浅析肖邦f小调叙事曲的风格特征

陈童心（北京师范大学 北京 100875）

肖邦作为浪漫派时期的典型作曲家，可谓是音乐文化史上最伟大旋律大师之一。他的作品具有悲痛深刻的情感、鲜明的民族性以及独特的浪漫主义情怀，往往需要演奏者有丰富的阅历和音乐感知能力才能诠释一二。

叙事曲题材与19世纪的文学叙事诗有着千丝万缕的联系，肖邦则赋予叙事曲音乐更丰富生动的情感，以高超的作曲技术、精妙的曲式和声构思、华丽的旋律走向以及精致的织体，使叙事曲具有交响性规模，得以戏剧性地发展，丰满地刻画了田园式的、英雄性的、戏剧性以及悲剧性的叙事曲音乐形象。

一、乐曲简介

（一）创作背景

《f小调叙事曲》创作于1842年，此时的肖邦，本就病痛缠身，再加上繁重的工作和生活压力，迫使他在当年的2月开始停止了演奏生涯，再在公众视野公开演出已经是1848年了。雪上加霜的是，约翰·马图欣斯基-肖邦最亲密的朋友之一，在这一年去世了，这使得肖邦与祖国的联系更加艰难，倍感孤独。《f小调第四叙事曲》正体现了肖邦此时的忧郁和孤苦，但大师之所以为大师，大概就是在绝境中依旧心怀美好与希望，乐曲中对大自然的回忆带给肖邦安慰，更带给听众油然而生的悲情的温存。

(二）曲式结构总览

《f 小调叙事曲》的曲式结构复杂，很多理论家及音乐评论家都对此曲发表过自己的见解：如符拉季米·普罗托波波夫在书中写到“这首叙事曲是没有展开部的奏鸣曲”[1]；勃·阿拉波夫认为“肖邦的第四叙事曲是变奏和奏鸣原则”[2]; A·索洛甫磋夫认为肖邦第四叙事曲“是用很自由的形式写成的”[3];钱仁康则认为“其结构是奏鸣曲式的原则和变奏原则的结合”[4]。以上各位权威理论家虽在曲式定论上稍有差压，但终归是以“奏鸣曲式”为核心主导分析的。

下面简要分析一下此曲的变奏：肖邦运用了变化伴奏织体音型的变奏手法，加之以考究的和声和装饰性的旋律，此为肖邦巧妙的变奏手法；肖邦在有些变奏中使主题旋律的色彩变得浓重、气氛由轻松转化为深沉，使主题动机更加具有表现力，对听众的情绪起到很好的引领作用；还有一些变奏已出现了全新元素和调性，即本质的改变。

（三）乐曲分析

现以奏鸣曲式为主线，并将其他结构原则渗透在各个部分中，探讨f小调叙事曲的曲式布局。

引子（1～7）：引子部分似冥想般，如远方飘来的隐约的风或是歌声，带有安静惬意自然之美，运用平稳的旋律、舒缓的节奏、平淡的和声安排。引子的层次细分可多达七个，右手的旋律带着两层和声，左手的根音支撑着三层的和声。此起彼伏、若隐若现的声部需要演奏者极其细腻的控制能力。引子由三个逐渐缩短的小语句构成，好似在耳畔的温柔叮咛，一句句地精简，娓娓道来地引出主题。

主部（8～72）：主部占全曲篇幅比重较大，其本身就是一个是三部性变奏曲，由主题--变奏1--插部—变奏2组成。主题在色彩上暗淡而忧郁，好似哭诉般的自怜自哀。

主部主题是不规则的三部曲式，每个乐句由可划分出两个乐节，前一节有切分连线而后一节由休止断开，连线如喟然长叹，休止若锥心抽泣。三句细分如下：第一句（8～12）的开始注意是mezza voce的力度标记，应注意将左手柱立式和弦集中且控制力度，才能很好地衬托右手的哀怨情绪。左手以圆舞曲节奏，由根音带出两个柱式和弦组成。此句的调性由f小调转为降A大调。第二句（13-16）以模进的手法将旋律上升小三度，结束在降b小调上，情绪有悲怆转入慷慨。第三句（19-22）调性游离于降b小调和f小调之间，旋律变化重复第一句。

