浅析立体主义在现代建筑设计中的运用

郝嘉懿 李安琪 孙明（天津科技大学艺术设计学院，天津 300457）

在西方艺术史上,艺术和设计从来就是紧密相连的, 任何时期在艺术领域的巨大变革和思想浪潮都会极大地影响并渗透到设计领域。发端于包豪斯学院为起点的现代设计, 为适应现代工业化的生产需要,迅速地在各个领域蓬勃发展。这一时期的立体主义、荷兰风格派、构成主义等在各自的艺术领域引领风骚。而立体主义作为西方现代艺术中最重要的运动和艺术流派之一,其艺术理念和实践在造型艺术范围内具有划时代的意义,直接或间接地影响了许多现代艺术流派的诞生,对现代建筑设计的向前发展有着巨大的影响力。

一、立体主义开创现代艺术的新时代

立体主义是1907年兴起于法国影响深远的艺术流派，如果深入的研究其有关涉及和影响的方向，可以包括工业设计、公共艺术、建筑设计等诸多领域。立体主义艺术在视觉艺术和造型艺术上有着及其独特的艺术效果，其给予后世的影响范围广泛，值得深入研究，并且有所创新。

（一）立体主义的起源与发展

立体主义是西方现代艺术史上一个重要的运动，于1907年-1914年开始于法国画坛的现代美术流派。立体主义的艺术家追求破碎、分解、重新组合的艺术形式，形成了分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展示的目标对象，虽然立体主义发展的时间不长，但它给予现代美术和设计的影响，是不可低估的。

19世纪末29世纪初的世界，资本主义社会的危机与矛盾日趋严重，机械社会与工业生产使得人与人、人与机器之间的关系日趋对立。艺术家受到了机器工程学、哲学等多方面的刺激，他们通过各种形式的艺术方式表达不满情绪，各种艺术思潮层出不穷的出现，就是在这样一个历史和文化背景下，立体主义运动流派应运而生。1907那年毕加索创作了一副具有里程碑意义的著名画作——《亚维农少女》，它标志了立体主义运动由此发端。

1879年，现代主义之父—塞尚提出了著名的理论:”要用圆柱体、圆球体、圆锥体表现自然”立体派画家如毕加索、布拉克、格立斯、莱热等知名艺术家的的探索受到了塞尚这一理论和创作实践影响，将这句话当作自己的艺术追求的理想。1912年以雅克·维龙为中心的的“普托集团”，创造了“分析立体主义”，打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。这种方法将形体打散，再按几何图案将它们重新组合在画面上。1912年，毕加索又开始了“综合性立体主义”的创作尝试，利用各种不同的素材重新组合而去重新创作心得母体，不再去描绘客观物体的外表形态。而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体和表现抽象的物体综合起来。立体主义这一新发现，使他成为了一种理性概念的艺术而不单单是感性知觉的艺术，在这种艺术中，现成物品的概念必任何记录外形的意图更为重要。

（二）立体主义艺术的美学特征

立体主义区别于其他艺术流派的主要特征是其追究的几何形体的美感，追寻得是打散分解在重组的独特艺术表现引起的视觉美感。立体主义的艺术家拒绝使用一个视点的观察习惯。他们尝试着一个前所未有的过程：把三维空间的画面转换为平面的、二维的画面，然后又将二维、平面的画面通过一些具象的事物拼贴、粘结作出一种三维的艺术性效果并且使得直线、曲线构成的轮廓与块面堆积形成独特的趣味。并且立体派的艺术家从塞尚那里发展出了一种所谓的“同时性视像”的绘画语言，物体的不同角度有着不多的状态，将其结合在画中的同一形象之中。事实上，立体主义一直声称的口号是反传统，说明了立体主义有较强的形式主义倾向。以毕加索和勃拉克为代表的立体主义，以天才般的智慧和超越前人的胆识，彻底颠覆了传统艺术和设计的思维方式与美学观念，向历史告别，立体主义是现代艺术中重要组成部分，并开创了现代艺术新时代。

二.立体主义与现代建筑设计的关系分析

拉斯金在《建筑的七盏明灯》的第二版序言中声称：“我们所谓的建筑，不过是雕刻和绘画与宏大体量的结合，或将它们置于合适的位置，而所有除此以外的建筑，实际上仅仅是房子而已。”因此，现代艺术中的绘画无疑给建筑设计师们提供了最直接最丰富的灵感和设计源泉。

（一）立体主义造型要素方面在现代建筑设计中的运用

立体主义艺术从其产生就和建筑设计本质存在着诸多联系。现代建筑设计领域中存在着诸如立体主义艺术的形体构成规律与美的形式的表达，并且在很多优秀的建筑设计、室内空间设计中都有所涉及，大量涌现了一批优质创新的现代建筑设计作品。

