有关儿童剧创作与市场的联想

[摘 要]当下，越来越多的家长带孩子走进剧场观看儿童剧，越来越多创作和演出儿童剧的团队涌现出来。形式上很热闹，但大都缺乏创新，缺少好故事，这跟我国儿童剧演出市场迅猛发展又是十分矛盾的。儿童戏剧是一项关系下一代教育和培养的崇高事业，需要全社会从政策、人力和物力上予以更多支持。作为儿童戏剧的生产创作单位，还必须重视市场取向，以开放市场的理念去开拓演艺市场，抓住时机，联络营销，通过演出来实现作品的自身价值，达到社会效益和经济效益的统一。

[关 键 词]儿童剧；创作；市场；联想

[中图分类号]J80 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）01-0046-02

世界上最纯真的地方在孩子的心里，充满希望，充满幻想。和孩子们在一起的感觉是美妙的，走近孩子，听他们哭，听他们笑，把他们的感情搬上舞台，让更多的人去感受、去理解、去关怀他们，这是儿童剧的崇高使命。

随着高科技的广泛应用和信息容量及欣赏趣味的变化，如今的儿童剧不再是“小猫叫，小狗跳”的小儿科，简陋的舞台布景和道具让位于先进的声光电手段和真实感人的表演空间。在内容、题材和风格上，也都不断拓展和创新，尽量契合儿童的欣赏心理，而且制作都十分精美。像《绿野仙踪》《小飞侠彼得潘》《白雪公主》《三只小猪》等，形象逼真，机关布景引人入胜，有很强的视觉冲击力。有的大胆借鉴迪斯尼的表演风格，融歌舞、杂技、魔术、服装表演为一体，好看、好听且好玩，吸引了众多少年儿童的注意力，引起小观众的广泛共鸣。其实，剧场就是一个能够使少年儿童接触到更多社会知识和信息传播的渠道，是一个值得重视的场所。与影视剧相比，戏剧以其独特的艺术特征在艺术领域有着不可替代的地位。儿童剧给孩子们带来的是灵魂上的触动、心灵上的慰藉和情感上的激励。当年有很多孩子就是因为看了那一代人的儿童剧终生难忘而深受影响，像《马兰花》这样的优秀儿童剧历久弥香。所以让孩子们多尝试一些集体看戏的氛围，从中体验共同的生活情趣，通过互相感染和影响，能够培养起孩子健康的心理。

与此同时，不少儿童剧专家和教育工作者也对当前儿童剧面临的一些问题表示担心。多年来，艺术界一直在探讨我们的儿童剧究竟该怎样满足孩子们的想象力，如何使题材寓意深入浅出，人性、道德、责任、亲情、友情，如何向孩子们浅显地表达出来。但当前儿童剧创作存在的最大问题仍然是缺乏想象力。一些作品创作观念陈旧，说教的成分太浓，成为某种意念或意图的传声筒；过多地强调细节刻画和抒情色彩的渲染，对孩子们缺乏亲和力，总是让他们很被动地接受剧情灌输的思想；能够启发孩子们想象力的科幻剧、童话剧、寓言剧更少。形式上也大多呆板、单调，不能充分满足现代少年儿童的欣赏趣味。但除了思想教育，美感教育也是儿童剧的另一意义所在。一出儿童剧，也许未必有完整的故事，也不刻意阐述任何主题意义，但在欣赏了一出演技高超、设计创新、风格独具的创意演出后，观众能从中提升自身品位、增进赏析能力、感受戏剧之美。这不就是在不知不觉中悄然完成了美感教育吗？好的儿童剧不仅孩子喜欢看，家长也会喜欢。孩子们能在看完剧后与家长沟通、辩论，才是很好地享受了艺术。一部戏能让孩子们进入情景中，能跟舞台上的角色互动，身心愉悦，能感受到剧中精练的语言或剧中角色的情感，看完后有所思考，这就是儿童剧的效果。面对善于接受新鲜事物的小观众，一定不能闭门造车、墨守成规，不创新就会被市场淘汰。风靡一时的《哈利·波特》的成功之处就在于给孩子们编织了一个绚烂多彩的童话世界，通过这个世界将良知、友情等人们心灵深处的东西潜移默化地告诉孩子们。

艺术贵在创新，社会也在呼唤新鲜事物，要想给孩子们创作出像《哈利·波特》这样的作品，引导他们健康成长，就要从他们的审美心理和审美需求出发，以对当代少年儿童的深刻理解、挚爱并从他们的视角解析他们的所想所为；需要以平等、尊重、重视创造力的新观念构思、选择细节、构架人物关系，从而使创作出的人物形象生动鲜活、真实可信而又耐人寻味。同时重视艺术形式的创新，例如可以用科幻文艺的思维方式和艺术手段，或者将真人表演与木偶相结合，使人物和故事在孩子们心目中更逼真、有趣。舞台设计也应随着剧情的推进不断变换，配合上丰富华丽的灯光变化和悦耳动听的主题音乐。对于经典儿童故事，如《白雪公主》《木偶奇遇记》等，内容是经典，但可以在表演形式上大胆创新，令孩子们欣然接受。儿童剧不能因为是演给儿童看就一味卡通化、低幼化、媚俗化，反而应该倾注更多心力去提升孩子的审美能力和创造力。这都建立在源于生活的艺术想象力的飞扬和对儿童戏剧艺术特别重要的假定性上，传递出的是创作者拥抱生活、追寻理想未来的深情和挚爱。

