浅谈霍洛维兹钢琴曲《骷髅之舞》的演奏技巧

【摘要】《骷髅之舞》原是圣桑为交响乐队而作的一首交响诗，经由李斯特的改编，而后霍洛维茨在李斯特的基础上改编成的一首炫技的钢琴作品。

【关键词】霍洛维兹；触键方式；情感表达

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、霍洛维茨简介

弗拉基米尔·霍洛维茨是美国最著名的钢琴演奏家之一，美籍俄罗斯人。先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年赴法国巴黎、德国柏林举行演出，获得巨大成功。1928年赴美，一举成名，之后定居美国。曾因身体原因停止演奏长达十二年之久。1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏风格相较于古典主义音乐的克制严谨更为潇洒，音乐性表现得更为深刻。由于霍洛维茨对音乐作品独特的理解，他经常会改编一些作品以达到适合自己演奏的目的，大量的八度和弦和快速经过的短句是霍洛维茨改编曲的一大风格。他有令人瞠目结舌的演奏技巧，可以说，他是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。但是霍洛维茨并不是一个追求技术至上的钢琴演奏家，应该说他是一个唯心主义的演奏家，天生就具有浪漫主义的精神和激情，他认为每一个演奏者都应该用心去诠释作品。

二、《骷髅之舞》的创作特征

《骷髅之舞》又被称作是《死之舞》，本是法国作曲家圣桑以小提琴为主而做的管弦乐交响诗，完成于1874年，后来经李斯特改编成为一首钢琴作品。霍洛维茨在李斯特的基础上又加入了很多快速的短句和大量音程、八度和弦等，使得《骷髅之舞》成为了一首炫技的钢琴作品。

《骷髅之舞》是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首描写万圣节之夜的诗而作的。采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》曲调的旋律，给人阴阳怪气的感觉。乐曲的开始就带领听众有种走向墓地的感觉，引人入胜，一点点地带领听众窥探骷髅的起舞，慢慢地好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。尽管该作品是讲述鬼怪的东西，但旋律娓娓动听，高潮时澎湃激昂，不但没有恐怖、幽怨的感觉，还焕发出一种激扬、热闹的舞会气氛，让听者回味无穷，百听不厌。

三、《骷髅之舞》的演奏分析

（一）触键方式

要弹好《骷髅之舞》首先要掌握霍洛维茨的演奏技巧和触键方式。不同于古典乐派饱满坚实的手型，霍洛维茨的手型是扁平的，看起来他的手指和琴键是趋于平行，因为大多数的钢琴学生都习惯了古典乐派饱满的手型，所以使用霍洛维茨式的手型会大大增加演奏的难度，对演奏者的手的用力方法要求也很高。另一方面，不同于古典乐派指尖触键的方式，霍洛维茨是用指腹来触键，他弹奏的每个音都不是击打出来的，而是按下去的，这就需要演奏者耐心找到“按”的适当力度和方法。不同的触键方式弹奏出的音色是不同的，如果继续使用弹奏古典乐派作品的触键方式来演奏霍洛维茨的作品，就会直接影响到作品的演奏效果，导致无法准确地表达出作品的主要音乐思想。所以想要准确地演绎出《骷髅之舞》的音响效果，首先要适应，霍洛维茨的基本触键方式。

其次，霍洛维茨的左手是他演奏技巧的重要组成部分。霍洛维茨的一生极其重视对于左手的训练，也正是由于霍洛维茨对左手的重视使得是他获得“雷神”的称号。在作品《骷髅之舞》中，左手有着大量的运用，常见的有快速左手跳音和八度的来回跑动，很多乐句都有低声部和中声部的快速跑动。这就需要在练习作品时进行长时间的慢速度练习，要牢牢抓住琴键，快慢相结合练习，只有这样才能演奏出富有冲击力的低声部音色。

而右手部分的十六分音符的三连音、六连音和七连音可以快慢相结合并使用便走的方法练习（图4），这样可以使音和音之间连接得更加均匀清晰。而《骷髅之舞》的难点大多在于左右手八度音程的弹奏，八度音程的正确表现，应该是拥有音色的颗粒性、连贯性和清晰地主旋律。这样就需要很多的时间和耐心不停地练习巩固，而大多数学生在学琴的过程当中更多的是对右手基能的训练，而对左手的训练相对欠缺，通过对《骷髅之舞》的练习，达到训练左手的目的。除此之外，这首作品对演奏者的手、腕、臂部肌肉的运动速度、持久力、爆发力和灵活度都是极大的考验。

