富饶辽阔的阿拉善——评内蒙古民族音乐典藏系列光盘之巴德玛（二）

哈斯巴特尔

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

内蒙古民族音乐“典藏系列”光盘由内蒙古艺术学院和内蒙古文化音像出版社合作出版。目前已有11张专辑问世，分别是《清凉的杭盖——蒙古族长调大师莫德格演唱专辑》《富饶辽阔的阿拉善——蒙古族长调大师巴德玛演唱专辑》《莫得莱玛——科尔沁四胡名家伊丹扎布演奏专辑》《神奇黑鬃马——蒙古族潮尔、马头琴大师布林演奏专辑》《草原骑兵——蒙古族四胡大师吴云龙演奏专辑》《牤牛——民族曲艺大师毛依罕乌力格尔、好来宝专辑》《怀念——蒙古族三弦艺术家那达密德演奏专辑》《清凉的杭盖——蒙古族马头琴艺术家仟·白乙拉演奏专辑》《红走马——蒙古族长调艺术家陶格涛、巴德玛斯楞演唱专辑》《太阳姑娘——鄂温克族使鹿部传统音乐传承人玛尼·尼挌莱·固德林专辑》《褐色的雄鹰——蒙古族长调大师宝音德力格尔》。该系列光盘包括大师系列、名家系列、体裁系列、区域系列等四个系列，其内容由音响和图文两个部分组成，光盘中收入演唱（奏）者不同年代演唱（奏）的代表性曲目录音；图文部分采用蒙、汉、英三种文字混排，包括演唱（奏）者不同历史时期的多张珍贵照片以及由专家撰写的序言、演唱（奏）者简介、歌（乐）种简介、歌词及歌曲简介、后记等组成文字部分。演唱曲目从该艺术家代表性曲目中精挑细选，既有数十年前的旧录音，也有新近录制的重要曲目，可谓是每位艺术家艺术人生与成就的浓缩总结。由于笔者全程参与此项工程，以及此项目在中国少数民族文化建设方面的特殊意义，值得对每张专辑做一评论。下面是典藏系列《富饶辽阔的阿拉善——蒙古族长调大师巴德玛》演唱专辑聆听之后的感想。

一、多才多艺、文化自觉

图1.巴德玛老师封面

图2.巴德玛老师封皮

巴德玛（1940－），蒙古族，她出生在阿拉善旗呼格新吉格登苏木。父亲是一位藏族活佛，精通藏、蒙、汉语和医学。她的祖辈是远近闻名的民歌手。从小受家庭影响，7岁开始跟母亲学民歌，9岁那年拜当地艺人吉嘎拉都、贡戈尔学习马头琴。青年时期，已变成当地有名的民歌、舞蹈和马头琴演奏能手。在当时相对闭塞的社会文化环境中，巴德玛的音乐才能得到了更多的实践，其演唱风格逐渐走向成熟。1950年以后，巴德玛成为额济纳旗乌兰牧骑独唱和舞蹈演员，参加各类那达慕大会参加演唱比赛，逐渐成为一名优秀的乌兰牧骑全能演员。1979年在内蒙古自治区首届民间歌手汇演中演唱《北山梁》《北京喇嘛》等4首歌曲，获得一等奖，她在长调领域有了很大的影响。1993年开始，巴德玛筹划成立“阿拉善民歌协会”，担任会长，组织当地专家学者进行搜集、整理和研究工作，组织各类民歌比赛、民歌培训班，大力推动阿拉善民歌的传承、研究工作，取得惊人的成就。2008年被文化部命名为“国家级非物质文化遗产蒙古族长调民歌代表性传承认”。这一年，巴德玛组织地方专家学者搜集整理的九卷《阿拉善蒙古民歌》正式出版。其中收录了阿拉善和硕特、土尔扈特、喀尔喀等各部落民歌千余首，其数量之多、体裁之广、质量之高，是当前蒙古族传统音乐遗产搜集整理、理论研究及系统保护工程中的典范，这表明民间成长的歌手巴德玛的文化自觉意识很强，令人钦佩。2013年，由内蒙古民族音乐传承驿站与内蒙古文化音像出版社合作，编辑出版了巴德玛个人演唱专辑《富饶辽阔的阿拉善》。其中收录巴德玛在不同时期、不同时间段录制的长调、短调民歌曲目中选取18首，分别为：《富饶辽阔的阿拉善》《调教成熟的枣红马》《狐背红走马》《阿拉坦山》《高大的赭色马》《查干高勒的细柳》《金耳朵的黄骠马》《嘎力汪之水》《带有痣斑的小红马》《花白色的马》《真善俱美》《漂亮的黑骏马》《落在窗户上的苍蝇》《冀州城》《韩德尔玛》《北京喇嘛》《圆圆溜溜德走马》《北山梁》。18首民歌中一部分是长调歌曲，还有一部分是短调歌曲。巴德玛2008年组织当地专家学者搜集整理阿拉善民歌过程中，发现很多年事已高的民歌手以及很少流传的民歌，从中受益不少，使她对阿拉善各部落的民歌以及演唱风格有了更深的了解。从她在本专辑《富饶辽阔的阿拉善》中演唱的长调及不同题材的短调民歌来看，具有娴熟驾驭不同类型作品的能力。巴德玛的嗓音粗旷而柔和；诺古拉的运用少而精；声词清晰、感情细腻、韵味十足，演唱风格自成一派，成为阿拉善民歌独具特色的地域风格代表。

