钢琴演奏中情感表达的重要性及其策略探讨

【摘要】熟练的演奏技巧和真实深刻的情感是钢琴演奏的重要特征。演奏者通过不断地练习可以提高演奏技巧，然而要表达出真实情感却显得较为困难。真正使钢琴演奏充满灵魂和生命力的是情感表达，本文对钢琴演奏中情感表达的重要性进行了分析，并提出了钢琴演奏情感培育的方法。

【关键词】情感；演奏；表达

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、钢琴演奏中情感表达的必要性

（一）作品主体思想的展示

音乐作品的主题思想是作品的灵魂，是最能表达作品的核心内容。一首音乐作品主题思想是作曲家情感的发泄，并非音符的简单重复。音乐作品的思想感情通过音乐形式来表现，但是只有形式显然不能表达作品的深刻内涵，而是要捕捉到作曲家在作品中倾诉的感情和对人生的思考，读懂作曲家真正的精神世界，只有这样，演奏者才能够完整地表达作品的内容和情感。20世纪伟大的大提琴家卡萨尔斯说过：“演奏者工作的价值在于最大限度地再现作曲家的精神。演奏者应该使写下的东西复活，把生命注入其中。”

（二）演奏者的情感展示

不同的人对作品的理解是不同的，所演奏出来的效果也是不一样的。演奏者要想将作品的主题思想和情感准确地演奏出来，需要演奏者做到透彻理解作品内涵，并且做到专心致志、全神贯注、投入其中，将自己的情感与作品的情感合二为一、融为一体，只有这样，才能够打动听众，让听众在作品聆听中感受到作品的独特之美。

二、钢琴演奏情感培育的方法

（一）理解作品的内涵和情感

要想完美地演奏一首钢琴作品，非常重要的一点是理解作品的内涵和情感。因此，演奏者需要通过多种途径去查找分析这首钢琴作品所处的时代背景、民族特征、创作意图等，从而全面地掌握和理解作品所要传达的情感。演奏者首先要对作品有一个整体的认知，了解作品是悲是喜，是抨击还是歌颂等。其次，为了更好地理解作品情感，演奏者可以对比不同时代的作品在风格和情感上的异同，从而更好理解作品在所处时代的特点。另外，对于一些情感较为丰富的作品，演奏者可以分段分析，在把握好每一段的基础上再进行连接，使作品段与段之间的情感过度地更为自然，演奏也更为流畅。

（二）把握好音色和情感

不同的乐器呈现出的音色是不尽相同的，即便是同一种乐器，若采用不同的演奏方法，其表现出来的音色也是不一样的，所要传达的情感自然也会有差异。只有妥善处理好音色，才能更好地表现钢琴演奏时的情感。不同的演奏者具有不同的音色，演奏者为了很好地表现钢琴作品的情感，需要演奏者将自己的音色更好地符合作品的思想，而要做到这一点需要演奏者准确把握作品的内涵和情感，还要多加练习自己的演奏技巧。演奏者在进行音色调控时，需要提高自己听觉的灵敏度，准确把握自己演奏的每一个音节，包括横向旋律、纵向和声以及复调等，才能针对性地调整。除了把握音节以外，还要注意调整按键方式。演奏者要想弹奏出轻松明快的旋律，需要将手指抬高垂直按键；而要表现恢弘的气势，则需要将全部力量集中在指尖部；为了演奏出曲子的柔美特点，需要演奏者将手指紧贴琴键，轻轻用指腹按住琴键。总之，要想表现出不同感情的钢琴作品，需要采取不同的按键方式，只有这样灵活调整，才能演奏出优美动听的曲子。

（三）提高演奏激情和演奏技巧

艺術是激情的产物，激情是艺术的载体。钢琴演奏也是相同的道理，只有充满激情的演奏，才能感染到听众，才能称为成功的演奏。作为一个优秀的演奏者，需要正确处理好“情”与“音”的关系。演奏者需要将自己对作品的情感认知、艺术想象以及心理感受等转变为激情，将这种激情体现在作品中的每一句乐曲、每一个音符之中，这种充满激情的钢琴作品势必能影响听众，打动人心。

要想演奏一首成功的钢琴作品，不仅需要演奏者娴熟的演奏技巧，而且需要演奏者的真实情感。情感表达是以演奏技巧为载体的，高超的演奏技巧能够更好地表达作品的主题思想和情感，才能够将作品中每个瞬间音响流动的快慢、强弱、虚实和动静很好地表现出来。音乐作品中晶莹剔透 、珠圆玉润般的颗粒性，缠绵起伏、如泣如诉般的歌唱性，静如处子、动如脱兔般的对比性，都需要演奏者具备扎实的基本功和高超的演奏技巧。手指运动中的独立性和灵活性，触键过程中细腻的层次感和控制力，以及鲜明的力度对比和精确的踏瓣运用等技术因素，都直接影响着演奏的情感表现，从而直接影响着演奏的优劣和成败。

三、结语

综上所述，只有表达出真实情感的钢琴演奏才是成功的演奏。钢琴演奏的过程是创造艺术的过程，也是传达作品内涵和情感的过程，更是展现演奏者演奏水准和综合素养的过程。只有重视钢琴演奏中情感的表达，并且正确理解作品的内涵和情感，把握好音色和情感，提高演奏激情和演奏技巧，才能很好地感染和打动听众，实现钢琴演奏的生命力。

作者简介：南庆阳（1994—），汉族，甘肃人，长江大学艺术学院音乐系 2016级音乐专业研究生在读，研究方向：钢琴演奏与教学。