油画元素在摄影作品中的应用

谷静

(广州大学，广东 广州 510000)

1 周庆摄影艺术风格特点

1.1 色彩神秘深邃，富有绘画性

周庆摄影作品多数以人物拍摄为主，油画风景为辅的技能与自然界相融合，女主一袭长裙，身着色彩富有一股穿透力直射到观者的视野中，并与身后深邃幽深的原始森林橄榄绿的色彩形成鲜明的对比色。女主手托色彩艳丽的鹦鹉，背后是处在背景中的孔雀，但但孔雀离女主较远，所以需将其虚化在背景中，这在油画创作中是较为常见的画面前后关系。在图的远处，若隐若现藏着交织的蓝绿色系的树枳，丛林深处透出的暗黄色光感很柔和的投射到了处在中心的女主背后，冗和而自然。周庆从事艺术生涯二十多载，对油画色彩语言有着很深的研究，自然而然的会在他的摄影作品中显露出来。

1.2 油画构图在摄影中的应用

油画中的构图是将画面中的物体合理有序的排列过程。其中画面的构图形式会体现出画者对主要表达事物的突出。处在画面中画眼位置，就是画者最想要表达的部分。周庆摄影作品将鹦鹉这一生物放在前景的位置上，拉近了人与动物，与大自然之间的距离，暗显周庆心间对生态物种的关切。周庆在光源、形体大小、色彩、人物造型方面都做了潜移默化的全面性的处理，力求让画面拍摄女主人公形象生动，与周围环境有机的融合在一起。主体拍摄人物以向前走姿势出现在画面的中心，增加了作品的运动感，周庆主观的将其虚化，再提出明亮的肤色与所躺环境重色形成对比，再次突出主体。最后伸向远处的景色即为远景，选取的是若隐若现的原始绿色森林，丛林中透出微妙的蓝绿色光线，增加的画面无限的神秘感。整幅摄影作品采用的是较暗的基调，更加突出图片的庄重及神秘感，极像一副写实性的油画作品。

1.3 善于运用逆光

周庆摄影特点就是逆光的运用，这与他自身多年油画功底有不可分离的关系，西方油画作品中也常常采用逆光的形式恰到好处的来表现光源的放置，用来烘托主题人物。观察周庆的其他同类摄影作品，也多数采用了逆光拍摄这一艺术形式。光线无论在摄影还是绘画中，都占有尤为重要的位置，在实际操作中，都是必须要考虑到的关键问题。周庆在其作品中对光线的把握有所思考和处理，投射方向、强弱，及光所占图片的二分之一的比例均有所研究。

2 思维的碰撞

2.1 探究少数民族元素在周庆摄影作品中的体现

个体的成长离不开环境的影响和促进，周庆自小生长在一个民族文化氛围浓厚，少数民族聚集的地方，身心便受其感染，从而促使周庆的摄影内容里自然的与民族文化有所融合。周庆绘画作品，也喜与少数民族元素结合，不管是人物还是服饰方面，既丰富了画面的内容也开拓的大家的眼界。图中的人物拍摄就穿戴着苗族服饰，衣服上绣着苗族特有的花样，穿在捷克斯洛伐克女孩儿身上分外立体，淋漓尽致的展现了民族特色。

2.2 拍摄主体人物与自然界的结合

自然界包罗万象，是一个很宽泛的话题，许多学者将其考查却只触及冰山一角，在油画写生中，风景范围也是在不断的扩大，逐渐进入大家生活，被大众欣然接受。周庆巧妙的将大自然的这一特点运用到摄影作品中，使自身作品富有层次。右图中的女主人公的胳膊平放上抬，与一旁的鹦鹉姿势如出一辙，仿佛鹦鹉是老师，女人是学生一般。这种学习突破语言的不通，仅仅靠肢体语言来进行交流，可以观察女人的面部表情，十分乐意接受这种状态下的“教学”且陶醉其中，这是人与自然界的动物的结合产生的和谐有爱的画面。

2.3 解读周庆摄影中的绘画风采

通过对周庆摄影作品的解析，不但加深了对摄影这一艺术门类的了解，继而体会到周庆对摄影艺术的“较真”。周庆所拍摄的内容并不是纯粹的复制，是对作品有自身的艺术加工，通过敏锐的感知力发现周边打动人的事物，拍出自己内心渴望表达的一种思想。

参考文献：

[1] 郭艳民著，摄影构图,北京：北京广播学院出版社，2002,(5).

[2] 常锐伦.绘画构图学[M].出版发行人民出版社，2016.8.