探究滥用图像学对中国当代油画的影响

刘和兑

摘 要：从中国当代油画出现的部分作品滥用图像学的角度出发，对其引发的一些影响进行探讨。旨在解决滥用图像学所带来的影响，包括对国家、社会、大众和对画家自身的影响。对什么是图像学，以及运用图像学原理而站立在西方艺术流派中的波普艺术进行描述。

关键词：油画；图像学；波普艺术

一、中国当代油画创作时滥用图像学的现象

（一）什么是图像学

图像学最早起源于19世纪的欧洲，是在美术史研究的过程中发展起来的关于图像的研究。当时图像志便成为艺术史学科中的一个分支，它所收罗的是艺术客体的主题内容以及题材背后延伸的深层喻意，从而自然减少了对艺术作品的形式和表现风格的关注。早期的图像志研究基本都是有关于宗教题材的，进入20世纪后图像志开始被广泛关注所以研究领域也在不断扩展，与其它学科的联系日益密切，进而发展成为一种蓄势取代传统艺术史研究方法的新方法。

（二）油画在创作中如何应用图像学

提到油画创作中对图像学的应用，就不得不提到大家熟知的波普艺术。继承了達达主义精髓的波普艺术，其创作本质就是应用各种商业产品的符号，运用到艺术作品当中以此表达一个新的艺术时代的到来。而这其中应用最多的原理就是图像学，而图像学在波普艺术的油画创作中意义就更加重要。帕诺夫斯基在他的著作中说：“内容是与题材相对立的，或者可以用皮诶斯的话说，就是一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的东西。一个国家、一个时期、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品当中。”[1]所以波普艺术应用图像学方法就是向观者和世界，表达艺术家们的赋予艺术的意义。

（三）中国当代油画家对图像学的滥用

中国当代油画家中，还有很多人在继续沿用1952年在英国出现的艺术流派的观念和方法，这其中就出现很多滥用的现象。滥用指的是胡乱且过多地使用。这样的现象大多出现在青年艺术家当中，我们在很多院校的油画展、毕业展，甚至是在上海和北京的很多艺术展上，都能见到模仿波普艺术应用图像学理论而存在的油画作品（如图）。如果将这样的现象，单纯理解为只是年轻的画家们对一个画派的学习和模仿，我认为他们缺少对于学习对象的了解，也可以直接理解为他们学错了方向。学习波普艺术去应用图像学并不是去学习表象的表达方法，而是要去学更深层次的东西。正如易英先生评价安迪·沃霍尔的作品：“对于安迪·沃霍尔来说，绘画并不重要，绘画总是要创造形式，要追求个性，他看准了无比丰富的图像的资源，图像淹没了绘画，就像人的个性被淹没在一个消费主义的社会中一样。”[2]

二、滥用图像学对中国当代油画创作产生的危害

（一）对于中国文化的影响

出现这样的现象，在我看来对于中国当代的油画创作是有危害的。因为在中国新一代的油画家创作过程中盲目地去模仿，这就是对于文化不自信的表现。习近平总书记在十九大报告中向全党全国人民发出了“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的伟大号召。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。

中国当代的油画创作道路如果任其这样发展，虽然并不会带来什么严重的后果，但会使这一项在中国文化软实力上始终处于落后的状态。我们不能一味照抄照搬国外艺术的先进理念，油画染料虽然产生在国外，但它只是表达媒介，我们不能一直依赖使用国外产品的“说明书”。我们要发掘出属于我们本民族的油画艺术，创造出领先各国的艺术思潮。

（二）对于社会和大众的影响

对于一个国度或者一个社会来说，一位艺术家对于自己艺术作品的责任感应该不亚于一位外科手术医生。外科手术医生在手术的过程中他首先有丰富的医学知识作为基础，然后就是精准判断，最后是果断处理，最终这位医生会拯救一个生命。而一位艺术家同样如此，首先他要有丰富的艺术理论基础，其次他要有最精准的艺术判断，最后选择一个最合适的方式将艺术思想传达给观者。所以说滥用图像学的知识在油画创作中也是一个不成熟的艺术家不负责任的一种表现，因为这些观者之中就很多不懂绘画艺术的大众。虽然他们不懂但是他们的生活中需要艺术的滋养，他们需要了解更多的东西去教育下一代，如果他们了解得一知半解。最后这种滥用导致的结果就是向相反方向影响大众的审美。