现代建筑设计不仅仅是建筑的外延体量设计，还包括室内的空间设计，现代建筑设计师对室内的空间布局、色彩调和、家具陈设、材料选取设计十分注重多变和趣味。立体主义的艺术造型元素很多，包括材料、质感、色彩、线条等等，经过破碎、解析和重构之后，使得本身元素产生了更为丰富的艺术效果。只要充分利用立体主义艺术造型元素在现代设计中的变化和重组，那么现代建筑的设计表现力将会达到高标准的视觉享受。

（二）立体主义对现代建筑空间形态方面的影响

现代建筑已经经过了近百年的发展，同时伴随着现代结构技术的进步，现代建筑的空间形态的多样性已经成为来很多可能，并且施工技艺的发展越来越先进，现代建筑的质量和创新设计都有着明显提高。

从立体主义艺术角度分析现代建筑中的空间设计，走出了传统的二维画面，创造了三维的空间，先锋派的建筑师受到立体主义的影响，从建筑内部空间以及外立面进行整体设计，并且尽量摆脱早期设计中空间封闭单一的设计方法，而是要追求由视点的移动，在同一时间内连续过程中的视觉经验所形成的动态空间，在室内设计的中增加变化和神秘感。这样的设计使居住者在不同的空间的行为方式和生活状态有所不同，形成对不同空间的不同影响，使用者通过整合空间感受从而形成对空间的整体认识。在立体主义的绘画作品中的方形、弧线、比例关系、空间与色彩，完全可以灌注到建筑的平、立、剖面中去。

在综合立体主义艺术中，有着很重要的一项内容是不同材料的拼贴手法，在建筑设计或者室内设计过程中可以对材料进行细致研究。事实上。现代主义运动的代表人赖特就曾说过“每种材料都有自己的语言，每种材料都有自己的故事。优秀的设计师要善于利用材料的特性为设计服务”，赖特这种注重材料的形态、纹理、色泽和化学性能等方面的研究证实立体主义艺术的美学特性之一。适当的结合可以得到令人满意的建筑以及空间设计效果。

三、立体主义对勒柯布西耶的影响精简

勒柯布西耶是出生于瑞士的一名集绘画、建筑和雕塑于一身的现代主义建筑大师。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人。柯布西耶不仅仅是一个想象力丰富的建筑师，实际上在，勒柯布西在一战前本身就是一位立体主义画家，创作了一些立体主义的绘画作品，后来他开始反对把立体主义当做琐屑的装饰，而是提倡净化的、机器式的“纯粹主义”。正如他所说：“别人都只知道我是个建筑师，没有人认定我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切必须归功于我的幕后功臣—— 绘画”。

萨伏伊别墅是勒柯布西耶设计的巴黎郊区的一座别墅，1928年设计，1930年建成，是现代建筑运动中著名的代表作之一。萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，外形为白色长方形的几何形体，这个为世界所瞩目的建筑，立体主义的艺术有着多方面的运用。在形态造型方面，萨伏伊别墅使用了绘画和雕塑的表现技巧来设计屋顶花园，住宅顶部的阳光浴室，其弧线墙和他绘画中的那些弧线不无关系，新精神宫屋顶上令人惊讶的洞孔既有功能的作用，又和立体主义雕塑不谋而合。其次是立体主义对建筑空间的影响，立体主义者认为，人对物体的观察是动态连续的、多方位的，观察所得的印象是全面和整体的，因而绘画必须能表达这种空间感，这种思想影响了勒柯布西耶的作品。萨伏伊别墅的空间的处理就像在空间中放置了一个或几个观察对象，建筑为人提供了不同的角度、不同方位和不同高度的视点，人们置身于开敞流动复杂的建筑空间，人们需要花费空间去感受不同位置带来的不同形象，最后将这些空间整合起来形成对这所别墅的整体认识。最后是在建筑的装饰用色方面，相对于之前建筑设计的人们常常使用繁琐复杂的装饰方式，其装饰可以说是非常简单的了，而建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表额新鲜、纯粹、简单而健康的颜色。通过勒柯布西耶的绘画作品和建筑作品不难看出现代艺术对现代设计的影响力。

结语

立体主义艺术的出现被称为是“解放的时刻, 从此西方造型艺术的整个未来将放射出五花八门的样式”。无疑, 立体主义是通往现代艺术与设计的一座桥梁,其艺术的革命性贡献不仅为现代艺术史书写了辉煌的一页,同时也是现代设计史不可或缺的部分。常说设计是技术与艺术的融合,艺术的任何变化都会对设计产生相应的影响。随着进一步挖掘和探索,立体主义艺术的精髓将会为现代设计奏响更为华彩的乐章。