浅析《克列门蒂小奏鸣曲op.36 no.1》的演奏技巧

刘旭丹

【摘要】克莱门蒂共创作过110多首钢琴奏鸣曲，被人们称为“钢琴奏鸣曲之父”，奠定了近代钢琴演奏技巧的基础。他的这首小奏鸣曲op.36 no.1是初级钢琴教学中必不可少的重要曲目，其篇幅较小，内容简单，适合初学者练习连奏、断奏、跳音等基本演奏技术，对于学习古典音乐有着“敲门砖”的作用。本文详细讲解了教学过程中每个乐章的不同演奏技巧。

【关键词】小奏鸣曲；克莱门蒂；演奏技巧；连奏断奏

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

穆齐奥·克莱门蒂，意大利钢琴家、指挥家、作曲家，钢琴乐器制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱门蒂1752年生于意大利罗马，1832年3月10日在英国逝世 。他的一生跨越了巴洛克主义、古典主义、浪漫主义三个时期，这在音乐史上是十分罕见的。他从小就展示出过人的音乐才华，12岁就有一部自己创作的清唱剧在罗马上演。在他14岁时，有一位英国富人十分欣赏他的才华便资助他去英国深造了七年。18世纪80年代末，克莱门蒂的四部交响曲诞生， 并在伦敦演出。18世纪90年代， 克莱门蒂在伦敦遇到了海顿， 两人的交流对他的交响乐创作产生了重大的影响。19世纪初， 克莱门蒂进入了创作的黄金时代，很多学者认为，贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的一些技术和织体都脱胎于以克莱门蒂为代表的英国钢琴学派。事实证明，克莱门蒂的钢琴音乐作品在今天仍然具有很高的研究价值。

一、作品曲式结构分析

第一乐章奏鸣曲式，2 /4 拍， 快板。第一主题在C大调上以明快的节奏开始。第八小节，第二主题在G大调上出现，以音阶的方式逐渐走向高音区。呈示部开始借鉴了第一主题的动机，从第二十小节起，左手分解和弦的基础上右手加入八度音程，在第二十四小节回到主调的再现部。第三十一小节出现在第三主题，并在C大调的主调上结束。

第二乐章再现单三部曲式即ABA， 3 /4拍，行板。A段始于F大调，在左手三连音的连续弹奏基础上，右手弹奏主题。第十三小节进入B段后在C小调上略作停留，加强对比，而三连音则转变为抒情的主题。十九小节再度返回A段的F大调，完满终止。

第三乐章单二部曲式即ABAB。 3 /8 拍，活泼的。 A段在C大调上开始共两句，八小节一句，第二句轻快地反复主题。B段使用相同的动机，在G大调的基础上进行变化。三十五小节再度回归C大调，連接后接B段才结束。全曲活泼流畅，充满青春与朝气，回旋不止，一气呵成。

虽然这是一首小奏鸣曲，但它的结构严谨程度同奏鸣曲是一样的，也拥有呈示部、展开部、再现部。每一乐章的对比和变化十分明显，是一首非常规范的小奏鸣曲。

二、作品演奏技巧教学

第一乐章为C大调，大调给人一种明亮、精神、积极向上的感觉而且奏鸣曲式第一乐章基本都是快板乐章，所以，演奏时精、气、神一定要足。首先1-8小节（谱例1）的左手部分的休止符就显得格外重要，如果连续弹奏不休止，那么第一主题的精神劲和紧张度就都不够。

第二，左右手的音响平衡度很重要，如果只注重右手的音响效果，那么曲子的声部比例就会失调，而且也没有层次感。特别是第六、七小节的的左手部分出现了#F这个音，体现出C大调向G大调过渡。如果左手的音响不明显的话那么和声走向就不清晰，第二主题和第一主题的对比也会不够强烈。第三，强弱的对比。第一主题共有两句，同样的素材同样的句子，但第一句作者就标明了力度记号f，而第二句标的则是p，所以这个对比一定要弹出来。这样曲子才会对比，有变化从而向后发展。第二主题9-15小节主要要注意右手第9、11小节的连跳音，一定要先连过去再有弹性的抬起手来。然后是音阶式的上行旋律，要注意连贯性和颗粒感，左手分解和弦式的伴奏要均匀。

发展部采用第一乐章的动机弱起开始，第20、21（谱例2）小节右手跨度较大要注意手腕的放松和手腕的力量转移，不要僵住。旋律转移到左手上来，左手的f、d、降e、c才是真正的旋律。所以，右手要弹得轻一些，这样才能突出旋律。第30小节要注意右手双音齐跳的整齐性和向上进行感。

第一乐章整体声音要通透连贯，旋律及和声走向清晰，节奏生动活泼，在乐章末尾处以非常肯定的语气结束。

第二乐章是行板，右手是非常歌唱的连贯长音旋律线条，一定要注意连线的走向，音与音之间要靠指尖和手腕的共同协作连接起来。特别要注意第3小节末尾处有一个装饰音的演奏（谱例3），要单独拿出来练习。装饰音要平均连贯，与左手的三连音要相匹配。左手是分解和弦式的三连音伴奏，三连音首先要弹得均匀，其次要有进行感，不要给人原地不动的感觉，要把整个旋律向后推动。

第4、5小节处（谱例3），有一条连线从左手连到右手，这里要特别注意双手力量的衔接和转移，左手和右手的力量要像接力棒一样传送过去，演奏气息在这里千万不能断开。12小节末尾处要有终止感，第13小节要有从弱音重新开始的感觉。后面的演奏技巧与前面基本相同，也要注意倒数第二小节的装饰音演奏。整个乐章在饱满的情绪和美妙的意境中结束。

第三乐章是非常活跃灵动的速板（Vivace）整体回到了C大调上，感觉和第一乐章相同都是明亮、积极、前进向上的感觉，配合3/8拍强弱弱的节拍律动特征给人活泼、清晰、灵动的听觉效果。右手的演奏技巧主要还是跳音和连音的对比。如第1、4、9、10小节（谱例4），连跳要分明，注意一定要先连到音符上再有弹性地抬起手来。连音要饱满富有歌唱性，跳音要短促、集中富有弹性，整体音色的清晰度一定要得到保证。第1-8小节和第9-16小节又是相同的句子，相同的素材，但有不同的力度要求，我们一定要很清楚地表达出来。前8小节先弱一点起，后8小节要强得很坚定，很肯定。

第17-25小节还要注意力度要求，谱面上有很清晰的要求。第19小节和第23小节一定要在力度上和前面两个小节形成对比，这样音乐才在听觉效果上有向下发展的动力。第25小节之后右手出现音阶式的连续跑动，速度较快，但是要在快中求稳。跑动的时候既要注意单独音符的颗粒性，也要注意整个旋律走向的连贯、流畅性。

最后结束时的第66-70小节（谱例5）的和弦一定要弹得肯定，左手的伴奏要有进行感，力度记号为ff是整个曲子的最强点，右手上行的和弦把整个曲子推向最高潮并结束。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.

[2]程秀芳.论克莱门蒂小奏鸣曲作品36之1的演奏[J].大众文艺，2011.