（二）踏板的应用

踏板的运用是钢琴演奏的重要组成部分。一个不会踩踏板的演奏者是无法真正演绎好一首作品的。《骷髅之舞》是一场盛大的死亡之舞，有大量的对于踏板的运用，但是难点就在于此作品中有着太多的八度音程，本身就已经声势浩大，如果踩不好踏板很容易会乱成一片，听不清旋律。那么遇到这种情况该怎么处理就是一大问题了。

同一首曲子运用不同踩踏板的方式会有截然不同的效果，在该作品的对八度音程的处理上，运用半踩和震踩的方式会比全踩的效果更好，不但可以避免出现踏板的延音声音盖过了主旋律的情况，还可以使用震踩突出重音，踏板和八度重音同时下，增强了音量，对比更明显，听觉上也更具有冲击力。而对于快速跑动的短句和大量的六连音七连音的处理上，运用全踩的方式，可以延长旋律存在的时间，并且在听觉上会显得不那么单调，显得声势浩大，不那么形单影只。

在现代钢琴的演奏中，经常会出现踏板似换非换、似踩非踩的的情况，并且伴有杂音。这是绝对不能犯的错误，踏板一定要换干净，否则不但没有显示使用踏板的好处，还会降低整首作品的演奏效果。《骷髅之舞》原本就是一首交响诗，改编成钢琴作品难度可想而知，如果不能很好地运用踏板，就无法演绎出如同交响诗一般的音乐效果。所以，一定要重视对踏板的应用。

（三）节奏和速度的处理

《骷髅之舞》可以从字面上理解，骷髅的舞蹈应该是笨拙的，与常人的舞蹈不同，应该是颠倒的。那么在彈奏这首曲子的时候，它的重音位置应该与普通的音乐作品不同。掌握《骷髅之舞》中的节奏是一大难点，初期我建议跟着节拍器慢练，先把每个音弹得均匀了，节奏掌握了，再逐渐加速度，而且一定要始终保持平稳、均匀的脉动，既不能快得含糊不清也不能慢得冗长单调。例如，在连续的三连音和十六分音符的快速连奏中，都要在保证速度的情况下使每一个音都清晰可辨，这就是我们常说的“颗粒性”。而且在演奏的同时，节奏也要非常准确，不能忽快忽慢，除非有特殊的表情符号要求渐慢或渐快。

（四）情感的表达

《骷髅之舞》，顾名思义，是一首描写骷髅是作品。而一提到骷髅，第一感觉是害怕。要想演绎好一首音乐作品，就要让自己的思想进入到作品中。骷髅是阴暗的，是会让人感到毛骨悚然的。如果找不到感觉，可看一些恐怖的电影或者书籍，想象一群骷髅在漆黑的夜里缓慢而笨拙地“行走”，烟雾缭绕，恐怖而又神秘。在作品的一开始有十二个小节的重复“re”音，把它理解为午夜十二点的钟声，拉开阴间大门的十二道钟声。钟声过后，百鬼夜行，骷髅起舞。从第十三小节开始，先是有三个P的表情符号，这时候给人的感觉像是一个一个的骷髅从门里跳了出来，然后旋律渐快渐强，好似骷髅变得越来越多了。从第1小节到第22小节，可以成为《骷髅之舞》的引子。从第23小节开始，进入正文，骷髅们开始颠三倒四地起舞。

从《骷髅之舞》整首的感情处理来讲，其实并不是多么难以表现，尽管这是一首描写骷髅的音乐作品，但霍洛维茨的改编版不但没有让人感到幽怨的气息，反而有种热闹的舞会的气氛，骷髅不像骷髅，反而更像是士兵，声势浩大而极富冲击力。在作品的后半段，更像是“士兵”的欢呼，只要把握好这并不让人感到“恐怖”的脉络，就不难完美演绎出一场骷髅的听觉盛宴。

参考文献

[1]刘纯.霍洛维茨的钢琴改编曲.音乐时空，2007（01）.

[2]谢媛格.弗拉基米尔·霍洛维茨的琴魂人生.戏剧之家，2015（04）.

作者简介：胡月，女，河南省，中北大学信息商务学院，助教，硕士研究生，研究方向：钢琴表演和教育。