音乐加工、转换为电子音乐的“新材料”，再通过专业的，逻辑性的整合，创造出具有时代空间感，鬼魅般神秘感的现代派音乐。它脱离时代又扎根于时代，大胆的创新使其获得“新民族音乐”的先驱工作者之称。

同样使用传统音乐与现代音乐结合创新的还有德国古典摇滚的代表乐队“以泪洗面（Lacrimosa）”和“永恒沉睡（Sopor Aeternus）”。（以泪洗面现已签约瑞士独立厂牌。）顾名思义，这两支乐队都是传统的古典音乐与现代更易表达强烈、直接情感波动的摇滚音乐，另外还有宗教音乐，民间音乐等多种元素的融合，从而创立了“古典摇滚歌剧”这样一个新的音乐风格。“讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引灵魂到达爱与绝望的边缘。”“他们利用欧洲人特有的对美的感知，彻底的复兴了后朋克摇滚文化。”他们启发了无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入了充满前卫激情的摇滚乐，使金属音乐慢慢得到了应有的重视，从而将会被历史所铭记。

结语

我国音乐发展日新月异，数量极多，但严肃音乐创作与通俗音乐创作之间的鸿沟却越来越大，普通听众与专业创作人员之间难以沟通，大众音乐创作质量普遍低下，而严肃音乐却显得过于“高深”而难以与大众产生共鸣，寸步难行。在这样的尴尬现状中，创新的意义尤为重要。音乐不仅需要创新，更有助于人们创新能力的培养。古往今来的伟大音乐家，皆是扎根于大众的通俗音乐，进行提炼升华而成。以上的几个例子，都从不同的角度，不同程度上对音乐做出了有价值和意义的创新。也印证了陈铭道老师的名言。“新”和“旧”的融合，好比站在巨人的肩膀上向未来眺望，在前人无数智慧的结晶粒寻找新的出路，传承历史，开拓未来。许多艺术家都用实际行动向我们阐释了创新的意义和价值，以及其永无边界的无数种令人深思的可能性。