二、音乐与历史、音乐与力量

音乐的力量依旧是世界许多民族精神养料的主要来源之一。若不通过音乐赋予力量，在当下就不可能保留下鲜活的历史。也不可能认识、回应人们正在将当下转变成未来的现实。[1](10)学者朝戈金曾说：不是所有的生活知识都有教科书，人类的知识是汪洋大海，进入教科书，成为书写文化，变成经典的只是少数部分。民间知识很庞大，我们不能折断了文化传承，不能让大量宝贵的知识消失在工业化钢筋水泥的丛林中，消失在如今的课堂上、消失在人类的记忆里（2014年）。民歌作为民间文化的重要组成部分，何尝不是面临即将消亡的命运？为了不让更多的传统音乐文化消失，内蒙古艺术学院民族音乐传承驿站自2010年建立之日起，担负起这一使命和责任，将蒙古族各地区流传的不同体裁的音乐种类进行了及时的抢救与保护，搜集整理并录制了大量的传统音乐曲目。其中，包括了蒙古族长调大师、蒙古族长调国家级非物质文化遗产代表性传承人、阿拉善长调民歌代表性人物——巴德玛演唱的数十首民歌。通过近五年的努力，现以“内蒙古民族音乐典藏系列：大师系列：富饶辽阔的阿拉善——蒙古族长调大师巴德玛演唱专辑”出版问世。聆听巴德玛的长调，从她优美的歌声中听到富饶辽阔的阿拉善以及四季草场的迁徙和游牧；盛大的那达慕大会上矫健的骑手、勇士般的摔交手、射箭神手的画面尽现眼前，勾勒出阿拉善蒙古族的人文世界。

用文字诠释巴德玛演唱的阿拉善长调、短调民歌的文化内涵和意义，不仅在于诠释音乐的历史，更重要的是聆听这些民歌，我们探究音乐背后的传统以及口传世界赋予人们巨大的力量和精神涵养的动因。口头传统和书写传统是人类文化发展的两翼，缺一不可。更多的时候，那些流传在民间的民歌、神话、史诗等，主要依靠口头传统保存下来的。保存那些没有文字记载的口头文化时，文化的享有者——部落群体的文化认同是重要内在动因。民间音乐家的意识当中一种普遍的变化看来已经出现很长一段时间了。这种变化是指一种心理建构，该建构与民间歌手们用来确定自己的音乐品种和音乐地域的问题相关。[2](187)在有限的文化空间里，阿拉善地区不仅有土尔扈特部、卫拉特部、和硕特部、喀尔喀等部落，不同部落的音乐传统在相互交流当中，呈现出其各自的特点，包括音乐的共性和差异性。这些部落迁徙到阿拉善，他们的部落历史和文化习俗、民间音乐，并没有因为文献纪录的缺少而消失，反而以更旺盛的生命力依附在民歌当中以口传形式保留至今。因为，口头传统是蒙古族传统音乐文化最重要的特点，口头传统成为保存蒙古族各部落传统音乐文化最重要的方式。因此，巴德玛演唱的《富饶辽阔的阿拉善》这首长调本身就是一部历史。从她演唱的歌曲内涵和意义来说，歌所包含的史诗性、文化的厚重性、族群的精神力量远远超出《富饶辽阔的阿拉善》这首长调本身。

三、善待传统、继承传统

巴德玛演唱专辑中，《富饶辽阔的阿拉善》《北山梁》等都是长调歌曲。《落在窗户上的苍蝇》《冀州城》等都是短调歌曲。巴德玛在演唱短调歌曲《落在窗花上的苍蝇》时，节奏的律动和歌韵合贴恰当，歌词的巧妙安排使旋律变得轻快而富有跳跃感，使听者顿时变得心情舒畅、格外轻松。正如我们所说的那样，一位优秀的民间歌手的成长，除了需要滋养她的文化土壤、文化语境以外，族群留下的文化记忆对歌手的影响至关重要。因此，在急速发展的现代化社会进程中，出现优秀的歌手，应当视其为国宝级人物来敬待。因他们身上承载的是即将消亡的濒危文化遗产，一旦消亡则永不再回。从这一层面来说，将巴德玛称为国宝级人物，符合其为“国家级非物质文化遗产蒙古族长调民歌代表性传承人”的法定荣誉。笔者认为，出类拔萃的民歌手，课堂教育无法培养。只有汪洋大海般的民间文化才能培育出巴德玛这样的杰出歌手，巴德玛是民歌的宝典，她所掌握的阿拉善民歌不下千首。目前国内对文化遗产保护政策和实践层面，存在诸多问题，多样性是音乐保护的基础。巴德玛这张演唱专辑，我们仅仅对她曾经演唱过的经典曲目收录之后发行，也可看作一种保护，但是远不能达到音乐保护的终极目的。单单宣传非物质文化遗产或国家级传承人等口号，展示出我们善良的愿望，对巴德玛的经典曲目，或者说阿拉善传统音乐的保护和推动并不能产生更大的效用。当文化遗产空间以舞台表现形式强调其重要性，以商业增值机制包装音乐，从而向社会大众推广时，其结果是鼓励人们将音乐看成一种商品，并在这些社会团体内外将音乐专业化、商业化，并进行媒体炒作促使其音乐复兴。但这种复兴背后，可能导致文化土壤的贫瘠现象。因此，我们能否把这些珍贵文化遗产的生存空间给予更多的关怀及改善呢？笔者认为，巴德玛演唱的这些歌曲，被看作不是由长调大师在舞台上表演给观众的东西，而是我们在日常生活中均可以制造的事物，是人与人之间沟通的一种活动，是人类生活的一种方式来看待，巴德玛的歌曲在音乐生态学的空间里，会得到更好的保护和发展、生存。

参考文献：

[1]（美国）菲利普·伯尔曼等编著，汤亚汀等译.民族音乐学与现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]张伯瑜等编译.世纪之交的西方民族音乐学概念[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.