主题变奏一（22～36）句法结构与主题完全相同，只是在每一处句尾加了装饰音型，突出了肖邦独有的哀怨的美。结束在降b小调。

主题的第一次变奏（23-36小节）保持了主题的伴奏音型，但在旋律中加了一些装饰，情绪和感情色彩基本保持不变。

插部（36～57）很长，由降G大调引入，左手尤其弱而连的八度爬行，衬托着右手的持续性和旋，需要演奏者极强的声部感知能力和触键灵敏度，给人以幻想朦胧的听觉感受。和声上，肖邦对于四度连续屡试不爽，善于运用属七连续、减七连续、自然七和弦连续多种方式，以强有力的倾向性导出主题的第二次变奏[5]。

主题变奏二（58～71）好似情感的极度宣泄，肖邦云哟经复调手法极大程度上扩充了内声部线条，以ff的力度演奏左手低音八度的下行，并加入了各种形式的大规模的和弦形态。

连接部（71～84）：以密集的音符跑动和戏剧性冲突的情绪对比，在展开部出现之前发挥着重要的作用。71小节强有力的贝多芬式大和弦，转入72～74小节一跃而起的高难度分解柱立式和旋模进，再引出74～80小节的速度推进及绚丽出彩的过渡性旋律，最后幻化出四个小节平静温暖的情绪。

副部主题（84～99）：

圣咏合唱般的副部主题由4～6个声部组成，委婉抒情。肖邦作曲技法的高明之处体现在，他每一次使用和弦外音，都是有去向、有出处的，内声部主题之间相互渗透呼应，使和声得以自然舒缓的延续。肖邦还多次运用大库普兰独特的装饰音型。

展开部（100～128）:

肖邦巧妙的将一出现过的前奏、主题、连接、副题核心材料有机结合，以六度音程为音响主体，以复调形态呈现出多种线条的织体组织。此段调性不断转化，使音乐带给人动荡不安的情绪。调性分别经历了g小调—a小调—g小调—f小调—降D大调—降A大调和降A弗里几亚大调。

主部再现（135～164）：

由主部主题的第三次、第四次变奏构成。第三变奏（135～151）由赋格段引出，很好地承接呼应了展开段的复调化。第四变奏（152～164）中肖邦将音距拉大，并多次使用典型的肖邦式“回音—半音阶—双助音曲折—倚音收尾”装饰手法，层层推进，将澎湃的情绪宣泄到极致。

副部再现（169～210）：

以长线条的气息展示了肖邦内心恢弘气魄的大我，称得上全曲真正的高潮。伴奏织体以六连音节奏出现，波浪型的分解和选配合着右手圣咏般的歌唱，层层叠进，感情上尽显汹涌开阔。然而，195—201小节的长琶音和大和弦速度加快、力度加强地步步紧逼，直到于202小节如敲醒命运般沉痛的三个和弦。

尾声（211～239）：

由持续跑动的三连音十六分音符贯穿着，应关注每一个细微的力度记号。此段运用了困难的双音双三度复节奏演奏技术，在231小节达到顶峰，以排山倒海般的气势恢宏的结束全曲。

结语：

综上所述，要想很好地演绎这部作品，除了高超的技术把控能力、敏锐的音乐感知能力之外，对作品整体的曲式研究也是必不可少的—正所谓研读乐谱的重要性。肖邦叙事曲作为肖邦首创的器乐题材，是音乐史上崭新的突破和戏剧性地创新，具备高度深刻的思想性和艺术性，是世界音乐之林永不褪色的瑰宝。