（三）对于艺术家自身的危害

这其中的危害也同样会表现在制造它们的艺术家们的身上，并会出现反噬的现象。滥用图像学知识的艺术家，其实就是自身能力不足的表现。这种现象更多地出现在美术院校毕业的学生当中。他们通过训练掌握了熟练的绘画技巧，但理论知识极度匮乏，对艺术的流派无法形成深刻认识与判断，那么就会导致创作作品展现出浮躁与浅显，所以在艺术理念上更是难有建树。他们需要增强自身的理论素养，使自己的专业知识结构更加稳固，艺术视野更加开阔，从而有大局意识和宏观的角度去观察和思考问题。倘若艺术家们对古典绘画美术的历史、美术的发展进程、美术界的先驱人物，没有任何了解。在这种状态下去创作美术作品，可谓是一件很可怕的事情。因为绘画方法的来源、思想的来源都不知道，更谈不上作品中灵感的来源和文化的来源。

三、如何降低这种滥用所带来的危害

（一）促使中国当代艺术家们从自身解决问题

这些问题的制造者和制造舆论的中心就是艺术家们，所以首先让他们清楚地认识到，中国当代油画的作品中普遍存在这种滥用图像学的现象是很必要的。其次就是要让艺术家们意识到这种现象会给国家和社会以及他们自己带来哪些影响。然后，解决这个问题。我认为艺术家们需要做的就是：扎实的掌握绘画基础、更多学习美术理论、多参加国内外艺术展、多与国内外艺术家们进行交流、多与中国老一辈艺术家们去学习并继承优良等等。要想创作出优秀的作品来，就必须具备五大条件，即：深厚的文化、良好的心态、冷静的思考、扎实的功底、绝对的自信。而“深厚的文化”则一马当先，这里的文化自然包括了很多。美术史与绘画就如同水与鱼的关系，那样紧密，契合，重要。

通过研究发现在这些办法中，美术理论的学习对中国当代油画家在创作时出现的这些问题解决起来更有力。不管是绘画表现思维还是表现手法，亦或其他，只要是与美术沾边的任何一点事物，都与美术史相关联。 对于刚入门的青年艺术家们来说，学习美术史可以帮助他们了解并去分析古人国与国之间的师承关系，这其中就包括油画的发展脉络以及绘画风格的演变等。这对于他们日后的创作起着重要的作用，也会有利于解决滥用图像学的问题。

（二）加大向大众普及美术学知识的力度

人们对自然、社会的所有认知，都是来自于自身感官的，也是普通的心理现象。但对艺术与美的认知却不是如此，它是需要通过后天的培养才能具备的。所以在学校或者社会中对大众的美术欣赏能力进行教育是很必要的。这样普及式的艺术教育就是：“直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识和理性认识的高度结合，通过对具体的艺术品的欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。”[3]既开阔了人们的视野，也提高了他们的鉴赏能力。提高了鉴赏力也就间接改变了滥用图像学所带来的影响。

（三）找出更好更新的方式应用图像学

临摹大师作品通常是每个美术学习者的必经之路，而更重要的意义就在于我们在临摹过程中进行系统的比对与思考，学以致用，并不是抄袭和粗浅的模仿。我们要学习其中的精华然后转变形式，结合自身的特点與民族文化的精髓，发展出新的美术流派，创作出更有感染力的艺术作品。

四、结语

由于信息和网络时代加快了生活节奏，中国新一代的油画家在学习和创作过程中出现一些急功近利、肆意抄袭、滥用国外的美术成果等问题。这些问题不仅影响了画家自身的水准，也会对大众审美进行错误导向，甚至会影响中国文化在世界上的影响力。所以艺术家们应深入掌握艺术相关原理，吸收外来艺术优秀的思想，尤其是对美术理论的学习。美术理论的学习往往能够直接启发和指导艺术实践。大众们也需受到更多正确的美术知识传播，提高审美认知能力，努力降低中国当代油画创作中滥用图像学所带来的影响。

注释：

[1][美]欧文·潘诺夫斯基.作为一门人文学科的艺术史[M].傅志强译.辽宁：辽宁人民出版社，1987.

[2]易英.中国当代艺术批评[M].台北：五南图书出版股份有限公司，2012.

[3]顾建国.浅谈中学美术欣赏教学[J].大舞台.2010，（07）.

参考文献：

[1][美]欧文·潘诺夫斯基.图像学研究[M].上海：上海三联书店，2011.

[2][英]瑞秋·巴恩斯，保罗·梅森.现代艺术家与波普艺术家[M].简悦译.天津：天津教育出版社，2008.

作者单位：

鲁迅美术学院油画系