民族舞剧创作中音乐视觉化与舞蹈民族性的融合

江源

摘要：“音乐视觉化”是一个相对新颖的词语，尤其是在舞蹈理论研究中更是比较少见的，但舞蹈与音乐这种相互依存的关系，决定了我们研究舞蹈创作的同时对于音乐的研究也是必不可少的，任何一位优秀的舞蹈编导，对音乐的感知力，及音乐素养都是很敏锐并且扎实的，“借音乐之力，事半功倍”。

关键词：民族舞；音乐视觉；舞蹈；发展趋势

中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2018）03-0065-01

一、音乐视觉化

（一）概念

音乐视觉化创作过程中舞蹈与音乐结合的一种创作理念。这种理念让我们在创作中更清楚的认识舞蹈与音乐的关系。当肢体语言遇到了音乐，两者在相互碰撞中寻找契合的表达，此时这一理念便可带领两者在此之间更好的走向融合，在作品中形成相互映衬的画面，可以更生动的将音乐及肢体所表达的情感统一的呈现出来。因此，当旋律、节奏作为语言出现在舞蹈中时，舞蹈的编排需借听觉之力直指人心。

（二）意义

“视觉化”，并不单纯是单的两者配合，而是要将配合建立在领悟音乐精髓的基础上，并用动作完美地刻画音乐的旋律与节奏所要表达的语言，这种舞蹈和音乐的配合，才称得上是“视觉化”的呈现，实现动作与节律配合的完美表达。音乐的致密与多姿，转化成人体艺术的精微与蓊茸，映入人们眼帘“视觉化”除了表现在舞蹈动作与音乐节律的完美配合外。

二、舞蹈民族性的表现

（一）民族性舞蹈题材的选择

成功创作一部舞剧的关键是题材的选择，舞剧题材常常会选择神话故事来抒发情感，近现代更多的是通过现实题材的文学作品揭示现实社会中人性的某种深刻思想内涵。中国芭蕾舞剧的民族性不仅仅从舞蹈形式上进行创新，在选择题材上也是独具慧眼，舞剧的内容和情节在推动舞剧表现形式的发展，无论是《白毛女》、《红色娘子军》，还是《二泉映月》、《大红灯笼高高挂》，均是地地道道的中国题材，民族风格非常地鲜明。与此同时，中国芭蕾舞剧的民族性创作也体现在民族性的主题上。主题是文艺作品的主导思想，也属于文艺作品的内容范畴，因此，主题便自然成为一部作品的灵魂与核心，所谓“民族性的主题”，即包括民族思想、民族文化等文化内涵。例如芭蕾舞剧《白毛女》，是根据同名民族歌剧改编，“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”是舞剧主题定位，对于描述当时特定的历史时期、社会状况和社会思想是非常恰和实际的，并且是整部舞剧在民族性内涵上得到升华。

（二）民族性舞蹈语言的创新

语汇是舞蹈艺术最基本的动作形式，舞蹈语汇由若干个单一的人体动作组合而成的，而动作是舞蹈语汇中最基本的艺术材料。舞蹈语汇与音乐节奏共同构成有传情达意的舞蹈形象，并通过心灵交流引起艺术共鸣。对于舞蹈语汇的民族性来说，是指在民族审美原则的影响之下，创作出独具民族特色的舞蹈语汇，语汇的民族性是舞蹈民族性的材料保证。从近现代的创作中不难看出，中国芭蕾舞剧充分运用西洋古典芭蕾舞剧足尖舞基本舞蹈语汇，创新性地发展成具有中国民族特色的舞蹈语汇。

三、音乐舞蹈融合的发展与价值分析

（一）继承古典传统，秉持民族风格

芭蕾舞剧源自西方，故而芭蕾舞剧的原形具有西方文化等因素的熏陶，形成了具有西方特色民族的特征！那中国的艺术家又是如何的发展芭蕾舞蹈呢？中国的芭蕾舞艺术创作家在研读传统芭蕾的特点外，还将其进行了发展和创新，中国的艺术家在创新的同时也与中国的民族特征相结合，发展具有中国特色的芭蕾舞艺术剧！将中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性与舞蹈的语汇充分融合，创作出具有中国民族特征的芭蕾艺术作品！

（二）与时代相结合，发展中国式的芭蕾舞剧

创新是一个民族生存发展不竭的动力，这不仅体现在综合国力的提高上，还体现在艺术创作上！在这个物质极大丰富的时代，人们的精神生活饥饿才是最大的问题所在！所以为了适应时代发展的需要，中国的芭蕾舞艺术也要与时俱进，与时代的脚步紧密结合！创作出更多的不失民族特色，又能兼具时代特征的芭蕾舞剧，为中国的艺术创作舞台增光添色！但是我们又不能满足于现状，不仅要让中国的芭蕾舞剧在国内发挥他的艺术价值，还要让其走向世界，为世界芭蕾舞的发展做榜样，引领世界时代芭蕾舞的潮流！将中国民族特色的芭蕾舞音乐剧发扬光大！

四、结语

任何一种艺术的出现都不是凭空想象的，都是有根源的，所以我们在发展中国特色的芭蕾舞音乐剧和舞蹈时要正视其发展的背景，接受他的历史，才能够真正理解芭蕾舞的精华所在，从而吸收西方芭蕾舞剧的精华，去除其中的糟粕，再将其与中国的民族特征相融合，使中国特色的芭蕾舞得到較好的发展！艺术的发展同样需要更新。