儿童戏剧是一项关系下一代教育和培养的崇高事业，需要全社会从政策、人力和物力上予以更多支持。是的，在清苦的儿童剧事业里，为儿童们写作、演出，是要有崇高情怀的。当前不少儿童剧团处境艰难，编创演队伍不断流失，剧团常年在外演出，得到的关心和扶持较少。当然，儿童剧的生存与发展，是和经济基础以及全社会都相关的事，如果协调不好，很难在短时间内解决。在日本，就有家长带孩子看戏的传统，并且有专门的“母子剧场”。在那里许多家长和小朋友都会和剧中的人物（或小动物）一起唱歌、跳舞，气氛相当热烈。演出结束时，大家还是舍不得离开。相比较而言，在这方面我们的认识就有所偏差。曾经问几个孩子知道几部儿童剧的名字，结果他们反問：“什么叫儿童剧？”这可怪不得孩子，据统计，全国大约有3.7亿儿童，却只有22个儿童艺术剧团，就是每个团每年能演300场儿童剧，要想每个孩子看上一部戏，也需要这些剧团马不停蹄地奋斗55年。可见中国的孩子多么缺少儿童剧。按理说等55年才能看一部戏，儿童剧应该火得抢手才对，可实际上一年只演出几部课本剧、革命剧、历史名人剧，猫狗鸟全上场，不招孩子喜欢，也没人去看。有的家长和学校还把儿童剧当作是蹦蹦跳跳、玩玩乐乐，认为看儿童剧是浪费时间，甚至限制孩子看儿童剧。听说有的地方还把看儿童剧定为“学校乱收费项目”之一。其实儿童剧与素质教育的目的是不谋而合的。假如将儿童剧推广到学校里，由学生创作演出，也不失为素质教育的一条道路。就像一些优秀的儿童剧富含教育意义，又充满童趣，能够诱发孩子们的爱心与增强他们的责任感，就是很好的素质教育的素材。

作为儿童戏剧的生产创作单位，还必须重视市场取向，以开放市场的理念去开拓演艺市场，抓住时机，联络营销，通过演出来实现作品的自身价值，达到社会效益和经济效益的统一。目前关于儿童剧的发展主要有两种意见：一是借鉴发达国家的经验，把儿童剧当成公益事业，每演一场规定补贴多少钱。广东已实行了这种做法，到粤演出的获奖儿童大戏每场补贴1000元，这也的确使广东的儿童剧繁荣起来了。但这种做法在我国很多地方难以实现，经济的欠发达使现在儿童剧连“半公益”也算不上。但为了孩子，这种公益事业值得去做。二是走纯粹的市场路子，但至少目前还很难。没钱没人没好剧本，出不来好戏就没人看，没人看赚不来钱，人才流失得更快，然后儿童剧事业更穷更萧条更可怜……一个健康、良性的儿童剧市场需多种因素。作品创作首先要进行市场调研，创作者要清楚孩子们想看什么样的戏，真正满足市场的需求；还需更多专业演出团队，演员、导演、舞美都要专业，从而才能保证作品的演出质量和品质。当然最重要的还是宣扬正能量的价值观，只有优质的精品儿童剧才能发展和繁荣市场。在儿童剧演出的策划和营销中，还要注重品牌塑造，这其中包括剧本质量和人才团队两大因素。儿童剧本的选材和主题思想一定要与时俱进，有强烈的创新意识和现代意识。要体现与现代少年儿童息息相关的现实问题，题材的创新方面，改编和神话新说等剧目占有一定优势：那就是它的艺术性和思想性经过时间和阅读市场的检验和打磨，表现出一定的高度和稳定性，如果能兼顾娱乐性和时尚性，就会更受欢迎。在创作创新的同时，应当提高儿童剧的品牌意识。在促进儿童剧文化产业向市场产业链上游发展的过程中，对儿童剧创作和营销人员的教育和培训也是至关重要的，可以提高儿童剧在文化市场中的占有率。

同时，中国儿童剧市场门槛低，很多非专业团队都来分这块蛋糕，市场有点良莠不齐。首先，儿童剧门票的定价存在不规范的情况。票价差距大，家长选择难，昂贵的票价让潜在的儿童剧观众望而却步。其次，一些非正规团队粗制滥造的剧中会出现不健康的内容。这是儿童剧行业标准与市场标准不成熟的表现，整个行业若想走向成熟，走向优质化与良性竞争，还需要有规范，需要行业标准的出现。总的来说，中国儿童剧演出市场在这个时代下整体还是有很大的发展空间的，只要儿童剧演出市场在一些重要方面做到正确改进，尤其应当做到努力寻找剧本创新型人才，为儿童剧演出市场输送更多新的好剧本，并且加大监察力度，让不合格的儿童剧不能出现在世人眼前，改变此市场的质量，赢得信任与良好口碑等重要事宜后，中国儿童剧演出市场必然成为未来中国一个不可忽略掉的产业市场，势必为中国文化产业的发展做出巨大的贡献。

兒童是祖国的未来，我们不应忽视他们的成长环境，要清醒地意识到儿童剧市场的能量和外延力。有识之士要像扶持京剧一样来扶持儿童剧，那样我们会在舞台上看到更多闪烁着创造的灵气和光辉的儿童剧，让更多的孩子拍手称快，得到心灵的震动和感悟。

作者简介：张妙（1979—），女，本科，副编审，山西省文化厅文化政策研究中心，研究方向为文化政策、文艺理论研究。