用创新竞争力引领新时代的工艺美术

秦永福 沈梅丽

This forum not only centers on the study and implementation of the keynote of the Nineteenth CPC National Congress and the goal of the Chinese society in new era, but also conducts thinking and discussion. The attending arts and crafts masters, designers, professors and literary and art critics finally reach a consensus: It is necessary to guide the development of arts and crafts in the new era with innovative competitiveness.

2017年12月29日，第五届“上海工艺美术圆桌论坛”在上海设计美术馆召开。由上海市工业美术设计协会、上海工艺美术学会、上海工艺美术职业学院联袂举行的工艺美术圆桌论坛已持续进行了五年。本届论坛围绕学习贯彻中共十九大会议精神，着眼中国社会新时代的目标进行了思考和讨论。历届论坛前瞻性的研讨为上海工艺美术理论研究做出了有益的贡献，输入新的思维、新的思考，圆桌论坛逐渐成为了一个品牌。与会的工艺美术大师、设计师、教授和文艺评论专家们各抒己见，最后达成共识：用创新竞争力来引领新时代的工艺美术发展。

一、不忘初心，回归工艺美术的本性特质

近些年来，为构建中华优秀传统文化传承体系、加强文化遗产保护与振兴传统工艺，国家出台一系列相应文化政策。在这一新时代的文化建设环境下，工艺美术应不忘初衷，既关注民生，给消费者美的享受，还应注重与生活相匹配的功能，美化生活、陶冶情操，让人们的生活更富有艺术品位。工艺美术的核心价值是为人民美化生活服务，而不是追求收藏价值。工艺美术现状未能尽如人意，关键问题是供求结构错位、产业政策不全、人才结构不整、利益分配不均。

从理论上来讲，工艺美术是指美化生活用品和生活环境的

造型艺术。它的特点就是物质生产与美的创造相结合，以实用为目的，并具有审美特性，为造型艺术的一个部分。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。如何让人们生活中能充分享受工艺美术的温度，重点在于创意设计要有为人民服务的理念，同时要与当今社会相接轨。艺术被人类创作出来的那一刻就有了其存在的意义，也就是说一种感性的物质作为媒介，正是其存在性反过来促使人类创造出更多的艺术形式。让人们在日常生活中使用工艺时尚品、享用艺术氛围、获得美的感受。如今社会进入数字化时代，一切都在转变，基于物质、物质资源的经济转变为基于知识（非物质资源）的经济，颠覆了财富的性质和成功的本质。工艺美术在给人物质享用时，更多地要给予文化享用，这是工艺美术的双重属性。文化决定城市的未来和发展竞争力。传统文化发展目前遇到的障碍，会随着创新而转变。同时，生活方式决定和改变传统工艺美术的传承发展。在保持传承时，必须要进行创新，要与时尚相接。不忘工艺美术的初衷，首先要建立健康有序的市场机制；第二，加强知识产权保护，建构工艺美术的知识产权保护法律体系；第三，加强人才培养与健全工艺美术人才体系；第四，在保护传统文化的基础上做好创新，以推动工艺美术产业的发展。

二、文创产业的发展促进工艺美术的跨界与共享

工业4.0、人工智能与互联网+的迅速发展，使传统的工艺生产与经营模式都受到了冲击，传统手工艺受到的冲击更大。如互联网广告对传统平面和影视广告的冲击、3D打印使手工开凿模具已不成高端技术等。在这种形势下，工艺美术将产生裂变，原先的传统手工艺已趋向多元化。从产业结构上来讲，工艺美术可能划分为：传统手工艺归非遗类，以满足文化历史的需要；可以半机械、半手工，批量生产的工艺品归文创类，以满足市场需求，尤其是年轻一代人的需求；一些稍大型的家具摆件陈设工艺品归家具装置类，以满足人们居家生活的需求等等。民间工艺品在这种分裂中会产生两种走向，一是归到非遗类，一是归到文创类。

在人工智能发展趋势下，传统手工艺面对挑战和机遇。传承时要进行创新，中国的手工艺者必须具有这种能力。工艺设计师、创意师应该在同步乃至领先当今时代发展的同时，与历史及传统保持一定的传承关系，让传承文化形成一种包罗万象的精神存在，创造出具有前瞻性、符合时代发展潮流的作品来。创新设计是一个很广泛的课题。工艺美术发展要重视创意人才、设计人才、营销人才、管理人才的配备，通过市场调研，进行创意设计，再由广告策划传播、打造品牌，赢得消费者的满意。共享政策、共享设计、共享市场。在互联网、人工智能、文创与手工艺的融合情形下，实现跨界。跨界是工艺美术发展的必然方向，传统工艺结合时尚设计，让人们在生活和文化上得到美化和愉悦。

三、创新拓展、求变发展，实现工艺美术新时代的复兴

工艺美术的双重属性，使工艺美术工作者必须坚持文化自觉和文化自信。与电影、戏剧等一样，工艺美术既有经济性也有文化性，工艺美术发展应增强自信心，应强调自身的文化性内涵，并要发展工艺美术理论批评。长期以来工艺美术理论探讨和学术研究不足，需要系统完整梳理，依赖行业内部自我破解，时间越长越困难。行业发展和转型时期需要理论界引领，各级管理部门和科研院校应重视理论学术研究，有必要搭建理论学术研究中心，上海在工艺美术领域应树起自己的旗帜。新时期四十年来，工艺美术行业价值观念在发展、变化，新时代工艺美术型态与业态皆呈现出新的特征，同时也出现新的现实问题。创新永远是工艺美术设计的主题，以当代手法表达传统精华，以原创推动工艺美术的发展。从根本上来说，没有永远的设计，不断推陈出新才是工艺美术发展的自然法则。设计不仅是图案、造型上，还应从生活、市场和文化上去思考。就作品本身而言，要做到具审美价值、使用价值、社会影响价值等诸多要素。手工艺作为“职业设计”之前的设计，为后来的现代设计启蒙者提供了大量的创意灵感。而当代设计要使传统手工艺成为一种生活方式，要让这种方式成为时尚。设计必须结合工艺特点，根据市场的需求对产品进行调整，尤为重要的是要赋予产品文化内涵。未来工艺美术不仅要满足国内的需求，还要借助“一带一路”国策走向全球，向世界传播中华民族的文化精神。创新竞争力的要点是把理论、技艺、方式紧密结合，齐聚在“人类命运共同体”的旗帜下，努力打造出代表中国精神、中国文化的优秀工艺美术精品、著名工艺美术品牌、专业工艺美术巨匠，实现工艺美术的复兴。论坛专家学者从体制、产业、品种、文化、型态、业态等各方面讨论工艺美术的创新求变，提出要让创新成为工艺美术生产、发展的新常态。

本次论坛由上海工业美术设计协会会长张京羊主持，四位专家学者作论坛主题发言。他们是：上海工艺美术学会常务理事、工业美术设计协会理事、高级工艺美术师秦永福《用创新竞争拥抱新时代的工艺美术》；上海工艺美术学会副会长、上海工艺美术职业学院王敏教授《新时代下的工艺美术的新思考》；上海工艺美术学会常务理事周兵研究员《工艺美术≠手艺人——从裁缝与设计师说起》；上海工艺美术学会副会长、《上海工艺美术》杂志主编周南《新时代、新型态、新业态》。 上海市工业美术设计协会副会长、老凤祥股份有限公司党委副书记史亮和上海工艺美术厂厂长孙佩指出，论坛连续举办五年，从学术理论到创新设计再到未来生产市场、行业发展进行了理论联系实践的研究，相信论坛活动继续坚持下去，不仅会受到工艺美术工作者的认同，也将受到工艺美术企业的欢迎。